Disclosure Day de Steven Spielberg – Le jour de la révélation comme acte de foi en l’humanité

Soixante-deux ans de cinéma séparent le premier court-métrage tourné en Super 8 par un gamin du New Jersey et le film qui nous occupe. Disclosure Day referme une boucle. Spielberg, à 77 ans, revient là où tout a commencé – dans le ciel nocturne, parmi les Perséides, à côté d’un père qui lui montrait les étoiles. Mais il n’y revient pas en nostalgique. Il y revient en cinéaste dont les inquiétudes ont mûri avec son époque, et dont l’optimisme est devenu, en lui-même, un acte de résistance.

Le film s’ouvre sur une promesse simple, inscrite comme une question rhétorique : « Si tu découvrais que nous ne sommes pas seuls ? Si on te le montrait, te le prouvait, ça te ferait peur ? » On reconnaît d’emblée la marque du cinéaste : poser une énigme cosmique pour mieux parler de l’humain. Rencontres du troisième type (1977) avait fait de la venue des extraterrestres un acte de communion. Disclosure Day, littéralement « le jour de la révélation », déplace la question : ce n’est plus « et s’ils arrivaient ? », mais « et si l’on nous avait tout caché depuis le début ? »

Le contexte réel dans lequel sort le film est assez ironique. En février 2026, l’administration Trump ordonnait aux agences fédérales et au Pentagone une vaste déclassification de documents liés aux PAN – Phénomènes Anomaux Non Identifiés, désignation officielle qui a supplanté celle d’OVNI depuis le tournant du siècle. Le programme PURSUE (Presidential Unsealing and Reporting System for UAP Encounters) a mis en ligne, dès mai 2026, des archives militaires, des témoignages d’agents du FBI, des photographies des missions Apollo annotées comme « zones d’intérêt », des vidéos de pilotes confrontés à des objets aux comportements physiquement inexplicables. Le Pentagone s’est néanmoins empressé de préciser qu’aucun de ces documents ne constitue une preuve scientifique confirmée de vie extraterrestre. Ce flou entretenu – on vous montre, mais on ne vous dit pas – est précisément le terreau dans lequel Disclosure Day prend racine.

Ce n’est d’ailleurs pas la première fois que Spielberg se retrouve personnellement mêlé à la résistance institutionnelle autour de ce sujet. Durant la préparation de Rencontres du troisième type, la NASA avait refusé de répondre à ses questions techniques et lui avait demandé, dans une lettre de vingt pages, de renoncer à son projet. « C’est quand j’ai appris que le gouvernement s’opposait à la réalisation du film qu’il s’est imposé à moi comme une profession de foi », déclarait-il en 1978. Cinquante ans plus tard, l’argument n’a pas pris une ride.

À partir d’une histoire originale qu’il a d’abord rédigée sur son téléphone portable – par fragments, comme un journal de bord – avant de la confier au scénariste David Koepp (Pentagon Papers, Jurassic World: Renaissance), Spielberg a construit un thriller conspirationniste dans la veine des années septante, avec sa mécanique du secret et de la traque, qui plane sur le récit. Mais le cinéaste y a greffé quelque chose de plus personnel, de plus hybride – une réflexion sur la vérité dissimulée qui déborde largement du cadre du film de genre.

Le récit suit deux trajectoires parallèles qui vont inévitablement se croiser. D’un côté, Margaret Fairchild (Emily Blunt), présentatrice météo sur une chaîne régionale de Kansas City – autrement dit, une femme dont le rôle social consiste à habiller les caprices du ciel en discours rassurant. Sa vie bascule le jour où elle se découvre des capacités inexplicables : elle comprend les animaux en les regardant dans les yeux, lit les secrets enfouis des passants d’un coup d’œil, parle toutes les langues. Alors qu’elle est en direct à l’antenne, elle perd pied et se met à parler de manière codée. Le monde normal, si péniblement construit, vole en éclats.

De l’autre côté, Daniel Kellner (Josh O’Connor), expert en cybersécurité pour WARDEX – acronyme de Waived Reporting, Development and Extraction, agence extra-étatique dont Koepp a tiré le nom des transcriptions réelles des audiences du Congrès américain sur les PAN –, met la main sur des archives gouvernementales explosives révélant que les autorités dissimulent depuis l’affaire Roswell de 1947 des traces d’une présence extraterrestre. Dans sa fuite, il entraîne sa compagne Jane Blankenship (Eve Hewson), ancienne novice de couvent dont la foi, loin d’être un ornement pittoresque, constitue l’une des clés thématiques du film.

Margaret et Daniel suivent le schéma classique des gens ordinaires propulsés malgré eux dans une aventure qui les dépasse – héros et héroïnes élu·es, portés par une force qu’ils ne comprennent pas encore. Mais Spielberg et Koepp ont eu l’intelligence de doubler cette mécanique d’un autre mystère, plus intime : celui que ces personnages représentent pour eux-mêmes. Leurs souvenirs sont confus, leurs passés lacunaires. Ils ne sont pas seulement des acteurs d’un thriller géopolitique ; ils sont des énigmes pour eux-mêmes.

Spielberg et Koepp jouent d’ailleurs avec une répartition presque archaïque des facultés extraordinaires. Le jeune garçon se voit attribuer le don des mathématiques, comme si la compréhension rationnelle de l’univers passait par les nombres, tandis que Margaret reçoit une forme d’intelligence émotionnelle démultipliée : comprendre les autres, lire leurs blessures, développer une empathie quasi absolue. Un partage qui pourra sembler un peu conservateur dans sa représentation des rôles…

En face d’eux, deux figures antagonistes. Noah Scanlon (Colin Firth), à la tête de WARDEX, croit sincèrement que révéler la vérité précipiterait l’humanité dans un chaos dont elle ne se relèverait pas. Il n’est pas un méchant de pacotille – c’est un homme mû par une conviction, durcie par les épreuves, devenu imperméable à la dérive à laquelle il s’adonne. Spielberg est trop humaniste pour le condamner sans appel, et son personnage n’est jamais tout à fait exclu du champ de la rédemption.
Hugo Wakefield (Colman Domingo), ancien membre-clé de WARDEX reconverti en allié improbable, joue quant à lui un rôle de démiurge – celui qui sait ce que les autres ne savent pas encore, qui guide Margaret et Daniel vers leur propre passé et leur permet de comprendre pourquoi ils ont toujours eu le sentiment de ne jamais trouver tout à fait leur place. C’est un personnage de film de Spielberg dans sa plus pure expression : l’adulte qui réconcilie l’enfant avec l’adulte qu’il est devenu.

Au fond, Hugo et Noah poursuivent le même objectif : préserver l’humanité. Leur désaccord ne porte pas sur la finalité, mais sur la confiance qu’ils accordent à leurs semblables.

Jane Blankenship est une sorte de personnage qui contre-balance le prisme de la science : dans un récit très habité par la technologie – archives cryptées, outils de manipulation mentale, systèmes de surveillance –, elle incarne la composante métaphysique. Son parcours passe par une conversation avec son ex-supérieure de couvent, qui lui permet de formuler ce qui sera l’une des lignes de force du film : on peut croire en Dieu et avoir foi en l’humanité, et ces deux croyances ne sont pas incompatibles avec l’idée que nous ne soyons pas les seules formes de vie dans l’univers. Cette réconciliation entre foi et science, entre religion et altérité radicale, évite au film de tomber dans le matérialisme sec du thriller technologique pur.

Sur le plan formel, Disclosure Day est un film de Spielberg entre mille reconnaissable. Les images de Janusz Kamiński possèdent cette clarté lumineuse qui caractérise leur collaboration depuis La Liste de Schindler. Le montage de Michael Kahn et Sarah Broshar maintient l’action lisible, jamais hystérique. Et John Williams – 94 ans, toujours là – livre une bande originale qui porte de nombreuses scènes sur le plan émotionnel, rappelant à quel point le cinéma de Spielberg est indissociable depuis des décennies d’un sentiment d’émerveillement et d’aventure.

Le film est aussi un road-movie, ponctué de courses-poursuites et de cascades. Parmi les morceaux de bravoure figure une séquence de collision avec un train que Spielberg revendique comme l’accomplissement d’une idée qu’il rêvait de mettre en scène depuis Duel (1971). Les fans du cinéaste y reconnaîtront une boucle bouclée : ses premières expérimentations filmiques, telles qu’il les a mises en scène dans The Fabelmans (2022), tournaient déjà autour de collisions de trains électriques filmées à la caméra Super 8.

L’autre séquence marquante concerne « la commande » – un outil de technologie avancée dont personne ne comprend vraiment le fonctionnement, qui produit des effets radicalement différents selon ses utilisateurs. Dans les mains de Scanlon, c’est une arme de manipulation mentale. Dans celles de Margaret, une porte d’accès à son propre passé. Cette ambivalence de l’objet technologique – ni baguette magique ni arme au sens strict – est l’une des idées les plus inventives du film. L’objet agit moins comme une technologie que comme un révélateur de ce que chacun porte déjà en lui.

Il faut cependant être honnête : Disclosure Day n’est pas un film parfait, et ses imperfections ne sont pas toutes imputables au genre. Le récit s’essouffle par endroits. Des fils narratifs apparaissent et disparaissent de manière un peu trop sautillante, sans que leur abandon soit pleinement justifié. Certaines scènes manquent d’élan dramatique, ce qui contraste avec la virtuosité de la mise en scène. Le film, dans son désir de tout embrasser – thriller d’action, road-movie, réflexion métaphysique, critique politique, fable humaniste –, perd parfois le fil de sa propre urgence.

On peut également sourire, affectueusement, devant les bons sentiments dont le film est pétri. Spielberg ne nous livre pas un thriller cynique, ni une vision sombre de l’avenir. Il parle d’espoir, de compréhension, de la conviction que les êtres humains peuvent faire le bon choix au moment décisif. Dans une époque marquée par l’ironie, la méfiance et les tensions sociales, cela semble presque anachronique. La menace d’une troisième guerre mondiale entre les deux Corées sert de toile de fond au récit – le monde entier est sur les dents, les stations-service sont dévalisées –, mais cette crise géopolitique reste finalement une horloge narrative.

Et pourtant. Précisément parce que nous vivons dans le temps du monde dans lequel nous vivons, il y a quelque chose de l’ordre du bienfait dans ce cinéma qui refuse le cynisme. La formule qui revient dans le film sous différentes formes – « N’ayez pas peur de ce que vous ne connaissez pas » – est une déclaration d’intention.

Ce qui distingue Disclosure Day de la plupart des blockbusters contemporains, c’est que Spielberg ne dissimule pas ses émotions derrière le sarcasme. Il ne relativise pas l’idéalisme. Le film s’accroche, imperturbablement, à sa foi en l’humanité et en la compréhension mutuelle. On est là au cœur du projet : y a-t-il une forme de vie ailleurs dans l’univers ? Peut-être. Mais surtout – et c’est la vraie question –, pourquoi continuer à se déchirer ici, sur Terre, quand, vu de suffisamment loin, nous vivons sur une planète où il ferait si bon vivre si on apprenait à s’écouter, se regarder, et surtout à accepter l’altérité ?

C’est illusoire, bien sûr. Cela est plein de bons sentiments. Mais cela fait du bien de vivre pendant deux heures et demie dans un monde où cette utopie est, le temps d’un film, rendue plausible. Dans la lignée de Rencontres du troisième type, Disclosure Day dépasse la simple question de la présence alien sur Terre pour explorer un thème plus profond : l’immense responsabilité et le dilemme éthique qui incombent à ceux qui portent un secret d’une telle ampleur. La vérité appartient à huit milliards de personnes – mais est-on en mesure de la recevoir ? Va-t-elle nous réunir, ou nous diviser davantage ?

Spielberg reste un optimiste. Mieux encore : il reste un humaniste. Et dans ce monde-là, c’est peut-être la position la plus courageuse qui soit. Le jour de la révélation n’est peut-être pas celui où l’humanité découvrira qu’elle n’est pas seule dans l’univers, mais celui où elle acceptera enfin de vivre avec celles et ceux qui lui ressemblent le moins.

De Steven Spielberg; avec Emily Blunt, Josh O’Connor, Eve Hewson, Colman Domingo, Wyatt Russell, Colin Firth, Elizabeth Marvel, Michael Gaston, Henry Lloyd-Hughes, Jim Parrack ; États-Unis; 2026; 145 minutes.

Malik Berkati

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