Culture / Kultur

Cannes 2019 : présenté en compétition, Parasite, de Bong Joon-ho, a remporté la Palme d’Or, décernée à l’unanimité par le jury – Sortie sur les écrans romands

19 juin 2019 Firouz Pillet 37 Views Aucun commentaire Bong Joon Ho, Cannes 2019, classes sociales, Corée du sud, festival de cannes, film de genre, film policier, film politique, film social, Okja, Palme d'or, Parasite, thriller

Parasite marque le retour de Bong Joon-ho dans son pays et sa langue d’origine dix ans après Mother. Un retour qui marque aussi le constat amer du cinéaste sur son pays et les vicissitudes de sa société.
Vivant chichement dans un entresol pouilleux, toute la famille de Ki-taek est au chômage, et s’intéresse fortement au train de vie de la richissime famille Park. Les parasites sont leur quotidien : de nombreux cafards s’agitent dès les lumières allumées, quelques parasites viennent gâcher la joie d’un repas partagé en famille – les parents, la fille, le fils. Et quand un employé municipal passe en aspergeant les murs extérieurs des demeures d’un insecticide, le père de famille ordonne à ses enfants de laisser les fenêtres de l’entresol familial ouvertes, histoire de profiter de ce pesticide « gratuit ». Un jour, leur fils réussit à se faire recommander pour donner des cours particuliers d’anglais à la fille des Park. C’est le début d’un engrenage incontrôlable, dont personne ne sortira véritablement indemne. A moins que …
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Cinéma / Kino Culture / Kultur

Rencontre avec Martin Witz réalisateur de Getaways to New-York sur l’ingénieur suisse Othmar H. Ammann, constructeur de célèbres ponts aux Etats-Unis

19 juin 2019 Firouz Pillet 37 Views Aucun commentaire audio, documentaire, Etats-Unis, Getaways to New-York, Interview, Martin Witz, Othmar H. Ammann, ponts, Suisse

Après des études de langue et littérature allemandes, de littérature populaire européenne et de journalisme, Martin Witz, né à Zürich, a cofondé la Videoladen Zürich et y a travaillé jusqu’en 1982. Depuis, Martin Witz travaille en tant que réalisateur indépendant, principalement en Suisse et en Allemagne. Martin Witz travaille également comme monteur et dramaturge, principalement pour des documentaires dans les domaines de l’histoire, de la politique et de l’art.

Quand il réalise pour le grand écran, Martin Witz s’intéresse aux destins de Suisses qui ont marqué leur époque et leurs contemporains. On se souvient de de certaines documentaires marquants qui lui ont valu des nominations et des prix. Après les documentaires pour la télévision, Dutti der Riese (2007) fut sa première réalisation pour le cinéma.
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Cinéma / Kino Culture / Kultur

« Être vivant et le savoir », d’Alain Cavalier, rend un hommage émouvant à la romancière Emmanuelle Bernheim, disparue en mai 2017 – Sortie en Suisse romande le 19 juin 2019. Rencontre

18 juin 201918 juin 2019 Firouz Pillet 59 Views Aucun commentaire Anne Aeschlimann, audio, Cannes 2019, Cinémas du Grütli, documentaire, Emmanuelle Bernheim, Être vivant et le savoir, festival de cannes, fin de vie, Interview

Être vivant et le savoir, le dernier documentaire d’Alain Cavalier, a été projeté en séance spéciale au Festival de Cannes. Dans ce dernier film, le cinéaste français raconte l’histoire d’un film initial qui a laissé place à un autre film en cours de réalisation.

Emmanuelle Bernheim et Alain Cavalier partagent trente ans d’amitié. Après avoir lu le livre autobiographique de la romancière et scénariste Tout s’est bien passé, il propose à Emmanuelle d’adapter avec elle son propre livre. Le duo prépare donc un film. Dans ce livre, Emmanuelle Bernheim raconte comment son père lui a demandé « d’en finir », de l’aider à quitter cette vie terrestre alors qu’il était hémiplégique à la suite d’un accident cardio-vasculaire. Il redoutait qu’il ne perde ce qui lui restait, son esprit.
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Culture / Kultur Théâtre / Theater

« Le Dieu du Carnage », de Yasmina Reza, mis en scène par Georges Guerreiro, clôt la première édition du Festival de La Tour vagabonde à Genève – Rencontre

16 juin 201918 juin 2019 Firouz Pillet 86 Views Aucun commentaire audio, Genève, Georges Guerreiro, huit clos, Interview, José Lillo, La Tour Vagabonde Théâtre Festival, Le Dieu du carnage, Marie Druc Carine Barbey Vincent Bonillo Valentin Rossier, Parc trembley, Théâtre du Globe, Yasmina Réza

Né en 1967, Georges Guerreiro obtient un diplôme à la Sorbonne, en linguistique, il se lance dans une formation de comédien en suivant les cours de Véronique et Stanislas Nordey à la fin des années 80. Il continue de se former en art dramatique avec Jack Waltzer, Lazennec et Minyana. Sa rencontre avec Eric Salama et Valentin Rossier de l’Helvetic Shakespeare Company le conduit à Genève où il continuera à entretenir une complicité professionnelle avec Vincent Bonillo et Valentin rossier, qui l’ont précédé dans le programme de La Tour vagabonde 2019.

Georges Guerreiro partage sa vie entre théâtre, en tant que comédien et metteur en scène, et cinéma, à la fois comme acteur et scénariste.
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Culture / Kultur Exposition / Ausstellung

Fantastique rétrospective Dora Maar à Beaubourg jusqu’au 29 juillet 2019

15 juin 2019 Djenana Mujadzic 72 Views Aucun commentaire Centre Georges Pompidou, Dora Maar, Guernica, Henriette Théodora Markovitch, Les surréalistes, Paris, peinture, photogramme, photographie, photomontage, Picasso, rétrospective, Tate Modern

La plus grande rétrospective consacré à Dora Maar jamais organisée en France a lieu actuellement à Paris, au Centre Georges Pompidou. L’exposition réalisée en coproduction avec le J. Paul Getty Museum de Los Angeles et de la Tate Modern de Londres, présente autour de 500 œuvres et documents.

Une photographe libre, originale, innovante

Artiste complète, femme libre et ambitieuse, Henriette Théodora Markovitch (1907-1997), est enfin montré comme une véritable créatrice et auteure. Son éternel statut « de muse de Picasso » est repoussé au deuxième plan de l’événement, visible au public jusqu’à 29 juillet, au dernier étage de Beaubourg.
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Culture / Kultur Exposition / Ausstellung Lifestyle Projets jeunes / Jugendprojekte

14.-16. Juni 2019 – 21. Ausgabe des Kunstfestivals 48 Stunden Neukölln unter dem Motto „Futur III“

13 juin 201913 juin 2019 malik berkati 171 Views Aucun commentaire 48 heures Neukölln, 48 Stunden Neukölln, Ana Jovanovska, Berlin, Dr. Martin Steffens, Ertunc Sali, Festival 48HNSK, Freien Szene, Futur III, Goethe-Institut Nowosibirsk, Inklusion, Junge Kunst NK, Kesselhaus des KINDL – Zentrum für zeitgenössische Kunst, Kunstfestival Insitu, Kunstfestivals, Musicboard Berlin, Musikschiff, Nord-Neukölln, Rebekka Hofmann, Stadt und Land Wohnbauten-Gesellschaft mbH, Thorsten Schlenger, TomorrowNow, Tomoyuki Ueno, Trekant-Festival, Über Überübermorgen, vorübermorgen, Young Arts Neukölln, Zukunftsparlament

Vom 14. bis 16. Juni 2019 präsentiert das Festival rund 1.200 Künstler*innen an etwa 230 Orten. Unter dem Jahresthema „Futur III“ untersucht das grösste freie Kunstfestival Berlins „wie wir gelebt gehabt werden“. Die Künstler*innen blicken also zurück auf unsere Zukunft und antizipieren die Folgen künstlerischer und gesellschaftlicher Handlungen, die noch nicht stattgefunden haben.
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Brève / Kurznachricht Culture / Kultur Littérature / Literatur Pressemitteilungen

14. – 20. Juni 2019 : 20. poesiefestival berlin in der Akademie der Künste

12 juin 2019 Redaction 93 Views Aucun commentaire Akademie der Künste, digitalen Medien, Endlich Zeit für Sprache, Film, Francesca Beard, Giorgio Agamben, Haus am Hanseatenweg, Haus für Poesie, Herta Müller, Keston Sutherland, Kuba-Abend, Kunst, Lyrikmarkt, Musik, Nacht der Poesie, Online-Lyrik-Archiv, Oskar Pastior, performance, poésie, poesiefestival berlin, Raúl Paz, Sarah Kay, Sergio Raimondi, Theater, Walt Whitman, Yugen Blakrok

Das 20. poesiefestival berlin findet vom 14. bis zum 20. Juni 2019 in der Akademie der Künste statt. Im Haus am Hanseatenweg werden 150 Künstlerinnen und Künstler aus 25 Ländern erwartet. Unter dem Motto „Endlich Zeit für Sprache“ verbindet das Festival Poesie mit Kunst, Theater, Performance, Musik, Film und digitalen Medien.
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Cinéma / Kino Culture / Kultur

« Getaways to New-York », de Martin Witz, rend un hommage remarquable à Othmar H. Ammann, ingénieur des ponts et chaussées d’origine suisse mais qui a exulté dans son art aux États-Unis

12 juin 201919 juin 2019 Firouz Pillet 754 Views 1 Commentaire Amérindiens, Bronx-Whitestone Bridge, Brooklyn, documentaire, Etats-Unis, Getaways to New-York, Golden Gate, île de Manhattan, Industrieschule, ingénierie suisse, journées cinématographiques de Soleure, Kilchberg, Lilly Selma Wehrli, Martin Witz, modernisme classique, Mohawk, New York, Othmar H. Ammann, pont Verrazano, ponts, ponts suspendus, Québec, San Francisco, Skywalkers, Suisse, Verrazzano-Narrows Bridge

Avec son dernier film, Getaway to New-York, le réalisateur suisse Martin Witz se penche sur l’histoire d’un grand ingénieur suisse, Othmar H. Ammann, qui s’est exilé en 1904 aux Etats-Unis et marqué l’univers de l’ingénierie en redéfinissant les règles de la construction de ponts en Amérique.
Nombre de visiteurs, en particulier helvétiques, ont flâné sur des ponts tels que le Pont Verrazzano qui relie Staten Island à Brooklyn ou le célèbre Golden Gate de San Francisco, sans se douter un instant que ces ponts étaient l’oeuvre de leur compatriote, Othmar H. Ammann. Pendant des décennies et de manière spectaculaire, cet ingénieur suisse élaboré, créé, innovant dans les méthodes de construction et dans les matériaux utilisés.
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Cinéma / Kino Culture / Kultur

Sortie aux Cinémas du Grütli d’El motoarrebatador (L’homme à la moto), d’Agustín Toscano, qui brosse un portrait acerbe et brut de l’Argentine contemporaine

10 juin 2019 Firouz Pillet 90 Views Aucun commentaire Agustín Toscano, Argentine, Camila Plaate, Cannes 2018, Cinémas du Grütli, Daniel Elías, drame social, El motoarrebatador, fetsival de Cannes, L'homme à la moto, Liliana Juárez, Mirella Pascual, Quinzaine des Réalisateurs, San Miguel de Tucumán, Sergio Prina, Zelarayan

El motoarrebatador est un film intelligent, sans fioritures et à l’intrigue forte et dérangeante qui va de l’intime des protagonistes au malaise social d’un pays.

La séquence d’ouverture observe deux motards casqués dont la visière respective est aussi noire et opaque que leurs casques, ne laissant apparaître ni le contour de leur visage ni leur regard. Les deux motards, l’un au guidon, l’un à l’arrière de la moto, semblent observer des passants. Sur le trottoir opposé, une femme d’un certain âge, entre dans une banque pour retirer de l’argent au distributeur automatique.
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Cinéma / Kino Culture / Kultur

Yuli, d’Icíar Bollaín, retrace le destin de Carlos Acosta, danseur étoile, des rues de Cuba au Royal Ballet de Londres – sur les écrans romands

9 juin 201912 juin 2019 Firouz Pillet 93 Views Aucun commentaire Alberto Iglesias, Álex Catalá, biopic, Carlos Acosta, Cuba, danse classique, danseur étoile, Ecole Nationale des Arts de Cuba, Houston Ballet, Icíar Bollaín, Paul Laverty, racisme, Royal Ballet de Londres, Yuli

Yuli est le surnom de Carlos Acosta. Son père Pedros, descendants d’esclaves africains, l’appelle ainsi parce qu’il le considère comme le fils d’Ogún, un dieu africain, un combattant que Pedro Acosta prie et invoque régulièrement. Cependant, depuis son enfance, Yuli a toujours fui toute forme de discipline et d’éducation, se rebellant constamment contre l’autorité paternel comme contre le carcan des institutions scolaires.
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