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Gelbe Briefe (Yellow Letters) d’İlker Çatak – Un couple face à la machine d’État. Rencontre

31 mars 2026 Malik Berkati 15 min read Allemagne, Aydin Isik, Aziz Çapkurt, Berlinale 2026, Gelbe Briefe, İlker Çatak, Interview, İpek Bilgin, Leyla Cabas, Ours d'or, Özgu Namal, Tansu Biçer, turquie, Uygar Tamer, Yellow Letters, Yusuf Akgün

Gelbe Briefe (Lettres jaunes), le drame politique d’İlker Çatak récompensé par l’Ours d’or à la Berlinale 2026, ne se contente pas de raconter une histoire : il dissèque la mécanique implacable par laquelle un régime autoritaire s’insinue dans les vies. D’abord en détruisant les carrières, puis en rongeant les liens les plus intimes. À travers le destin d’un couple d’artistes turcs, Çatak, réalisateur révélé en 2023 par La Salle des profs, montre comment l’angoisse existentielle est utilisée comme arme de dissolution sociale et affective. (…)

Cinéma / Kino Culture / Kultur

Das Schweizer Kino – eine Kamera, die sieht, aber nicht eindringt

30 mars 2026 Majid Movasseghi 3 min read Analyse, Das Schweizer Kino, Drii Winter, Heldin, I Love You I Leave You, Stiller

In den letzten Jahren, in denen ich die preisgekrönten Filme des Schweizer Filmpreises verfolgt und darüber geschrieben habe, zeichnet sich – auch mit Blick auf die aktuellen Preisträger – ein wiederkehrendes Muster im Schweizer Kino ab: eine hohe formale Präzision, strukturelle Disziplin und zugleich eine spürbare Distanz zwischen der Kamera und der inneren Welt der Figuren. Es ist ein Kino, das beobachtet, aber nur selten wirklich eindringt. (…)

Cinéma / Kino Culture / Kultur Recit / Bericht

Schweizer Filmpreis 2026: Ordnung, Druck und der Mensch im Alltag

29 mars 2026 Majid Movasseghi 2 min read Heldin, Petra Volpe, Quartz, Schweizer Filmpreis, Swiss Film Academy

Bei der Verleihung des Schweizer Filmpreises der Swiss Film Academy in Zurich zeichnete sich in diesem Jahr ein klares Bild des Schweizer Kinos ab. Heldin von Petra Volpe wurde als bester Spielfilm ausgezeichnet. Während Bagger Drama von Piet Baumgartner die Preise für die besten Darsteller (Phil Hayes und Bettina Stucky) erhielt und À bras-le-corps von Marie-Elsa Sgualdo in der Kategorie Kamera (Benoit Dervaux) hervorstach, setzte I Love You, I Leave You von Moris Freiburghaus im Dokumentarfilm eigene Akzente. Die Ehrung von Villi Hermann erinnerte daran, dass die genaue, gesellschaftlich wache Beobachtung im Schweizer Kino eine lange Tradition hat—wie schon in seinem Film Bankomatt, der die Beziehung zwischen Mensch und ökonomischen Strukturen thematisierte. (…)

Cinéma / Kino Culture / Kultur Musique / Musik Recit / Bericht

Cinezik à Paris – une édition riche et éclectique : Palmarès de la Création musicale du 7ème art européen

26 mars 2026 Djenana Mujadzic 3 min read Benoît Basirico, Cinezik, Emmanuel Cirodde, Erwann Chandon, Erwann Kermorvant, Fatima Al Qadiri, Hania Rani, Irya Gmeynes, Joël Schoch, Louis-Ronan Choisy, Mari Fukuhara, Martin Hederos, Palmarès de la Bande Originale (PEBO), Simon Hans

La sélection du Palmarès de la Bande Originale (PEBO), pensée et élaborée par Benoît Basirico sous le label Cinezik, a offert au public un aperçu de la diversité et de l’excellence de la création musicale dans le septième art européen. Des fictions majoritairement produites sur le Vieux Continent – à l’exception de celles issues de Grande-Bretagne – mais également des jeux vidéo, des documentaires, des films d’animation et des séries télévisées datant de l’année écoulée ont été sélectionnés. Chaque œuvre retenue devait impérativement proposer sa bande originale disponible à l’écoute isolée, que ce soit sur support physique ou en format numérique. (…)

Cinéma / Kino Culture / Kultur

The Last Viking (Den sidste viking) d’Anders Thomas Jensen sur les écrans romands

25 mars 2026 Redaction 1 min read Anders Thomas Jensen, Mads Mikkelsen, Nikolaj Lie Kaas, The Last Viking

S’ouvrant sur un dessin animé stylisé qui s’inspire d’un livre pour enfants, le film laisse supposer que l’histoire sera animée et dédiée aux Vikings et à leurs sagas. Mais, soudain, la caméra filme des êtres humains, des protagonistes dont Anker (Nikolaj Lie Kaas), braqueur endurci mais repenti, qui passe devant un comité de décisions puis est libéré de prison après une peine de quinze ans pour vol. Son frère Manfred (Mads Mikkelsen, méconnaissable avec une perruque rousse frisée), passionné de vikings et de runes, a enterré le butin quelque part dans la forêt adjacente à leur maison familiale. Lui seul sait où les liasses de billets se trouvent. Malheureusement, Manfred a développé un trouble mental qui lui a fait tout oublier. Les frères se lancent dans un voyage inattendu à la recherche de l’argent et, chemin faisant, à la recherche d’eux-mêmes. La piste les mène à leur ancienne maison d’enfance, une véritable maison de sorcière digne des contes de Hans Christian Andersen ou des Grimm, imposante mais surtout effrayante. (…)

Cinéma / Kino Culture / Kultur

La beauté de l’âne de Dea Gjinovci – Reconstruire la mémoire. Rencontre

24 mars 2026 Malik Berkati 23 min read Asllan Gjinovci, Dea Gjinovci, documentaire de création, Festival du Film et Forum International sur les Droits Humains, FIFDH, FIFDH 2026, guerre du Kosovo, Interview, Kosovo, La beauté de l’âne

Un enfant grave un âne dans le bois. C’est la première image de La beauté de l’âne, et elle contient déjà, en germe, tout le film. Le geste est lent, obstiné : la lame entaille la matière, la surface résiste, puis cède. On entre dans ce documentaire fictionnel par ces pans de maisons gravés et cette main qui façonne un âne fragile dans le bois – un geste artisanal, de mémoire et de transmission. D’emblée, quelque chose se met en place : le film ne se contentera pas de montrer, il cherchera à faire surgir. Comme si la cinéaste travaillait elle aussi la matière du réel, la taillant, l’évidant, l’éclairant par touches successives. On comprend alors que ce qui va suivre relèvera autant de la sculpture que du cinéma : une tentative patiente d’extraire du temps et de l’oubli des formes enfouies, avec la conscience que la matière peut se dérober, que le souvenir peut se fissurer, mais que c’est précisément dans cette résistance que prend forme la mémoire. (…)

Cinéma / Kino Culture / Kultur

Palestine 36 d’Annemarie Jacir – Aux racines du présent

21 mars 2026 Malik Berkati 7 min read Annemarie Jacir, Billy Howle, Dhafer L’Abidine, Hiam Abbass, Jalal Altawil, Jeremy Irons, Kamel El Basha, Karim Daoud Anaya, Liam Cunningham, mandat britannique, Palestine, Palestine 36, Robert Aramayo, Saleh Bakri, Ward Helou, Wardi Eilabouni, Yafa Bakri, Yasmine Al Massri

Il y a des films qui arrivent comme une nécessité. Avec Ce qu’il reste de nous de Chérien Dabis, qui proposait une fresque familiale sur trois générations allant de la Nakba à nos jours, Palestine 36 d’Annemarie Jacir est de ceux-là – non pas parce qu’il serait opportuniste ou conjoncturel, mais précisément parce qu’il travaille la profondeur du temps long, ce substrat historique sans lequel aucune compréhension du présent n’est possible. En choisissant de revenir sur la Grande Révolte palestinienne de 1936-1939, la cinéaste palestinienne poursuit avec cohérence le travail de réappropriation mémorielle entamé depuis Le Sel de la mer, When I Saw You et Wajib : faire exister à l’écran ce qui a été systématiquement effacé, falsifié, nié. (…)

Brève / Kurznachricht Cinéma / Kino Culture / Kultur Recit / Bericht

Cinema at the Frontline: The Oscars in the Era of Perpetual Conflict

16 mars 2026 Majid Movasseghi 2 min read Academy Awards 2026, One Battle After Another, The Oscars

The 2026 Oscars, the 98th Academy Awards, took place on March 15, but this year the ceremony felt less like a celebration and more like a reflection—an echo of a world caught in a relentless chain of crises. From the war in Ukraine to the devastation in Gaza, and the escalating tensions between Iran, Israel, and the United States, the global landscape has shifted into a state where conflict no longer appears as an exception, but as a recurring condition. (…)

Cinéma / Kino Culture / Kultur Forum citoyen / Bürgerforum

FIFDH 2026 – A Fox Under a Pink Moon (Robah ve mah sorti) : Peindre pour rester en vie – Rencontre avec Mehrdad Oskouei et Soraya Akhlaghi

15 mars 2026 Malik Berkati 14 min read A Fox Under a Pink Moon, Afghanistan, art, documentaire de création, Festival du Film et Forum International sur les Droits Humains, FIFDH, FIFDH 2026, Grand Prix de Genève FIFDH 2026, Interview, Iran, Mehrdad Oskouei, Robah ve mah sorti, Soraya Akhlaghi

Il y a des films qui naissent d’une urgence absolue. A Fox Under a Pink Moon, documentaire co-réalisé par le cinéaste iranien Mehrdad Oskouei et la jeune Afghane Soraya Akhlaghi, est de ceux-là. Primé au Grand Prix de Genève FIFDH 2026, au Prix du Jury des Jeunes – Documentaire 2026, ainsi qu’à l’IDFA 2025 — le Festival international du documentaire d’Amsterdam – où il a remporté le prix du meilleur film de la compétition internationale, il impose d’emblée une évidence : ce que l’on regarde ne ressemble à rien de connu. Non pas parce que le sujet serait inédit – les récits de migrations clandestines, de violences conjugales, d’exils sans fin ont leur place dans le cinéma documentaire —, mais parce que la forme ici est inséparable de la survie elle-même. (…)

Cinéma / Kino Culture / Kultur Internet

FIFDH 2026 : Molly Vs The Machines de Marc Silver – Quand le capitalisme de surveillance tue. Rencontre

13 mars 2026 Malik Berkati 18 min read documentaire, Festival du Film et Forum International sur les Droits Humains, FIFDH, FIFDH 2026, Ian Russel, Interview, L'Âge du capitalisme de surveillance, Marc Silver, Molly Russell, Molly Vs The Machines, Shoshana Zuboff

Il y a des histoires qui résistent à l’oubli. Celle de Molly Russell en est une. Le 21 novembre 2017, cette adolescente britannique de 14 ans rentre de l’école, fait ses devoirs, dit bonsoir à sa famille, et disparaît dans sa chambre. Le lendemain matin, elle est morte. Autour d’elle, une famille aimante, des amies proches, des enseignants attentifs – personne n’avait rien vu venir. Personne, sauf une machine.
C’est précisément ce paradoxe vertigineux que le documentaire Molly Vs The Machines place au cœur de son propos : au moment où ses parents regardaient grandir leur fille, les algorithmes, eux, cartographiaient ses fragilités. Pendant que ses proches capturaient des souvenirs, les plateformes collectaient des métadonnées. Pour sa famille, Molly était une enfant. Pour Instagram ou Pinterest, elle était une utilisatrice – un profil à optimiser, un engagement à maximiser, une vulnérabilité à monétiser. (…)