j:mag

lifestyle & responsible citizenship

Auteur : Malik Berkati

Cannes 2026Cinéma / KinoCulture / Kultur

Cannes 2026 – Un certain regard : Ton animal maternel (Forever Your Maternal Animal) de Valentina Maurel – Entre mysticisme et impasses affectives

Valentina Maurel revient avec son deuxième long-métrage en confirmant ce qu’annonçait déjà I Have Electric Dreams (prix de la meilleure réalisation Locarno 2022): elle est une cinéaste de la fracture domestique, de ces silences familiaux qui font plus de bruit que n’importe quelle dispute. Ton animal maternel s’installe dans San José, au Costa Rica, et déploie avec une précision presque clinique le portrait d’une famille bourgeoise-intellectuelle dont chaque membre semble habiter une réalité parallèle, sans que les quatre univers ne se touchent jamais vraiment. (…)

Read More
Cinéma / KinoCulture / Kultur

Lost Land : Les Fleurs du Manguier de Akio Fujimoto – La traversée silencieuse d’un peuple invisible

Deux enfants rohingyas, un garçon de 4 ans et sa sœur de 9 ans, s’engagent dans une traversée de vingt-huit jours pour rejoindre leur oncle en Malaisie depuis un camp du Bangladesh. Présenté dans la section Orizzonti à la Mostra de Venise 2025, où il a reçu le Prix spécial du jury, ainsi que la mention spéciale dans la catégorie Fiction lors de l’édition 2026 du FIFDH, Lost Land est une odyssée d’une rigueur formelle implacable. Le cinéaste japonais Akio Fujimoto y confirme son statut de porte-voix du cinéma contemporain sur les migrations – un film d’une douceur apparente et d’une violence intérieure immense, qui refuse de livrer la souffrance en spectacle. (…)

Read More
Cannes 2026Cinéma / KinoCulture / Kultur

Cannes 2026 – ACID : Virages de Céline Carridroit et Aline Suter –  Le refus tenace des trajectoires imposées

Avec Virages, Céline Carridroit et Aline Suter signent un film documentaire hybride d’une force tranquille fascinante. Loin des grands éclats ou des artifices, leur film bouscule subtilement nos certitudes et ramène, avec une infinie douceur, notre regard sur l’essentiel.
Présenté dans le cadre de la programmation de l’ACID, il s’impose d’emblée comme une œuvre singulière et vivante. Non pas parce qu’il bouleverse les conventions du documentaire – devenu aujourd’hui bien plus dynamique et paradoxalement moins formaté que la plupart des fictions, mais parce qu’il réussit quelque chose de plus rare encore : il fait exister un être humain à l’écran avec une plénitude, une complexité et une chaleur qui tiennent presque du miracle. (…)

Read More
Cannes 2026Cinéma / KinoCulture / Kultur

Cannes 2026 – Quinzaine des cinéastes : Shana de Lila Pinell – Entre Belleville et l’Exode

En ouverture de Shana, Lila Pinell convoque une imagerie médiévale crue, organique, presque charnelle. On y reconnaît des illustrations de la Haggadah de Pessa’h – ce livre rituel retraçant la sortie d’Égypte et les dix plaies infligées aux Égyptien·nes –, mais aussi The Seventh Plague of Egypt de John Martin, dans toute sa démesure apocalyptique : ciel en feu, masses humaines écrasées sous le châtiment divin, sentiment d’une catastrophe dépassant toute volonté humaine. Puis la caméra coupe brutalement vers des visages de jeunes dans le Paris contemporain. Ce télescopage pourrait n’être qu’un geste esthétique. Il constitue en réalité le cœur battant du film. Pinell veut faire cohabiter le mythe et le bitume, la mémoire biblique et la précarité contemporaine, le fantastique et le social. Et contre toute attente, cette greffe prend. (…)

Read More
Cannes 2026Cinéma / KinoCulture / Kultur

Cannes 2026 – Compétition : Histoires Parallèles d’Asghar Farhadi – Quand la fiction dévore le réel

Après Everybody Knows, qui avait ouvert le Festival de Cannes 2018, puis Un héros, Grand Prix ex æquo avec Compartiment n° 6 de Juho Kuosmanen en 2021, Asghar Farhadi revient en compétition cannoise avec Histoires Parallèles, simultanément distribué dans les salles romandes. Le cinéaste iranien poursuit ici son exploration des rapports humains sous tension, mais en déplaçant son terrain de jeu vers une réflexion plus ouvertement métafictionnelle sur la création artistique, le voyeurisme et les contaminations troubles entre fiction et réel. (…)

Read More
Culture / KulturLittérature / LiteraturMusique / MusikThéâtre / Theater

Les yeux grand fermés (LYGF): écouter entre les lignes à la Maison Saint-Gervais

Du 21 au 24 mai 2026, la biennale d’art sonore et radiophonique Les yeux grand fermés investit à nouveau la Maison Saint-Gervais, à Genève. Portée par le collectif Earthling Son, cette cinquième édition explore les liens entre écriture et oralité à travers quatre jours de performances, de créations immersives et d’écoutes collectives. (…)

Read More
Cinéma / KinoCulture / KulturGeekInternet

VdR 2026 – Spray and Pray de Veneta Androva : propagande, clickbait et spores numériques. Rencontre

Quand un champignon prend la parole, c’est que quelque chose a pourri dans le substrat. Dans Spray and Pray, le court-métrage documentaire spéculatif de l’artiste bulgare Veneta Androva, un humanoïde fongique incarne la machinerie invisible des «sites champignons» – ces milliers de plateformes fantômes qui surgissent, prolifèrent dans l’ombre des algorithmes et disparaissent avant que quiconque ait pu les attraper. Ce choix formel dit beaucoup : face à une économie de la désinformation qui se déploie dans l’opacité des infrastructures numériques, l’animation 3D spéculative devient un outil d’investigation à part entière. (…)

Read More
Brève / KurznachrichtCulture / KulturLittérature / Literatur

Sensation an der Akademie der Künste : Verschollene „Blechtrommel“-Manuskripte aufgetaucht

Die Akademie der Künste in Berlin sorgt für eine literarische Überraschung: Sie hat bislang unbekannte Teile eines verschollen geglaubten Manuskripts von Günter Grass’ Jahrhundertroman Die Blechtrommel erworben und stellt sie Anfang Mai erstmals öffentlich vor. Mehr als ein halbes Jahrhundert nach der Erstveröffentlichung erlauben diese Fundstücke einen neuen Blick auf die Entstehung des Romans, der 1959 einen politischen Skandal auslöste und später als „Wiedergeburt des deutschen Romans im 20. Jahrhundert“ gefeiert wurde. (…)

Read More
Cinéma / KinoCulture / Kultur

En terrain neutre de Stéphane Goël et Mehdi Atmani : la neutralité suisse à l’épreuve du réel. Rencontre

On la croyait gravée dans le granit du Gothard, immuable comme un sommet alpin. Pourtant, la neutralité helvétique n’a jamais semblé aussi friable, aussi contestée que depuis que le fracas des armes a repris ses droits sur le continent européen. Face à un monde qui se fragmente et se radicalise, Stéphane Goël et Mehdi Atmani – l’un fils de paysan vaudois, l’autre fils d’un pêcheur d’oursins kabyle – s’emparent de cette « valeur identitaire suprême » pour la passer au scalpel d’un road movie documentaire à la fois loufoque et introspectif. Leur film, véritable autopsie d’un mythe national, interroge ce qui sert encore – ou non – de colonne vertébrale à la Suisse contemporaine. (…)

Read More
Cinéma / KinoCulture / Kultur

VdR 2026 – Amma, Do Giraffes Cry? de Kartikeya Saxena : La vitre comme écran de cinéma. Rencontre

Derrière la vitre d’un enclos du zoo de Prague, un gorille fixe l’objectif avant de charger. La scène dure quelques secondes, mais elle concentre à elle seule tout ce que Amma, Do Giraffes Cry? a d’inquiétant et de bouleversant : cette impression que l’animal sait qu’il est regardé, et que ce regard le dérange. Que peut-être, dans cet échange de part et d’autre du verre, c’est lui qui nous observe.
Le premier court métrage de Kartikeya Saxena – cinéaste et chef opérateur indien originaire du Rajasthan, installé à Prague –  a été présenté en première mondiale à Visions du Réel 2026, dans la section Opening Scenes Competition, ouverte aux premiers courts métrages réalisés dans un cadre académique. Vingt-six minutes. Une voix de mère au loin, parfois à la limite de l’audible, comme déformée, comme si elle provenait d’un espace immergé ou d’une pièce vide. Des animaux captifs filmés avec une patience et une sensorialité rares. Et entre les deux, la distance – géographique, affective, épistémologique – comme matière première d’un cinéma qui refuse de choisir entre la rigueur scientifique et la grâce poétique. (…)

Read More