Malik Berkati, auteur/autrice sur j:mag

Miroirs No. 3 de Christian Petzold – Éloge de la réparation. Rencontre

22 octobre 2025 Malik Berkati 16 min read Barbara Auer, Christian Petzold, Enno Trebs, Interview, Matthias Brandt, Miroirs No. 3, Paula Beer, ZFF2025, Zurich Film Festival

Après Undine (Ondine, 2020) et Roter Himmel (Ciel rouge, 2023) — deux films ayant pour actrice principale Paula Beer —, Christian Petzold achève sa trilogie avec Miroirs No. 3 de manière touchante et intime, mettant en scène avec légèreté la fragilité de la vie, le dépassement du désespoir et de la perte, malgré la douleur.
Laura (Paula Beer), étudiante en piano, présentée comme suicidaire dans la première scène, survit comme par miracle à un grave accident de voiture sur une route de campagne isolée dans l’Uckermark, aux environs de Berlin. Physiquement indemne mais intérieurement bouleversée, elle est hébergée chez Betty (Barbara Auer), témoin de l’accident. Celle-ci l’accueille dans sa maison, où règne une atmosphère étrange, comme habitée de manière bienveillante par une présence évanescente. Dès le premier instant, une profonde affection unit les deux femmes. Laura se meut avec naturel dans cet environnement empreint du mystère de Betty, qu’elle ne cherche pas à percer. (…)

Cinéma / Kino Culture / Kultur

All That’s Left of You de Cherien Dabis – L’histoire d’un peuple à travers la mémoire d’une famille. Rencontre

15 octobre 2025 Malik Berkati 21 min read Adam Bakri, All That's Left of You, Cherien Dabis, colonisation, Interview, Israël, Maria Zreik, Mohamed Bakri, Muhammad Abed Elrahman, nakba, Palestine, Saleh Bakri

De nombreux films ont représenté la souffrance du peuple palestinien depuis l’arrivée des Juif·ves européen·nes, rescapé·es des persécutions antisémites endémiques de leurs pays d’origine et de la Shoah allemande. Mais rares sont ceux qui éclairent avec autant de justesse et de force le contexte et les conséquences de la Nakba – la « catastrophe » de 1948, reconnue en ces termes par l’ONU – sur la situation actuelle. C’est précisément ce que propose Cherien Dabis, cinéaste étasunienne d’origine jordano-palestinienne, à travers cette fresque familiale qui traverse trois générations, de 1948 – début de la colonisation israélienne et de l’expulsion des Palestinien·nes de leurs terres et maisons – jusqu’à nos jours, en passant par la première Intifada de 1987. (…)

Cinéma / Kino Culture / Kultur Forum citoyen / Bürgerforum

Trop chaud – Les Aînées pour le climat contre la Suisse de Benjamin Weiss : un procès pour l’Histoire

16 septembre 2025 Malik Berkati 3 min read Benjamin Weiss, climat, Cour européenne des droits de l’homme, documentaire, justice climatique, KlimaSeniorinnen, KlimaSeniorinnen vs. Switzerland, Les Aînées pour le climat, Trop chaud – Les Aînées pour le climat contre la Suisse

Des retraitées suisses, unies par la souffrance causée par des canicules de plus en plus fréquentes, fondent le mouvement « KlimaSeniorinnen – Les Aînées pour le climat ». Estimant que la Suisse, qui a signé les Accords de Paris, ne respecte pas ses engagements climatiques, elles portent plainte contre leur propre gouvernement pour protéger leur santé et leurs droits. (…)

Cinéma / Kino Culture / Kultur

Toronto International Film Festival (TIFF) : Gagne ton ciel de Mathieu Denis – Le paradis à crédit

14 septembre 2025 Malik Berkati 4 min read Alexandre Auger, Crixus Lapointe, Gagne ton ciel, Mathieu Denis, Meriem Medjkane, Olivier Alary, Samir Guesmi, Sara Mishara, The Cost of Heaven, TIFF, Toronto International Film Festival

Le mot omotenashi est murmuré, d’une voix grave, sur un écran noir. Ce terme définit l’art de l’hospitalité japonaise, qui consiste à anticiper les besoins de ses hôtes avec une attention méticuleuse, sans attente de récompense en retour. La première image du dernier film de Mathieu Denis, Gagne ton ciel, détourne immédiatement ce concept pour en révéler la sinistre supercherie moderne : celle du consumérisme le plus brutal, maquillé en expérience spirituelle, à grand renfort de termes exotiques et de flous artistiques, tel l’umami en haute cuisine. C’est sur ce mensonge séduisant que va se construire la descente aux enfers de Nacer, incarné avec une intensité intérieure lancinante par Samir Guesmi. (…)

Culture / Kultur Théâtre / Theater

Les Amis musiquethéâtre de Carouge présente la pièce Contre-jour – Grisélidis Réal revisitée. Rencontre avec Mathi et Margot Le Coultre

13 septembre 2025 Malik Berkati 13 min read Amis musiquethéâtre, Carouge, Contre-jour, Genève, Grisélidis Réal, Margot Le Coultre, Mathi Le Coultre, Théâtre Les Amis

Un long compagnonnage artistique et humain a uni Françoise Courvoisier, actrice, metteuse en scène et directrice du théâtre, et la célèbre écrivaine, peintre et prostituée genevoise Grisélidis Réal, qui étaient amies. Après lui avoir consacré trois pièces, elle lui rendait hommage en mai dernier, pour les 20 ans de sa disparition, avec un huis clos intitulé 46 rue de Berne. « Par un heureux hasard », comme le dit Courvoisier, « c’est à ce moment que ces deux jeunes artistes sont venu·e·x me proposer ce projet. J’ai trouvé très inspirant de découvrir une nouvelle lecture des œuvres de Grisélidis, dont je trouve l’écriture magnifique. » C’est ainsi que Mathi et Margot Le Coultre ont créé Contre-jour, un spectacle qui engage un mouvement autant poétique que politique. (…)

Cinéma / Kino Culture / Kultur

Toronto International Film Festival (TIFF) – Levers de Rhayne Vermette : Une incantation cinématographique dans l’obscurité

12 septembre 2025 Malik Berkati 4 min read 16 mm, Canada, film de fiction expérimental, Levers, Manitoba, Nation Métis, Rhayne Vermette, TIFF, Toronto International Film Festival

Dans le paysage cinématographique canadien, l’émergence d’une voix aussi radicale et personnelle que celle de Rhayne Vermette renouvelle la fiction expérimentale. Son deuxième long métrage, Levers, fait suite au très remarqué Ste. Anne et confirme la réalisatrice manitobaine comme une artiste visuelle dont le travail défie les classifications. Bien plus qu’une simple histoire, Levers est une expérience sensorielle et onirique, une plongée en apesanteur dans les méandres d’une communauté et d’une psyché collective ébranlées par un événement inexplicable. (…)

Cinéma / Kino Culture / Kultur

Where The Wind Comes From d’Amel Guellaty – Une jeunesse en quête de souffle et d’horizons

9 septembre 2025 Malik Berkati 3 min read Amel Guellaty, coming-of-age, Eya Bellagha, road movie, Slim Baccar, Tunisie, Where The Wind Comes From

Premier long métrage de la cinéaste tunisienne Amel Guellaty, ce film, dont le titre n’a étrangement pas été traduit en français, est un mélange convenu mais sympathique des genres coming-of-age et road-movie.
Alyssa (Eya Bellagha) et Mehdi (Slim Baccar) ont grandi dans le même voisinage, devenant frère et sœur de cœur. Alyssa, plus jeune et animée d’une énergie vitale débordante, se retrouve malgré elle cheffe de famille, sa mère s’enfonçant dans la dépression depuis la mort du père. Elle assume à contrecœur le quotidien et la charge de sa petite sœur, alors que son rêve demeure ailleurs : partir en Europe, pour une vie qu’elle imagine plus libre et meilleure. (…)

Cinéma / Kino Culture / Kultur

Valeur Sentimentale de Joachim Trier – Une fresque mélancolique de l’héritage affectif

20 août 2025 Malik Berkati 4 min read Elle Fanning, Inga Ibsdotter Lilleaas, Joachim Trier, Renate Reinsve, Stellan Skarsgård, Valeur Sentimentale

Au centre de ce film, qui a reçu le Grand Prix au dernier Festival de Cannes, une grande maison familiale, transmise de génération en génération depuis cent ans. Elle conserve encore le cachet de ses origines, mais aussi la fissure originelle qui traverse sa fondation sans pourtant l’avoir jamais fait s’écrouler. L’anthropomorphisme de la demeure comme métaphore est certes appuyé, mais il a le mérite de poser dès le départ le mur porteur du récit : la famille est dysfonctionnelle. (…)

Cinéma / Kino Culture / Kultur Locarno 2025

Locarno 2025 – Semaine de la critique : Silent Legacy de Jenni Kivistö & Jussi Rastas – la danse des racines et des ailes. Rencontre

14 août 2025 Malik Berkati 8 min read Burkina Faso, danse contemporaine, documentaire, Interview, Jenni Kivistö, Jussi Rastas, Locarno 2025, Locarno Film Festival, Locarno78, migration, Semaine de la Critique, Sibiry Konaté, Silent Legacy

Sibiry Konaté, chorégraphe burkinabé de danse contemporaine installé en Finlande depuis dix ans, vit un déchirement identitaire. Dans son pays natal, il est perçu comme un « Européen privilégié » censé résoudre les problèmes financiers du village, tandis qu’en Finlande, il se sent marginalisé et esseulé. Pour retrouver sa place et restaurer la dignité de sa communauté, il conçoit un projet symbolique : acheter un minibus en Finlande et l’offrir à son village de Tiene. Ce véhicule deviendrait un outil générateur de revenus via des services de transport, ouvrant la voie à d’autres activités comme un bar-restaurant ou un lieu de danse pour la jeunesse. Car pour Sibiry, « la danse, c’est la liberté ». Pourtant, lui-même peine à subvenir à ses besoins, travaillant comme trieur de courrier pour la poste finlandaise. Son rêve se heurtera à des obstacles des deux côtés de la Méditerranée. (…)

Cinéma / Kino Culture / Kultur Locarno 2025

Locarno 2025 – Concorso : Solamamma de Janicke Askevold – Entre le désir de maternité et le hasard génétique. Rencontre

13 août 2025 Malik Berkati 9 min read concorso, Herbert Nordrum, insémination artificielle, Interview, Janicke Askevold, Lisa Loven Kongsli, Locarno 2025, Locarno Film Festival, Locarno78, parentalité, Solamamma

Le cinéma norvégien semble – du moins à l’international – s’inscrire dans une dynamique de récits centrés sur les relations interpersonnelles et familiales. On pense notamment à la trilogie Oslo Stories de Dag Johan Haugerud, dont la partie Dreams a remporté l’Ours d’or de la Berlinale 2025, ou encore à Julie (en 12 chapitres), qui valut à Renate Reinsve le Prix d’interprétation féminine à Cannes en 2021, et à Sentimental Value de Joachim Trier, Grand Prix du festival de Cannes en 2025. Janicke Askevold s’inscrit dans cette même veine avec Solamamma qui, comme son titre l’indique, traite de la parentalité solo. Énoncé ainsi, le sujet pourrait paraître trivial, mais la cinéaste l’aborde sous l’angle de la biologie, de la psychologisation et du capitalisme inhérent à l’insémination artificielle. (…)