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NAZA de Yuval Abraham et Rachel Szor – Dans la machine à tuer

Ce film ne dure que 78 minutes. Cela suffit amplement à mettre le doigt dans la plaie – quelques minutes de plus seraient probablement insupportables. À la projection de presse au Festival du film de Zurich (ZFF), pas d’applaudissements, à l’inverse de la Mostra et de son ovation de 25 minutes : un silence de mort. Personne ne bouge avant la fin du générique. Quand la lumière revient, les yeux sont embués. Une spectatrice iranienne pleure à gros sanglots, longuement. On comprend alors pourquoi Yuval Abraham et Rachel Szor, les deux journalistes israélien·nes qui signent le film, semblaient si gêné·es et regardaient par terre à la première vénitienne. (…)

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Cinéma / KinoCulture / KulturInternet

ZFF 2026 – Techplomacy de Susanne Kovács : Démocratie vs. cartel de la technologie. Rencontre

Une glace et des casques de réalité virtuelle. Voilà ce que Meta propose à l’ambassadrice du Danemark pour la tech, en visioconférence, alors qu’elle vient lui exposer un agenda politique. Covid oblige, la dégustation attendra ; la leçon, elle, est déjà donnée. L’interlocutrice du géant californien prend soin de dire « ambassadrice », avec les égards d’usage, puis esquive le sujet pour ramener l’échange sur le terrain de l’expérience ludique et conviviale. Anne Marie Engtoft Meldgaard se fait prendre pour une cruche, et la caméra de Susanne Kovács ne détourne pas le regard. (…)

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Cinéma / KinoCulture / KulturMostra 2026

Mostra 2026 – Giornate degli Autori Notti Veneziane : Anatomia di un ritratto (Anatomy of a Portrait) de Francesco Clerici et Mattia Colombo – La mémoire en creux

Des images striées, ralenties jusqu’à l’arrêt, une radiographie qui se superpose au visage d’une femme : le geste inaugural d’Anatomia di un ritratto annonce la méthode – disséquer une existence dont il ne reste presque rien. Présenté aux Giornate degli Autori dans le cadre des Notti Veneziane 2026, le film de Francesco Clerici et Mattia Colombo s’attaque à un paradoxe historique : comment raconter Fernanda Wittgens, première femme à diriger un musée en Italie, résistante et sauveuse d’œuvres d’art, dont la mémoire s’est pourtant effacée après sa mort ? Pour les cinéastes, il ne reste d’elle que cinq secondes de film, quelques photographies et des lettres – comme une peinture abîmée par le temps, dont la figure serait devenue presque indéchiffrable. C’est précisément cette absence qui devient le moteur du film. (…)

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Cinéma / KinoCulture / KulturLocarno 2026

Locarno 2026 – Blossoming (A teraz wiosna) de Kamila Serwicka : Grand Prix de la Semaine de la Critique

Derrière la caméra de son propre foyer, une jeune cinéaste polonaise choisit de raconter ce que sa famille a longtemps tu. Pour son premier long métrage documentaire, Grand Prix de la Semaine de la Critique du Festival de Locarno, Kamila Serwicka revient dans le village où elle a grandi, près de Kielce, et pose son objectif sur sa mère, Agnieszka, ses deux sœurs et sa grand-mère – cinq femmes prises dans l’étau d’un silence familial qu’il s’agit de faire craquer. (…)

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Cinéma / KinoCulture / KulturLocarno 2026

Locarno 2026 – Locarno Kids : If Luck Will Come de Camille Bildsøe – l’enfance en sursis

If Luck Will Come, premier long métrage documentaire de la réalisatrice danoise Camille Bildsø, s’ouvre sur un pays devenu, selon les mots du film lui-même, l’un des endroits les plus dangereux et répressifs pour grandir. À quatorze ans, la plupart des garçons afghans quittent l’école pour travailler ; la majorité des filles, elles, perdent d’un coup le droit d’étudier, de chanter, de danser, de jouer. Le film s’installe précisément dans cet interstice – ces deux années qui séparent l’enfance encore permise de l’âge adulte imposé – et choisit, pour l’habiter, deux protagonistes de douze ans : Zahra et Zalgai. (…)

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Cinéma / KinoCulture / KulturLocarno 2026

Locarno 2026 – Cineasti del presente : Revolutionaries Never Die de Mohanad Yaqubi – Le passé à vif. Rencontre

Deux mois avant sa mort, en 2019, la réalisatrice libanaise Jocelyne Saab avait signifié à Mohanad Yaqubi son envie de collaborer avec lui. La demande était restée sans réponse, et ne pourra désormais plus jamais lui parvenir. C’est de ce silence impossible à combler que Yaqubi tire la matière de son film, qui devient une expédition lyrique à travers la vie, l’engagement politique et la vision artistique d’une voix singulière, celle qui a chroniqué avec acuité une époque révolutionnaire. Le geste se construit comme une lettre cinématographique. (…)

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Cinéma / KinoCulture / Kultur

Siri Hustvedt – Dance Around the Self de Sabine Lidl: une pensée en mouvement

Dans le paysage du documentaire littéraire, le portrait d’auteur·ice bute presque toujours sur la même limite : on montre des bibliothèques, des bureaux encombrés, des mains qui tournent des pages, et l’on espère que la proximité physique tiendra lieu de pensée. Sabine Lidl, qui avait déjà consacré un film à Paul Auster (Was Wäre Wenn, 2018), choisit une voie plus ambitieuse. Siri Hustvedt – Dance Around the Self ne documente pas une écrivaine : il met en scène un corpus vivant, retravaillé par les lectures à voix haute et le montage. Le résultat oscille entre chronique factuelle et quête de vérité émotionnelle – une tension que Hustvedt n’a cessé d’explorer dans ses essais comme dans ses romans, et qui structure ici l’ensemble du projet. (…)

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Cannes 2026Cinéma / KinoCulture / Kultur

Cannes 2026 – Séances spéciales : Les Survivants du Che de Christophe Dimitri Réveille – Chronique humaine d’un mythe révolutionnaire

Soixante ans après la mort de Che Guevara dans le hameau bolivien de La Higuera, la question que pose Les Survivants du Che n’est pas « qui était le Che ? » mais « qui étaient ceux qui marchaient à ses côtés, qui ont survécu, et que portaient-ils en eux de cette épopée improbable ? » C’est cette décision – déplacer le regard du mythe vers ses témoins – qui confère au long métrage documentaire de Christophe Dimitri Réveille, présenté en Sélection officielle – Séances spéciales, une humanité brute et saisissante. (…)

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Cinéma / KinoCulture / Kultur

En terrain neutre de Stéphane Goël et Mehdi Atmani : la neutralité suisse à l’épreuve du réel. Rencontre

On la croyait gravée dans le granit du Gothard, immuable comme un sommet alpin. Pourtant, la neutralité helvétique n’a jamais semblé aussi friable, aussi contestée que depuis que le fracas des armes a repris ses droits sur le continent européen. Face à un monde qui se fragmente et se radicalise, Stéphane Goël et Mehdi Atmani – l’un fils de paysan vaudois, l’autre fils d’un pêcheur d’oursins kabyle – s’emparent de cette « valeur identitaire suprême » pour la passer au scalpel d’un road movie documentaire à la fois loufoque et introspectif. Leur film, véritable autopsie d’un mythe national, interroge ce qui sert encore – ou non – de colonne vertébrale à la Suisse contemporaine. (…)

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Cinéma / KinoCulture / Kultur

VdR 2026 – Un feu au loin (A Fire There) de Marlene Edoyan : Jeunesse arménienne en Géorgie – rester, partir ou s’effacer. Rencontre

À Gandzani, le temps semble s’être figé dans les replis d’un plateau volcanique où le vent dicte sa loi. Dans ce village du sud de la Géorgie, peuplé par une communauté arménienne dont l’histoire est une suite de déracinements, la survie n’est pas un concept abstrait, mais une chorégraphie quotidienne de gestes immémoriaux. La question géopolitique traverse le film comme une ligne de faille. Gandza, dont l’un des protagonistes rappelle qu’il a deux cents ans d’existence, s’est retrouvé en Géorgie après la dissolution de l’URSS – un peu comme d’autres villages arméniens se retrouvent aujourd’hui en Azerbaïdjan, avec tout ce que cela implique de fragilité identitaire et territoriale. C’est dans ce cadre, à la beauté brute, presque archaïque, que la cinéaste pose sa caméra pour filmer Un feu au loin. Ce documentaire, d’une rigueur formelle qui ne cède jamais au pittoresque, ne se contente pas de documenter une ruralité en sursis ; il saisit le vertige d’une jeunesse prise en étau entre un héritage pétrifié et un horizon qui se dérobe. (…)

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