Archives des Interview

Silent Friend d’Ildikó Enyedi – Une mémoire du vivant. Rencontre avec Tony Leung Chiu-wai

15 avril 2026 Malik Berkati 14 min read Enzo Brumm, Ildikó Enyedi, Interview, Léa Seydoux, Luna Wedler, Marlene Burow, Silent Friend, Sylvester Groth, Tony Leung Chiu-wai

Silent Friend d’Ildikó Enyedi s’ouvre sur une image simple et millénaire : un ginkgo biloba au cœur du jardin botanique de Marbourg. Autour de cet arbre centenaire, témoin muet de l’histoire, la réalisatrice hongroise tresse trois époques – 1908, 1972, 2020 – et trois solitudes en quête de connexion.
Chaque période possède sa propre chair visuelle : le noir et blanc granuleux pour Grete (Luna Wedler), première étudiante en botanique de l’université, dont l’entretien d’admission vire à l’humiliation – un examinateur odieux qui ramène toute question à la sexualité pour la déstabiliser. Elle sort de là et court vers l’arbre afin de reprendre souffle et se recentrer. C’est là qu’elle découvre la photographie comme outil de mesure de la croissance des plantes, s’inscrivant dans la grande tradition des Linné et Goethe, époque où les végétaux occupaient encore une place centrale dans les sciences humaines. Les années 70 arrivent en 16mm aux couleurs passées : un étudiant (Enzo Brumm) qui se dit allergique aux plantes subit, face à l’observation intensive d’un simple géranium, une transformation intérieure silencieuse et décisive. Le numérique froid accompagne, quant à lui, le professeur Wong (Tony Leung Chiu-wai) venu de Hong Kong pour communiquer avec l’arbre et explorer chez les bébés cette « conscience-lanterne », état de méditation diffuse que les adultes perdent au profit de leurs impulsions. Le lien entre les trois fils se noue notamment par une photographie : Wong découvre le cliché de Grete devant le ginkgo, dans la même université, et se dirige à son tour vers l’arbre. (…)

Cinéma / Kino Culture / Kultur

Gelbe Briefe (Yellow Letters) d’İlker Çatak – Un couple face à la machine d’État. Rencontre

31 mars 2026 Malik Berkati 15 min read Allemagne, Aydin Isik, Aziz Çapkurt, Berlinale 2026, Gelbe Briefe, İlker Çatak, Interview, İpek Bilgin, Leyla Cabas, Ours d'or, Özgu Namal, Tansu Biçer, turquie, Uygar Tamer, Yellow Letters, Yusuf Akgün

Gelbe Briefe (Lettres jaunes), le drame politique d’İlker Çatak récompensé par l’Ours d’or à la Berlinale 2026, ne se contente pas de raconter une histoire : il dissèque la mécanique implacable par laquelle un régime autoritaire s’insinue dans les vies. D’abord en détruisant les carrières, puis en rongeant les liens les plus intimes. À travers le destin d’un couple d’artistes turcs, Çatak, réalisateur révélé en 2023 par La Salle des profs, montre comment l’angoisse existentielle est utilisée comme arme de dissolution sociale et affective. (…)

Cinéma / Kino Culture / Kultur

La beauté de l’âne de Dea Gjinovci – Reconstruire la mémoire. Rencontre

24 mars 2026 Malik Berkati 23 min read Asllan Gjinovci, Dea Gjinovci, documentaire de création, Festival du Film et Forum International sur les Droits Humains, FIFDH, FIFDH 2026, guerre du Kosovo, Interview, Kosovo, La beauté de l’âne

Un enfant grave un âne dans le bois. C’est la première image de La beauté de l’âne, et elle contient déjà, en germe, tout le film. Le geste est lent, obstiné : la lame entaille la matière, la surface résiste, puis cède. On entre dans ce documentaire fictionnel par ces pans de maisons gravés et cette main qui façonne un âne fragile dans le bois – un geste artisanal, de mémoire et de transmission. D’emblée, quelque chose se met en place : le film ne se contentera pas de montrer, il cherchera à faire surgir. Comme si la cinéaste travaillait elle aussi la matière du réel, la taillant, l’évidant, l’éclairant par touches successives. On comprend alors que ce qui va suivre relèvera autant de la sculpture que du cinéma : une tentative patiente d’extraire du temps et de l’oubli des formes enfouies, avec la conscience que la matière peut se dérober, que le souvenir peut se fissurer, mais que c’est précisément dans cette résistance que prend forme la mémoire. (…)

Cinéma / Kino Culture / Kultur Forum citoyen / Bürgerforum

FIFDH 2026 – A Fox Under a Pink Moon (Robah ve mah sorti) : Peindre pour rester en vie – Rencontre avec Mehrdad Oskouei et Soraya Akhlaghi

15 mars 2026 Malik Berkati 14 min read A Fox Under a Pink Moon, Afghanistan, art, documentaire de création, Festival du Film et Forum International sur les Droits Humains, FIFDH, FIFDH 2026, Grand Prix de Genève FIFDH 2026, Interview, Iran, Mehrdad Oskouei, Robah ve mah sorti, Soraya Akhlaghi

Il y a des films qui naissent d’une urgence absolue. A Fox Under a Pink Moon, documentaire co-réalisé par le cinéaste iranien Mehrdad Oskouei et la jeune Afghane Soraya Akhlaghi, est de ceux-là. Primé au Grand Prix de Genève FIFDH 2026, au Prix du Jury des Jeunes – Documentaire 2026, ainsi qu’à l’IDFA 2025 — le Festival international du documentaire d’Amsterdam – où il a remporté le prix du meilleur film de la compétition internationale, il impose d’emblée une évidence : ce que l’on regarde ne ressemble à rien de connu. Non pas parce que le sujet serait inédit – les récits de migrations clandestines, de violences conjugales, d’exils sans fin ont leur place dans le cinéma documentaire —, mais parce que la forme ici est inséparable de la survie elle-même. (…)

Cinéma / Kino Culture / Kultur Internet

FIFDH 2026 : Molly Vs The Machines de Marc Silver – Quand le capitalisme de surveillance tue. Rencontre

13 mars 2026 Malik Berkati 18 min read documentaire, Festival du Film et Forum International sur les Droits Humains, FIFDH, FIFDH 2026, Ian Russel, Interview, L'Âge du capitalisme de surveillance, Marc Silver, Molly Russell, Molly Vs The Machines, Shoshana Zuboff

Il y a des histoires qui résistent à l’oubli. Celle de Molly Russell en est une. Le 21 novembre 2017, cette adolescente britannique de 14 ans rentre de l’école, fait ses devoirs, dit bonsoir à sa famille, et disparaît dans sa chambre. Le lendemain matin, elle est morte. Autour d’elle, une famille aimante, des amies proches, des enseignants attentifs – personne n’avait rien vu venir. Personne, sauf une machine.
C’est précisément ce paradoxe vertigineux que le documentaire Molly Vs The Machines place au cœur de son propos : au moment où ses parents regardaient grandir leur fille, les algorithmes, eux, cartographiaient ses fragilités. Pendant que ses proches capturaient des souvenirs, les plateformes collectaient des métadonnées. Pour sa famille, Molly était une enfant. Pour Instagram ou Pinterest, elle était une utilisatrice – un profil à optimiser, un engagement à maximiser, une vulnérabilité à monétiser. (…)

Cinéma / Kino Culture / Kultur

La Maison des femmes de Mélisa Godet – Un refuge pour se reconstruire. Rencontre

10 mars 2026 Malik Berkati 18 min read Alexandra Roth, Aure Atika, Eye Haïdara, Interview, Jean-Charles Clichet, Karin Viard, La Maison des femmes, Lætitia Dosch, Laurent Stocker, Mélisa Godet, Oulaya Amamra, Pierre Deladonchamps

Pour son premier long métrage, Mélisa Godet écrit et réalise un récit choral ancré dans une structure à la fois fragile – menacée de perdre son financement – et protectrice pour les femmes victimes de violences qui y sont prises en charge. Au-dehors, elles sont menacées, brutalisées, violées, mutilées, et leur souffrance est ignorée. Ici, elles sont écoutées, soutenues, aidées et crues. Inspirée de la réelle création de la Maison des femmes de Saint-Denis par la docteure Ghada Hatem-Gatzer, dont le projet a depuis essaimé sur tout le territoire français. (…)

Cinéma / Kino Culture / Kultur

Las Corrientes de Milagros Mumenthaler – Une étude de caractère par l’ellipse. Rencontre

3 mars 2026 Malik Berkati 10 min read Argentine, Claudia Sánchez, Ernestina Gatti, Esteban Bigliardi, GIFF, Interview, Isabel Aimé Gonzalez Sola, Jazmín Carballo, Las Corrientes, Milagros Mumenthaler, Patricia Mouzo, Suisse, Susana Saulquin

Dès l’ouverture de Las Corrientes, le film pose un geste radical : filmer l’indicible. Pas de dialogue, pas de justification. Juste une femme, Lina (Isabel Aimé González-Sola), styliste argentine au faîte de sa carrière, qui rompt avec tout lors d’un séjour à Genève où elle est venue recevoir un prix prestigieux. Après une déambulation dans les ruelles de la Vieille-Ville, le trophée finit à la poubelle. Tout semble indiquer une existence dorée, célébrée sous les projecteurs, qu’elle quitte en se jetant du pont des Bergues dans les eaux glacées du Rhône – geste qui ressemble moins à un désespoir qu’à une rupture radicale, un refus pur et simple des attentes qui pèsent sur elle. (…)

Berlinale 2026 Cinéma / Kino Culture / Kultur

Berlinale 2026 – Forum : River Dreams de Kristina Mikhailova – Un poème politique au fil de l’Aksay. Rencontre

25 février 2026 Malik Berkati 14 min read Aksay, Berlinale, Berlinale 2026, documentaire, Festival international du film de Berlin, Forum, Internationale Filmfestspiele Berlin, Interview, Kazakhstan, Kristina Mikhailova, prix du jury œcuménique, River Dreams

River Dreams, premier documentaire kazakh sélectionné à la Berlinale et présenté dans la section Forum Special, a été récompensé le week-end dernier par le Prix du Jury œcuménique.
Il s’agit du premier long métrage de la réalisatrice Kristina Mikhailova. Plus qu’un simple documentaire, le film explore les frontières hybrides entre composition et mise en scène, tout en laissant émerger les voix féminines d’une génération qui ose aborder des sujets longtemps demeurés tabous. Les protagonistes, rencontrées le long de la rivière Aksay – qui prend sa source dans les glaciers du Kazakhstan avant de se perdre dans la steppe – dessinent le portrait d’une société encore corsetée, mais aussi celui de femmes résolues, aspirant à leur propre souveraineté. (…)

Culture / Kultur Théâtre / Theater

Louise de Charlotte Filou – Faire corps avec la révolte. Rencontre

16 février 2026 Malik Berkati 4 min read Commune de Paris, Interview, José Lillo, Louise, Louise Michel, Salle Communale de Lancy, Théâtre François Ponsard

En juin 2023, au Théâtre des Amis de Carouge, Charlotte Filou faisait surgir sur scène une figure historique incandescentement actuelle : celle de Louise Michel. Plus qu’un simple portrait historique, Louise se révélait être un acte théâtral vibrant, traversé par la pensée communaliste, le féminisme, l’anticolonialisme et une foi indéfectible en la justice sociale. Dans une mise en scène épurée, où le verbe devient souffle et la présence corps politique, la comédienne ne se contentait pas d’interpréter la « Vierge rouge » : elle semblait faire corps avec elle, ravivant une parole dont la modernité frappe autant qu’elle interroge.
Près de trois ans plus tard, alors que les tensions sociales et politiques n’ont cessé de s’intensifier dans le monde, Charlotte Filou reprend son spectacle pour deux représentations exceptionnelles : à la Salle Communale de Lancy, jeudi 19 février à 20h, puis au Théâtre François Ponsard (Vienne, France), mardi 24 février à 20h30. (…)

Cinéma / Kino Culture / Kultur

Promis le ciel d’Erige Sehiri – La Tunisie, carrefour et frontière des migrations africaines. Rencontre

27 janvier 2026 Malik Berkati 13 min read afrique, Aïssa Maïga, Debora Lobe Naney, Erige Sehiri, Estelle Kenza Dogbo, Foued Zaazaa, Interview, Laëtitia Ky, migration, Mohamed Grayaa, Touré Blamassi, Tunisie, ZFF2025, Zurich Film Festival

Avec Promis le ciel, Erige Sehiri lève le voile sur un pan méconnu des migrations africaines en suivant le destin de trois femmes ivoiriennes qui vivent ensemble dans une maison à Tunis. Le quotidien de Marie (Aïssa Maïga), Naney et Jolie est bouleversé par l’arrivée de Kenza, une fillette rescapée d’un naufrage. La petite fille leur est confiée, les personnes qui l’ont sauvée croyant reconnaître un accent ivoirien dans sa manière de parler.
Marie, ancienne journaliste devenue pasteure, Naney (Debora Lobe Naney), trafiquante à la petite semaine qui rêve d’un avenir meilleur pour elle et les siens, quitte à sacrifier sa vie de famille, et Jolie (Laetitia Ky), étudiante à Tunis comme ses parents avant elle, évoluent dans un équilibre fragile. Celui-ci va être mis à rude épreuve par l’arrivée de Kenza, mais aussi par la politique de plus en plus répressive du gouvernement tunisien à l’égard des migrant·es. (…)

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