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Cinéma / Kino

Cannes 2026Cinéma / KinoCulture / Kultur

Cannes 2026 – ACID : Virages de Céline Carridroit et Aline Suter –  Le refus tenace des trajectoires imposées

Avec Virages, Céline Carridroit et Aline Suter signent un film documentaire hybride d’une force tranquille fascinante. Loin des grands éclats ou des artifices, leur film bouscule subtilement nos certitudes et ramène, avec une infinie douceur, notre regard sur l’essentiel.
Présenté dans le cadre de la programmation de l’ACID, il s’impose d’emblée comme une œuvre singulière et vivante. Non pas parce qu’il bouleverse les conventions du documentaire – devenu aujourd’hui bien plus dynamique et paradoxalement moins formaté que la plupart des fictions, mais parce qu’il réussit quelque chose de plus rare encore : il fait exister un être humain à l’écran avec une plénitude, une complexité et une chaleur qui tiennent presque du miracle. (…)

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Cannes 2026Cinéma / KinoCulture / Kultur

Cannes 2026 – Quinzaine des cinéastes : Shana de Lila Pinell – Entre Belleville et l’Exode

En ouverture de Shana, Lila Pinell convoque une imagerie médiévale crue, organique, presque charnelle. On y reconnaît des illustrations de la Haggadah de Pessa’h – ce livre rituel retraçant la sortie d’Égypte et les dix plaies infligées aux Égyptien·nes –, mais aussi The Seventh Plague of Egypt de John Martin, dans toute sa démesure apocalyptique : ciel en feu, masses humaines écrasées sous le châtiment divin, sentiment d’une catastrophe dépassant toute volonté humaine. Puis la caméra coupe brutalement vers des visages de jeunes dans le Paris contemporain. Ce télescopage pourrait n’être qu’un geste esthétique. Il constitue en réalité le cœur battant du film. Pinell veut faire cohabiter le mythe et le bitume, la mémoire biblique et la précarité contemporaine, le fantastique et le social. Et contre toute attente, cette greffe prend. (…)

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Cannes 2026Cinéma / KinoCulture / Kultur

Cannes 2026 – Compétition : Histoires Parallèles d’Asghar Farhadi – Quand la fiction dévore le réel

Après Everybody Knows, qui avait ouvert le Festival de Cannes 2018, puis Un héros, Grand Prix ex æquo avec Compartiment n° 6 de Juho Kuosmanen en 2021, Asghar Farhadi revient en compétition cannoise avec Histoires Parallèles, simultanément distribué dans les salles romandes. Le cinéaste iranien poursuit ici son exploration des rapports humains sous tension, mais en déplaçant son terrain de jeu vers une réflexion plus ouvertement métafictionnelle sur la création artistique, le voyeurisme et les contaminations troubles entre fiction et réel. (…)

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Cinéma / KinoCulture / KulturRecit / Bericht

JFBB – Jüdisches Filmfestival Berlin Brandenburg 2026: Nachlese eines interessanten Jahrgangs

Gewinner des Preises für den besten Spielfilm wurde Book of Ruth von Esty Shushan. Selber aus der ultraorthodoxen Gemeinde erzählt sie vom Ehepaar Ruth und Shmuel. Beide haben einen kleinen Sohn, den Shmuel in der Hitze im Auto vergisst und der dadurch stirbt. Der Rabbiner verarbeitet seine Schuld und seinen Schmerz in der Religion und mit seinen streng gläubigen Freunden. Schliesslich hat Gott den Sohn zu sich genommen und es so gewollt. Doch Ruth beginnt zu zweifeln und wird mehr und mehr zur selbstständig denkenden Frau. So lässt sie sich ihre CD-Sammlung nicht wegnehmen und besteht darauf, den Führerschein zu machen, um ihre zukünftigen Kinder selber fahren zu können. Ein starker Film, den es aber sehr ähnlich bereits aus Europa gab, mit sehr ähnlicher Handlung , allerdings nicht mit ultraorthodoxer Religion. (…)

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VdR 2026 – Nahe des Hitzetodes: Heat von Jacqueline Zünd

Ein schriller, verzerrter Sound eröffnet Heat, Titel des Dokumentarfilmes der Schweizer Regisseurin Jacqueline Zünd. Im extremen Zoom sieht man die unscharfen Silhouetten zweier menschlicher Körper in einem verschleierten, möglicherweise von einem Sandsturm heimgesuchten Szenarium. Wir treten mit sinnlichem Nachdruck in einen von Hitzewellen überfluteten Lebensraum ein, der den Atem raubt. (…)

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VdR 2026 – Spray and Pray de Veneta Androva : propagande, clickbait et spores numériques. Rencontre

Quand un champignon prend la parole, c’est que quelque chose a pourri dans le substrat. Dans Spray and Pray, le court-métrage documentaire spéculatif de l’artiste bulgare Veneta Androva, un humanoïde fongique incarne la machinerie invisible des «sites champignons» – ces milliers de plateformes fantômes qui surgissent, prolifèrent dans l’ombre des algorithmes et disparaissent avant que quiconque ait pu les attraper. Ce choix formel dit beaucoup : face à une économie de la désinformation qui se déploie dans l’opacité des infrastructures numériques, l’animation 3D spéculative devient un outil d’investigation à part entière. (…)

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JFBB – Jüdisches Filmfestival Berlin Brandenburg 2026 : Filme gegen das Vergessen und andere Befindlichkeiten

Auch in seinem 32. Jahr bietet das JFBB wieder eine grosse Anzahl von Spiel- und Dokumentarfilmen, Lang- und Kurzfilmen, in denen das Thema jüdisches Leben in verschiedensten Facetten gezeigt wird. Vom 5. bis zum 10.5. in verschiedenen Kinos in Berlin (Festivalzentrum ist das Berliner Filmkunst 66, aber auch im Moviemento, im Krokodil und im Bundesplatzkino) und Brandenburg (im Filmmuseum Potsdam und dem Thalia Potsdam), sowie anderen Spielstätten. Das Programm des grössten jüdischen Filmfestivals Europas wurde wieder von den Programmchefs Bernd Buder und Lea Wohl von Haselberg mit ihrem Team sorgfältig ausgewählt, unterteilt wie immer in die zwei Wettbewerbe Spielfilm und Dokumentarfilm, sowie mehrere Sondersektionen. (…)

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Cinéma / KinoCulture / Kultur

En terrain neutre de Stéphane Goël et Mehdi Atmani : la neutralité suisse à l’épreuve du réel. Rencontre

On la croyait gravée dans le granit du Gothard, immuable comme un sommet alpin. Pourtant, la neutralité helvétique n’a jamais semblé aussi friable, aussi contestée que depuis que le fracas des armes a repris ses droits sur le continent européen. Face à un monde qui se fragmente et se radicalise, Stéphane Goël et Mehdi Atmani – l’un fils de paysan vaudois, l’autre fils d’un pêcheur d’oursins kabyle – s’emparent de cette « valeur identitaire suprême » pour la passer au scalpel d’un road movie documentaire à la fois loufoque et introspectif. Leur film, véritable autopsie d’un mythe national, interroge ce qui sert encore – ou non – de colonne vertébrale à la Suisse contemporaine. (…)

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Cinéma / KinoCulture / KulturRecit / Bericht

Achtung Berlin 2026 – das Festival mit Berlin-Bezug im 22. Jahr

Wie seit dem ersten Festival war die Voraussetzung zur Teilnahme, dass der Film in Berlin gedreht wurde, der Regisseur in Berlin lebt und/oder die Produktionsfirma ihren Sitz in Berlin hat. Ein Erfolgsrezept, das für das Festival in der deutschen Hauptstadt aufging, und seitdem eine Filmschau vor allem für junge Filmemacher ist und ein grosses Publikum anzieht. Auch in diesem Jahr gab es wieder einige gute Filme in den 4 Wettbewerben (Spielfilm, Dokumentarfilm, mittellanger Film und Kurzfilm) zu entdecken. (…)

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Cinéma / KinoCulture / Kultur

VdR 2026 – Amma, Do Giraffes Cry? de Kartikeya Saxena : La vitre comme écran de cinéma. Rencontre

Derrière la vitre d’un enclos du zoo de Prague, un gorille fixe l’objectif avant de charger. La scène dure quelques secondes, mais elle concentre à elle seule tout ce que Amma, Do Giraffes Cry? a d’inquiétant et de bouleversant : cette impression que l’animal sait qu’il est regardé, et que ce regard le dérange. Que peut-être, dans cet échange de part et d’autre du verre, c’est lui qui nous observe.
Le premier court métrage de Kartikeya Saxena – cinéaste et chef opérateur indien originaire du Rajasthan, installé à Prague –  a été présenté en première mondiale à Visions du Réel 2026, dans la section Opening Scenes Competition, ouverte aux premiers courts métrages réalisés dans un cadre académique. Vingt-six minutes. Une voix de mère au loin, parfois à la limite de l’audible, comme déformée, comme si elle provenait d’un espace immergé ou d’une pièce vide. Des animaux captifs filmés avec une patience et une sensorialité rares. Et entre les deux, la distance – géographique, affective, épistémologique – comme matière première d’un cinéma qui refuse de choisir entre la rigueur scientifique et la grâce poétique. (…)

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