lifestyle & responsible citizenship
Le réalisateur et scénariste new-yorkais d’origine kenyane réussit avec brio l’adaptation de la véritable histoire du perfectionnement scolaire exceptionnel des élèves d’une école mexicaine grâce aux méthodes non conventionnelles d’un professeur. (…)
Read MoreLe réalisateur suisse suit cinq jeunes étudiants en stratégie et management de l’Université de Saint-Gall jusqu’à l’obtention de leur diplôme et leur entrée dans la vie active, offrant un regard unique et captivant sur un univers méconnu du grand public.
Piet Baumgartner, connu comme artiste visuel et réalisateur expérimenté à l’approche transdisciplinaire qui conjugue cinéma, beaux-arts et théâtre, a commencé sa carrière en tant que journaliste économique avant de terminer un master en réalisation cinématographique à la Haute école des arts de Zurich, puis au Drehbuchwerkstatt de Munich. Après avoir terminé sa formation auprès d’Andrej Wajda à Varsovie, il travaille ensuite comme assistant de Frank Castorf et René Pollesch au Schauspielhaus de Zurich. (…)
Pour ce nouvel opus, Yorgos Lanthimos plonge son public dans une fable en triptyque. Pour écrire ces histoires, il retrouve avec son complice de toujours, Efthýmis Filíppou et les retrouvailles du tandem riment avec un registre qui séduit par sa sophistication et fascine. Les mêmes acteurs interprètent les personnages des trois récits qui présentent des résonances sans pour autant s’imbriquer. Ces volets n’ont rien à voir ou presque les uns avec les autres : les histoires qu’ils racontent sont différentes, les personnages aussi. Cependant, une cohérence et une fluidité des récits les rendent indivisibles. Le cinéaste grec a trouvé la parade pour nous servir, mine de rien, trois films en un ! (…)
Read MoreDas Jubiläumsfestival bot wie schon seit seinem Beginn vor dreissig Jahren auch in diesem Jahr wieder die volle Bandbreite mit seinen Wettbewerben Spielfilm und Dokumentarfilm und seinen Nebensektionen.
Den Spielfilmwettbewerb gewann der deutsche Film Südsee von Henrika Kull. Die Deutsche Anne (Liliane Amuat) und der Israeli Nuri (Dor Aloni ) verbringen einige Ferientage im Haus seiner Eltern. Vor allem der Swimmingpool wird zum Zentrum der Tage. Ihre Beziehung wird enger, aber gleichzeitig hört man Raketenexplosionen in der Nähe. Die Bedrohung ist gegenwärtig, auch wenn das Raketenabwehrsystem funktioniert. Der Film ist ordentlich und macht seine Aussage unterschwellig sichtbar. Trotzdem war die Vergabe des Hauptpreises überraschend, gab es doch einige wesentlich stärkere Filme. (…)
Read Moreur les rives du Lac d’Annecy, l’édition 2024 du festival s’est tenue du dimanche 9 juin 2024 au samedi 15 juin 2024, enchaînant présentations, animations variées, dédicaces, ateliers, masterclass, interviews exclusives sans oublier la compétition qui s’est terminée avec, dans la catégorie sélection officielle, le sacre du film d’Adam Eliott, Memoir of a Snail, qui a décroché le Cristal du long-métrage, succédant à Linda veut du poulet (2023). (…)
Read MoreAprès ses deux premiers longs métrages Até vera Luz (Après la nuit, sélectionné à la Quinzaine des réalisateurs 2013) et O Fim do mundo (La Fin du monde, sélectionné à Locarno en 2019), le réalisateur suisse et portugais formé au cinéma à la HEAD de Genève repart à l’exploration de la favela de Reboleira à Lisbonne avec l’histoire de Rosa, 20 ans et originaire du Cap-Vert. Film au réalisme teinté de fantastique, sublimé par la photographie et la musique, il est présenté en avant-première en Suisse romande dans le cadre de la fête de la musique avant sa sortie le 26 juin, avec un bonus – le court métrage 2720. (…)
Read MoreBlandine Lenoir revient sur les écrans avec une comédie dramatique portée par une distribution qui épouse à la perfection chacun des caractères représentés. Après Zouzou (2014), Aurore (2017) et Annie Colère (2022), la réalisatrice française poursuit son exploration de l’univers féminin en adaptant ici le roman graphique de Camille Jourdy, également au scénario avec Maud Ameline, intitulé Juliette – Les fantômes reviennent au printemps (2016, Editions Actes Sud BD). (…)
Read MorePour son deuxième long métrage, la réalisatrice française s’inspire du livre Tu t’appelais Maria Schneider (Éditions Grasset), écrit Vanessa Schneider, cousine de l’actrice, afin de se procurer moult éléments sur la vie de la comédienne avant et après le film sulfureux Le Dernier tango à Paris, pour pouvoir déplacer le point de vue dans son film et nous relater l’histoire par le biais du regard de Maria Schneider.
Si tout un chacun se souvient que la carrière de l’actrice fut à la fois lancée et brisée par la scène de sodomie non consentie du film, Jessica Palud retrace l’histoire de cette jeune femme, mineure à l’époque, rudoyée par sa mère, en quête de son père, illustre acteur, qu’elle ne connaît pas, rejeté par la famille de celui-ci, et soudain propulsée sous les projecteurs devant la caméra d’un cinéaste célèbre et aux côtés d’un acteur vedette. (…)
La chanteuse, compositrice, musicienne et actrice romaine fait ses débuts en tant que réalisatrice avec un film au sujet étonnant et à la vitalité musicale enthousiasmante, mais qui laisse à désirer quant à l’interprétation des comédien.ne.s.
Dès la scène d’ouverture, Margherita Vicario entraîne son public dans les brumes de la lagune vénitienne, au XVIIIème siècle. À l’Institut Sant’Ignazio, orphelinat et conservatoire pour jeunes filles, tout le monde s’affaire en vue de la visite imminente du nouveau Pape Pie VII à l’occasion du grand concert qui sera donné en son honneur. Teresa (Galatéa Bellugi), jeune domestique silencieuse et solitaire, observe et écoute. Nous servant de guide, la jeune femme mutique fait alors une découverte exceptionnelle qui va révolutionner la vie du conservatoire : un piano-forte. (…)
Lauréats en 2018 du Prix spécial du Jury pour Le Chant de la forêt, le couple de cinéastes, le Portugais João Salaviza et la Brésilienne Renée Nader Messora, continue de montrer la vie des Krahô, peuple autochtone du Brésil qui lutte pour son avenir et la préservation de ses terres. Le film a soudainement braqué l’attention sur un village du Tocantins, un État du nord du Brésil, et son peuple autochtone, les Krahô et le monde entier prenait conscience de la fragilité de la survie de leur univers qui avait été pérenne durant de nombreux siècles tant que l’homme blanc n’avait pas encore fait irruption dans leur havre de paix.
Avec La Fleur de Buriti, le couple de cinéastes suit à nouveau le peuple indigène Krahô à travers trois époques de leur histoire, au cœur de la forêt brésilienne. Tourné sur leurs terres pendant quinze mois, ce film rend un vibrant hommage à l’extraordinaire capacité de résilience de ce peuple autochtone et au combat qu’il livre pour préserver sa liberté face à la déforestation programmée et facilitée par le gouvernement (celui de Bolsonaro au moment du tournage) et face aux braconniers férus de faune tropicale destinée au marché noir. (…)