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Cinéma / KinoCulture / Kultur

L’Histoire de Souleymane de Boris Lojkine – Quarante-huit heures dans la vie d’un homme. Rencontre

Dix ans après son film Hope, qui racontait le périple d’un couple de migrant·es en route vers l’Europe, Boris Lojkine revient avec une nouvelle histoire migratoire, cette fois centrée sur l’arrivée à destination, au moment de déposer une demande d’asile.
Souleymane (Abou Sangaré) n’a plus que deux jours avant son entretien à l’OFPRA (Office français de protection des réfugiés et apatrides), qui décidera du sort de sa demande. En attendant, il parcourt Paris à vélo pour livrer des repas, tout en répétant inlassablement l’histoire fabriquée pour lui par son compatriote guinéen Barry (Alpha Oumar Sow). En effet, la pauvreté et le manque de perspectives ne sont pas des motifs recevables pour obtenir l’asile. Comme beaucoup d’autres, Souleymane doit se présenter comme un opposant politique de l’UFDG (Union des forces démocratiques de Guinée) ayant été emprisonné et torturé. Mais il peine à mémoriser son récit et, surtout, à rendre cette histoire crédible. Au fil de ses livraisons, slalomant dans le trafic parisien, il récite et récite encore ses lignes, devenant de plus en plus fébrile à l’approche de l’entretien décisif. (…)

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Cinéma / KinoCulture / Kultur

Sortie sur les écrans romands de Ma vie, ma gueule, le film posthume Sophie Fillières. Rencontre avec ses enfants, Agathe et Adam Bonitzer

Barberie Bichette (Agnès Jaoui), qu’on appelle à son grand dam Barbie, a peut-être été belle, peut-être été aimée, peut-être été une bonne mère pour ses enfants, une collègue fiable, une grande amoureuse, oui peut-être… Aujourd’hui, c’est le désert sentimental, c’est une communication bancale avec ses enfants, ce sont des doutes existentiels qui l’assaillent, c’est le regard violent que la société porte sur les femmes quinquagénaires. (…)

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Cinéma / KinoCulture / Kultur

Memory de Michel Franco – La matière trouble, troublée et troublante de la mémoire. Rencontre

Le cinéaste, scénariste et producteur mexicain Michel Franco, lauréat de nombreux prix (Grand Prix du Jury à la Mostra 2020 pour Nouvel Ordre, Prix du meilleur scénario pour Chronic au festival de Cannes 2015, entre autres) raconte avec intensité ce que la matière de la mémoire, formée tout au long de la vie par des événements heureux ou malheureux, traumatisants ou rédempteurs, produit dans la vie de gens. L’identité de cette mémoire n’est pas gravée dans le marbre, certain∙es la perde, d’autres y insèrent de faux souvenirs. L’approche complexe de cette toile de fibres de vie que propose Franco est captivante. (…)

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Cinéma / KinoCulture / Kultur

FIFF 2024 – Rencontre avec Samet Sulejmanoski, curateur de la section Nouveau territoire du festival, consacré cette année à la Macédoine du Nord

Samet Sulejmanoski travaille depuis huit ans avec le FIFF, mais dans le domaine de la technique, notamment dans la phase de préparation des copies de films reçues. Pendant le festival, il se charge de la gestion de la distribution des films dans les salles et du bon déroulé des projections. Il œuvre également dans la technique pour d’autres festivals majeurs de Suisse romande, tels que le GIFF à Genève ou le NIFF à Neuchâtel. Ce jeune doctorant en philosophie, passionné de cinéma, n’a jamais dissimulé son intérêt pour le domaine de la programmation. Lorsque Thierry Jobin, directeur artistique du FIFF, et Gaëlle Genet, responsable de la programmation, ont décidé que la section Nouveau territoire, qui chaque année met en lumière le cinéma d’un pays peu connu à l’international – l’année précédente elle était consacrée à la Moldavie–, serait consacrée à la Macédoine du Nord c’est tout naturellement que Samet Sulejmanoski, de nationalité macédonienne et suisse, a été sollicité pour en effectuer la sélection.
Rencontre avec un passionné de cinéma qui est devenu un fin connaisseur du cinéma nord-macédonien grâce à ce nouveau rôle de curateur. (…)

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Cinéma / KinoCulture / Kultur

Les Paradis de Diane – Carmen Jaquier et Jan Gassmann brisent l’image d’Épinal de la figure maternelle. Rencontre

Dans leur œuvre commune, Les Paradis de Diane, les étoiles montantes du cinéma suisse Carmen Jaquier (Foudre, 2022) et Jan Gassmann (99 Moons, 2022), subvertissent habilement les images conventionnelles de la figure maternelle et abordent un tabou qui reste encore bien ancré dans nos sociétés : l’absence de sentiment maternel. (…)

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FIFDH 2024 – Entretien avec Pavol Pekarčík, coréalisateur de Photophobia avec Ivan Ostrochovský : Plongée dans le métro de Kharkiv

La photophobie est une sensibilité ou une intolérance à la lumière, qu’elle soit naturelle ou artificielle. Les personnes atteintes de photophobie ressentent de l’inconfort, voire de la douleur, lorsqu’elles sont exposées à la lumière vive.
Cette lumière artificielle constante est celle dans laquelle vivent les réfugié∙es dans le métro de Kharkiv alors que la guerre fait rage à l’extérieur, avec des bombardements russes incessants qui touchent toutes les parties de la ville. La lumière naturelle, c’est celle dont ils et elles sont dépourvu∙es, pour certain∙es pendant des mois. (…)

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FIFDH 2024 – Rencontre avec Lina Soualem, réalisatrice de Bye Bye Tibériade

Après un premier documentaire remarqué, Leur Algérie (2020), sur la famille de son père, l’acteur algérien et français Zinedine Soualem, l’actrice, scénariste et réalisatrice Lina Soualem se penche sur l’histoire d’un autre membre de sa famille – la célèbre actrice et réalisatrice palestinienne Hiam Abbas, que l’on a pu voir entre autres dans le Satin rouge de Raja Amari, Les Citronniers de Eran Riklis , Une famille syrienne (2017) de Philippe Van Leeuw , et récemment dans la série HBO Succession. (…)

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Cinéma / KinoCulture / Kultur

Smoke Sauna Sisterhood : Sueur et énergie vitale. Rencontre avec Anna Hints

Anna Hints, réalisatrice, scénariste et compositrice estonienne, a consacré sept années à l’achèvement de son premier long métrage. La persévérance a payé, Smoke Sauna Sisterhood a remporté de nombreux prix, avec au début de l’année le Prix de la réalisation documentaire de cinéma mondial au Festival du film de Sundance et, en fin d’année, le Prix du cinéma européen du meilleur documentaire ; il représente par ailleurs l’Estonie aux Oscars pour le meilleur film international. Mais le plus étonnant, c’est l’accueil public qui lui a été fait lors de sa tournée des festivals et lors des sorties nationales accompagnées de Premières : de nombreux·ses spectateurs·trices en sortent bouleversé·es, la parole se dénoue et les témoignages affluent vers la réalisatrice et dans les discussions d’après-projection. Car Smoke Sauna Sisterhood touche une corde sensible en explorant des thèmes intimes d’une manière qui résonne avec une large gamme d’expériences humaines, créant ainsi une connexion profonde et significative avec le public d’où qu’il vienne. (…)

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Palestine Filmer C’est Exister PFC’E : rencontre avec l’artiste plasticien et cinéaste Khaled Jarrar

Khaled Jarrar est un témoin privilégié de la situation palestinienne, un homme qui a eu plusieurs vies, chacune dédiée à la cause de son pays. Après avoir été le garde du corps de Yasser Arafat, avoir survécu à une blessure par balle d’un sniper, il s’est consacré à l’art comme moyen de vecteur de sa voix et celles des siens. Artiste plasticien originaire de Jenine et installé à New York, il est également cinéaste, avec deux documentaires à son actif, présentés à la douzième édition des Rencontres cinématographiques Palestine: Filmer C’est Exister (PFC’E) qui ont eu lieu à Genève du 29 novembre au 3 décembre 2023, avec, selon les organisateur∙trices, une affluence record. (…)

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Cinéma / KinoCulture / Kultur

FFMUC 2023 – Black Box de Aslı Özge a ouvert avec fracas la section Neues Deutsches Kino du 40ᵉ Festival du film de Munich !

La cinéaste turque Aslı Özge fait souffler un vent frais dans la production cinématographique allemande, avec un sens de la dramaturgie époustouflant. Imaginez un film qui commence sur le ton de la comédie – quoi de mieux que de placer au centre de son histoire une cour d’immeuble dans un quartier berlinois multikulti voué à la gentrification pour susciter immédiatement sourire et rire mi-figue mi-raisin dans un sentiment de déjà-vécu – et qui glisse subrepticement vers un état des lieux des tensions qui traversent la société pour se terminer sur un coup de massue porté par le réel qui tambourine à la porte de la fiction pour traverser l’écran ! C’est ce qui se déroule sous nos yeux dans ce huis clos qui abat les murs portants du « vivre-ensemble ».   (…)

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