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Zurich Film Festival

Cinéma / KinoCulture / Kultur

Le Corset – Les carcans de l’enfance. Rencontre avec Louis Clichy

On sort du Corset littéralement enchanté·e. D’abord par le bonheur de retrouver un dessin aux lignes claires, baigné dans les couleurs lumineuses et magnifiques de l’aquarelle. Présenté en sélection Un Certain Regard au Festival de Cannes 2026, ce premier long métrage personnel de Louis Clichy a quelque chose de presque subversif : à l’heure du déferlement d’images synthétiques, un film à l’aquarelle et à l’encre de Chine paraît soudain d’une originalité folle, presque avant-gardiste dans son organicité. Les paysages, surtout, gagnent une luminosité et une atmosphère que le dessin à la main restitue avec une remarquable sensibilité. (…)

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Cinéma / KinoCulture / KulturRecit / Bericht

ZFF 2026 – Die Welt im Bild, das Zuhause ausserhalb des Bildes

Das 22. Zurich Film Festival fand vom 24. September bis zum 4. Oktober 2026 statt. Mit 133 Filmen, 46 Welt- und Europapremieren, 21 Schweizer Filmen und rund 500 Filmschaffenden und Branchenleuten ist das Festival weiter gewachsen. Zürich ist damit kein Festival im Niedergang, sondern eines im Wachstum. Es will zugleich Entdeckungsort für neue Filmschaffende, Treffpunkt für etablierte Namen, Branchenereignis und Publikumsfestival sein.
Die entscheidende Frage ist deshalb nicht allein die Qualität der Auswahl. Es geht um die Stellung des Festivals im Lebenszyklus eines Films und um sein Verhältnis zum eigenen Publikum und zur eigenen Gesellschaft. Wenn ein Film bereits in Cannes, Venedig oder Toronto zu sehen war und danach nach Zürich kommt: Was fügt Zürich ihm hinzu? Und ein Festival, das jedes Jahr Krisen und das Leid der Welt in seine Kinosäle bringt – wie bereit ist es, die Kamera auch auf jene Gesellschaft zu richten, in der es selbst stattfindet? (…)

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Cinéma / KinoCulture / KulturForum citoyen / Bürgerforum

ZFF 2026 – My Home of Wind and Sand de Patrick Wally : la dernière colonie d’Afrique face au silence du monde

Faites l’expérience lors de votre prochain formulaire en ligne : déroulez la liste des pays et cherchez le Sahara occidental. Il y est, l’aviez-vous remarqué ? Ce territoire s’affiche chaque jour sous nos doigts, et presque personne ne sait ce qu’il recouvre. Le Sahara occidental est pourtant l’un des derniers territoires africains dont la décolonisation reste inachevée : depuis 1975, le peuple sahraoui subit les conséquences d’une occupation et d’un conflit que la communauté internationale n’a jamais réussi à résoudre, aux portes d’une Europe qui porte elle aussi sa part de responsabilité dans cette histoire. My Home of Wind and Sand s’attaque à cette indifférence en donnant à une ligne de menu déroulant un visage, une voix et un rire : ceux de Najla Mohamed Lamin, militante, mère et actrice de la vie communautaire sahraouie, née dans les camps de réfugié·es près de Tindouf, en Algérie. Patrick Wally l’a filmée pendant dix ans. (…)

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Cinéma / KinoCulture / KulturForum citoyen / Bürgerforum

NAZA de Yuval Abraham et Rachel Szor – Dans la machine à tuer

Ce film ne dure que 78 minutes. Cela suffit amplement à mettre le doigt dans la plaie – quelques minutes de plus seraient probablement insupportables. À la projection de presse au Festival du film de Zurich (ZFF), pas d’applaudissements, à l’inverse de la Mostra et de son ovation de 25 minutes : un silence de mort. Personne ne bouge avant la fin du générique. Quand la lumière revient, les yeux sont embués. Une spectatrice iranienne pleure à gros sanglots, longuement. On comprend alors pourquoi Yuval Abraham et Rachel Szor, les deux journalistes israélien·nes qui signent le film, semblaient si gêné·es et regardaient par terre à la première vénitienne. (…)

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Cinéma / KinoCulture / KulturInternet

ZFF 2026 – Techplomacy de Susanne Kovács : Démocratie vs. cartel de la technologie. Rencontre

Une glace et des casques de réalité virtuelle. Voilà ce que Meta propose à l’ambassadrice du Danemark pour la tech, en visioconférence, alors qu’elle vient lui exposer un agenda politique. Covid oblige, la dégustation attendra ; la leçon, elle, est déjà donnée. L’interlocutrice du géant californien prend soin de dire « ambassadrice », avec les égards d’usage, puis esquive le sujet pour ramener l’échange sur le terrain de l’expérience ludique et conviviale. Anne Marie Engtoft Meldgaard se fait prendre pour une cruche, et la caméra de Susanne Kovács ne détourne pas le regard. (…)

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Cinéma / KinoCulture / Kultur

Promis le ciel d’Erige Sehiri – La Tunisie, carrefour et frontière des migrations africaines. Rencontre

Avec Promis le ciel, Erige Sehiri lève le voile sur un pan méconnu des migrations africaines en suivant le destin de trois femmes ivoiriennes qui vivent ensemble dans une maison à Tunis. Le quotidien de Marie (Aïssa Maïga), Naney et Jolie est bouleversé par l’arrivée de Kenza, une fillette rescapée d’un naufrage. La petite fille leur est confiée, les personnes qui l’ont sauvée croyant reconnaître un accent ivoirien dans sa manière de parler.
Marie, ancienne journaliste devenue pasteure, Naney (Debora Lobe Naney), trafiquante à la petite semaine qui rêve d’un avenir meilleur pour elle et les siens, quitte à sacrifier sa vie de famille, et Jolie (Laetitia Ky), étudiante à Tunis comme ses parents avant elle, évoluent dans un équilibre fragile. Celui-ci va être mis à rude épreuve par l’arrivée de Kenza, mais aussi par la politique de plus en plus répressive du gouvernement tunisien à l’égard des migrant·es. (…)

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Cinéma / KinoCulture / Kultur

L’Agent secret (O Agente Secreto ) – la dictature comme bruit de fond. Rencontre avec Kleber Mendonça Filho

Brésil, 1977. Marcelo débarque à Recife au volant d’une Coccinelle jaune, en pleine effervescence du carnaval. Il cherche son fils, perdu de vue depuis des années. Mais derrière ces retrouvailles et la douceur du quartier, l’ombre du régime militaire s’étend. Avec L’Agent secret, Kleber Mendonça Filho signe un thriller politique atypique, récompensé à Cannes pour sa mise en scène : une méditation sur la mémoire, la peur héritée et l’oubli.
Film non pas « sur » la dictature mais « dans » la dictature, la répression imprègne chaque geste du quotidien sans jamais être nommée. Mendonça Filho filme le Brésil de Geisel comme un espace où la violence d’État circule à bas bruit, presque banalisée : un cadavre abandonné près d’une station-service, un racket policier de routine, des tueurs mandatés par un grand patron d’entreprise pour éliminer un opposant gênant.   (…)

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Cinéma / KinoCulture / Kultur

Les Voyages de Tereza (O Último Azul) de Gabriel Mascaro – Le coming-of-age des aîné·es : renaissance à 77 ans. Rencontre

Les Voyages de Tereza (O Último Azul), lauréat de l’Ours d’argent – Grand Prix du jury à la Berlinale 2025, est un film singulier, à la fois poétique et traversé par une ironie sociale mordante. Tereza (Denise Weinberg), 77 ans, vit et travaille dans une ville industrielle d’Amazonie. Un jour, elle reçoit une injonction gouvernementale l’obligeant à intégrer une maison de retraite. Officiellement destinée à « soulager » les jeunes de la gestion des aîné·es, cette mesure vise en réalité à accroître leur productivité en les affranchissant de toute charge familiale. Refusant d’être reléguée dans une colonie de fin de vie, Tereza se lance alors dans une odyssée à travers la jungle pour réaliser un rêve de jeunesse : voler en avion. (…)

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Cinéma / KinoCulture / Kultur

Des preuves d’amour d’Alice Douard – Entre filiation et reconnaissance, un premier long-métrage lumineux. Rencontre

Écran rouge. En lettres blanches apparaissent les résultats d’un vote de l’Assemblée nationale française : l’adoption de la loi du 17 mai 2013, qui ouvre le mariage civil aux couples de même sexe. Plus de 136 heures et 40 minutes de débats auront été nécessaires, témoignant de l’intensité des échanges et des résistances suscitées par un texte marquant un tournant sociétal en France. Pour son premier long-métrage, Alice Douard capte d’emblée notre attention : cette image rouge crée de la tension et nous fait rentrer immédiatement dans le vif du sujet. (…)

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Cinéma / KinoCulture / Kultur

Miroirs No. 3 de Christian Petzold – Éloge de la réparation. Rencontre

Après Undine (Ondine, 2020) et Roter Himmel (Ciel rouge, 2023) — deux films ayant pour actrice principale Paula Beer —, Christian Petzold achève sa trilogie avec Miroirs No. 3 de manière touchante et intime, mettant en scène avec légèreté la fragilité de la vie, le dépassement du désespoir et de la perte, malgré la douleur.  
Laura (Paula Beer), étudiante en piano, présentée comme suicidaire dans la première scène, survit comme par miracle à un grave accident de voiture sur une route de campagne isolée dans l’Uckermark, aux environs de Berlin. Physiquement indemne mais intérieurement bouleversée, elle est hébergée chez Betty (Barbara Auer), témoin de l’accident. Celle-ci l’accueille dans sa maison, où règne une atmosphère étrange, comme habitée de manière bienveillante par une présence évanescente. Dès le premier instant, une profonde affection unit les deux femmes. Laura se meut avec naturel dans cet environnement empreint du mystère de Betty, qu’elle ne cherche pas à percer. (…)

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