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Le réalisateur et animateur suisse, auteur de Ma vie de courgette (2016), a reçu le Locarno Kids Award la Mobiliare, prix qui a été créé en 2021 et qui a été attribué lors des éditions précédentes à Mamoru Hosoda (2021), Gitanjali Rao (2022) et Luc Jacquet (2023). (…)
Read MoreDédiant Mexico 86 à sa mère, le cinéaste poursuit son travail de mémoire en auscultant la lutte si difficile et douloureuse des activistes et militants dans leur engagement versus leur contexte familial.
Le film s’ouvre en 1976 alors que la jeune Maria (Bérénice Béjo), une militante rebelle guatémaltèque luttant contre la dictature militaire corrompue, voit son mari se faire assassiner devant leur maison. (…)
Il existe une belle expression latine, sit tibi terra levis, utilisée aujourd’hui encore, notamment en Afrique, pour rendre hommage à
Read MoreEn 1993, Emmanuel (Emmanuel Siess) a treize ans et est livré à lui-même comme ses deux sœurs aînées. Leurs parents sont trop accaparés par leur café, au détriment de leurs enfants. À l’instar de ses acolytes et des villageois.e.s, Emmanuel, servant de messe dans la paroisse de Winkel (Alsace) se réjouit de l’arrivée d’un nouveau curé, jeune et charismatique. Au fil des mois, Manu croit avoir trouvé un ami en la personne d’Hubert qui l’écoute et semble toujours disponible pour lui. (…)
Read MoreUn des sujets les plus tabous, même dans les sociétés dites occidentales, demeure celui de la dépression postnatale et de l’incompréhension générale face à une mère qui ne crée pas immédiatement de lien avec son nouveau-né. Ces dernières années, plusieurs films ont abordé ce thème sous diverses perspectives : la fuite, comme dans Les Paradis de Diane (2023) de Carmen Jaquier et Jan Gassmann, ou l’infanticide, comme dans Saint Omer d’Alice Diop (Grand Prix du jury de la Mostra de Venise 2022), pour n’en citer que deux. La réalisatrice espagnole Mar Col explore ici une direction qui croise parfois les chemins de ces deux films, mais s’oriente plus résolument vers le cinéma de genre, mêlant thriller psychologique, naturalisme, ainsi qu’incursions dans la fantasmagorie et le symbolisme. (…)
Read MoreAvec Le Déluge, Le cinéaste italien plonge le public au cœur de la Terreur, en 1792, alors que Louis XVI, son épouse Marie-Antoinette et leurs deux enfants sont arrêtés. Emmenés et emprisonnés à la Tour du Temple, un sinistre château de Paris, en attendant leur procès, le couple royal découvre le dénuement, étant privé de mobilier et même de couverts pour se sustenter. Loin des splendeurs de Versailles, la reine et le roi, déchus de leur statut et de leurs privilèges, ont encore droit à la compagnie de quelques membres de leur suite mais sont progressivement isolés, rudoyés et de plus en plus vulnérables au fil des jours … Et ceci pour la première fois de leur vie ! (…)
Read MoreAvec Una Gunjak, qui vient d’obtenir une Mention spéciale dans la sélection Cinéastes du Présent pour son long métrage Excursion à la 76ème édition du Festival de Locarno, Ena Sendijarevic a représenté lors de la manifestation du cinéma d’auteur, le savoir-faire et surtout talent, des cinéastes issus de la diaspora bosnienne, avec Sweet Dreams en compétition internationale. Le film a remporté le Prix de la meilleure performance attribué à Renée Soutendijk. (…)
Read MoreDans une grotte, un jeune enfant caresse les parois rocheuses d’une grotte puis dessine avec l’une de ses mains sur la roche au moyen d’une branche de bois. Soudain, le garçonnet s’élance hors de la grotte et se met à courir. La caméra de Susanna Fanzun survole les cimes des sapins et suit, de dos, le jeune enfant en train de courir. La caméra alterne les plans, tantôt en vues aériennes, tantôt suivant de dos la silhouette de l’enfant qui traverse un pont en pierre si typique des Grisons et du Tessin. La scène suivante entraîne le public dans un logis, filmant une mère, enlaçant un plus jeune enfant, qui touille la soupe sur le feu. La réalisatrice filme la table mise, insérant un tableau qui représente la scène, puis poursuit avec une photographie, en noir et blanc, d’une famille : les deux parents et quatre enfants. En voix off, la documentariste raconte : (…)
Read More[Mise à jour 12.08.2023 : Maryna Vroda a remporté le Léopard de la meilleure réalisation.]
Dire que la région est rude et que les histoires et l’Histoire qui la traverse le sont aussi est un euphémisme. Pour son premier long-métrage, Maryna Vroda fait montre d’une dextérité de mise en scène époustouflante dans sa composition et courageuse dans la mesure où il n’y a pas vraiment d’actions, ajouté au fait que la cinéaste laisse le temps s’installer dans son récit. Elle a confiance en son cinéma et à celles et ceux qui le regardent, privilégiant la mise en place d’une atmosphère, d’interactions qui s’expriment autant dans les conversations que les silences, traversant l’écran pour dialoguer avec les propres sensations de la spectatrice, du spectateur. Car oui, Stepne (Steppe), se déroule en Ukraine, mais son écho n’a pour seul horizon que celui des mémoires collectives qui se forgent dans les mémoires particulières. Par petites touches, Maryna Vroda approche ce sujet pour mettre en évidence que ces agrégations de souvenirs ne produisent pas forcément un même narratif, que l’héritage mémoriel se fracture sur des positions idéologiques. On pourrait croire que cette proposition est évidente – au vu de l’état du monde actuel, il n’en est rien ! (…)
Read MoreDans le sud rural de l’Espagne, Antonia, une mère adolescente, disparaît au milieu de la nuit. Cinquante ans plus tard et bien plus au nord, Carmen, directrice de casting introvertie, se donne pour mission de trouver une personne « normale » pour participer à une campagne politique et aussi cherche des gens pour partager ses souvenirs en arrivant dans une nouvelle ville. Au cours de ses recherches, elle rencontre Antonia, dont l’impulsivité s’immisce dans la solitude de Carmen qui n’a plus que sa vieille mère sénile pour compagnie. (…)
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