Majid Movasseghi, auteur/autrice sur j:mag

Das Schweizer Kino – eine Kamera, die sieht, aber nicht eindringt

30 mars 2026 Majid Movasseghi 3 min read Analyse, Das Schweizer Kino, Drii Winter, Heldin, I Love You I Leave You, Stiller

In den letzten Jahren, in denen ich die preisgekrönten Filme des Schweizer Filmpreises verfolgt und darüber geschrieben habe, zeichnet sich – auch mit Blick auf die aktuellen Preisträger – ein wiederkehrendes Muster im Schweizer Kino ab: eine hohe formale Präzision, strukturelle Disziplin und zugleich eine spürbare Distanz zwischen der Kamera und der inneren Welt der Figuren. Es ist ein Kino, das beobachtet, aber nur selten wirklich eindringt. (…)

Cinéma / Kino Culture / Kultur Recit / Bericht

Schweizer Filmpreis 2026: Ordnung, Druck und der Mensch im Alltag

29 mars 2026 Majid Movasseghi 2 min read Heldin, Petra Volpe, Quartz, Schweizer Filmpreis, Swiss Film Academy

Bei der Verleihung des Schweizer Filmpreises der Swiss Film Academy in Zurich zeichnete sich in diesem Jahr ein klares Bild des Schweizer Kinos ab. Heldin von Petra Volpe wurde als bester Spielfilm ausgezeichnet. Während Bagger Drama von Piet Baumgartner die Preise für die besten Darsteller (Phil Hayes und Bettina Stucky) erhielt und À bras-le-corps von Marie-Elsa Sgualdo in der Kategorie Kamera (Benoit Dervaux) hervorstach, setzte I Love You, I Leave You von Moris Freiburghaus im Dokumentarfilm eigene Akzente. Die Ehrung von Villi Hermann erinnerte daran, dass die genaue, gesellschaftlich wache Beobachtung im Schweizer Kino eine lange Tradition hat—wie schon in seinem Film Bankomatt, der die Beziehung zwischen Mensch und ökonomischen Strukturen thematisierte. (…)

Brève / Kurznachricht Cinéma / Kino Culture / Kultur Recit / Bericht

Cinema at the Frontline: The Oscars in the Era of Perpetual Conflict

16 mars 2026 Majid Movasseghi 2 min read Academy Awards 2026, One Battle After Another, The Oscars

The 2026 Oscars, the 98th Academy Awards, took place on March 15, but this year the ceremony felt less like a celebration and more like a reflection—an echo of a world caught in a relentless chain of crises. From the war in Ukraine to the devastation in Gaza, and the escalating tensions between Iran, Israel, and the United States, the global landscape has shifted into a state where conflict no longer appears as an exception, but as a recurring condition. (…)

Berlinale 2026 Cinéma / Kino Culture / Kultur Recit / Bericht

Berlinale 2026 — In the Dark, Between Fracture and Understanding

5 mars 2026 Majid Movasseghi 6 min read Berlinale, Berlinale 2026, compétition, Internationale Filmfestspiele Berlin

For me, a festival does not begin with light.
It begins with darkness.
With that moment when the house lights fade and no image has yet touched the screen. I hold my breath. I do not know what will break first: the silence of the room or my own certainties. (…)

Berlinale 2026 Cinéma / Kino Culture / Kultur

Berlinale 2026 — Competition: Witnessing Violence — Josephine and the Moral Tension of Berlinale

21 février 2026 Majid Movasseghi 5 min read Berlin International Film Festival, Berlinale, Berlinale 2026, Beth de Araújo, Channing Tatum, compétition, Gemma Chan, Internationale Filmfestspiele Berlin, Josephine, Mason Reeves

The 76th Berlin International Film Festival (Berlinale) unfolded this year with a sense of recalibration. After several editions that many critics described as uneven, the festival—now under the leadership of Tricia Tuttle, formerly the director of the BFI London Film Festival — seemed to regain a clearer curatorial direction. The competition program brought together a wide range of cinematic voices, perspectives, and aesthetic approaches. While the Berlinale has always maintained a strong commitment to politically engaged cinema, this year’s selection appeared to strive for a better balance between political themes and cinematic craft. (…)

Cinéma / Kino Culture / Kultur

The Patience of Seeing—Béla Tarr and the Cinema of Endurance

7 janvier 2026 Majid Movasseghi 3 min read Béla Tarr, Hungarian Cinema, Obituary, Slow Cinema, tribute

There are films that you watch and soon forget. And there are films you experience with your entire body. The works of Béla Tarr belong to the latter category. They demand patience, time, and a willingness that has become rare today: to remain with the image, even when it seems to have nothing left to tell. (…)