Malik Berkati, auteur/autrice sur j:mag

Black Box Diaries de Shiori Ito – Un système judiciaire archaïque dans l’archipel des contrastes, entre high-tech et patriarcat

20 novembre 2024 Malik Berkati 5 min read Black Box Diaries, Japon, MeToo, Noriyuki Yamaguchi, Shiori Ito, viol, violences faites aux femmes

Le Japon, ce pays insulaire d’environ 125 millions d’habitant·es, fascine par ses paradoxes : une société où les gratte-ciel modernes côtoient des temples millénaires, où la technologie de pointe s’entrelace avec des traditions ancestrales. C’est dans cet univers aux multiples contrastes que nous plonge Shiori Ito, journaliste devenue écrivaine et réalisatrice par la force des choses. À travers son récit, elle expose une société profondément enracinée dans un système patriarcal, mettant en lumière son expérience personnelle d’agression sexuelle et le véritable chemin de croix qui s’en est suivi. Le tout se déroule dans un cadre légal marqué par une loi sur le viol et les violences sexuelles inchangée depuis… 110 ans ! (…)

Cinéma / Kino Culture / Kultur

AFRIKAMERA 2024 in Berlin vom 12. bis 17. November 2024: Eintauchen in die Vielfalt afrikanischer Geschichten

10 novembre 2024 Malik Berkati 2 min read Afrika, Afrikamera, Alex Moussa Sawadogo, Berlin, Uta Rügner

In den letzten zwölf Jahren hat sich das Berliner Filmfestival für afrikanische Kinos zu einem festen Bestandteil des kulturellen Lebens der Stadt entwickelt und ist zu einem bedeutenden Knotenpunkt im internationalen Netzwerk afrikanischer Filmfestivals geworden. Unter der Leitung von Alex Moussa Sawadogo und Uta Rügner fördert das Festival durch einen regen Austausch mit Veranstaltungen wie dem Lausanne-Festival oder dem FESPACO die kontinuierliche Entwicklung und Diversifizierung des afrikanischen Kinos und dessen Wahrnehmung. (…)

Cinéma / Kino Culture / Kultur

The Substance de Coralie Fargeat : De l’auto-dévotion à l’auto-dévoration

5 novembre 2024 Malik Berkati 4 min read body horror, Cannes 2024, Coralie Fargeat, Demi Moore, Dennis Quaid, Gore Abrams, Hugo Diego Garcia, Margaret Qualley, The Substance

Présenté en compétition à Cannes, le film de la réalisatrice française Coralie Fargeat a créé une double sensation : réveiller les festivaliers avec un film de genre – le body horror – et marquer les esprits par la performance exceptionnelle de Demi Moore, peut-être la meilleure de sa carrière. Toutefois, ce n’est ni l’audace du genre ni la mise en scène intransigeante envers le public, ni même l’interprétation de son actrice principale, qui ont été récompensées par le jury présidé par Greta Gerwig. C’est le prix du Meilleur scénario qui a été décerné au film. (…)

Cinéma / Kino Culture / Kultur

Anora de Sean Baker : Strip-tease des illusions dans les dessous du rêve américain

30 octobre 2024 Malik Berkati 4 min read Anora, Karren Karagulian, Mark Eydelshteyn, Mikey Madison, Paul Weissman, Sean Baker, Vache Tovmasyan, Yura Borisov

Palme d’or du Festival de Cannes 2024, Anora, du cinéaste new-yorkais Sean Baker (Tangerine, 2015 ; The Florida Project, 2017 ; Red Rocket, 2021), s’inscrit dans la continuité de l’œuvre de son auteur, explorant les marges de la société étasunienne. Avec ses trois derniers longs métrages, Baker s’attache à représenter les réalités des travailleur·euse∙x·s du sexe et à réinterpréter une pop culture qui alimente l’imaginaire étasunien. Dans ce huitième film, une nouvelle Cendrillon prend forme, se distinguant de sa célèbre prédécesseuse, Pretty Woman (Garry Marshall, 1990), qui lança la carrière de Julia Roberts, par un cynisme marqué, des scènes crues et une profusion de « f*ck » par minute. (…)

Cinéma / Kino Culture / Kultur Forum citoyen / Bürgerforum

Palestine Cinema Days Around the World On November 2nd: 253 Free Screenings to Bring Palestine to Global Audiences

29 octobre 2024 Malik Berkati 4 min read AFLAMUNA, Filmlab Palestine, Palestine Cinema Days, Seen Films

Each day, the Palestinian people—martyred since the Nakba, abandoned by the so-called “international community” for decades, and now suffering renewed crimes against humanity in Gaza and the occupied West Bank since October 8, 2023—are further reduced to an abstraction. Horrific acts against the civilian population, graphic images of mutilated, dismembered women and children, seem to stir minimal moral outrage in Western societies. How does this happen? Quite simply, Palestinians are increasingly dehumanized, with their lives no longer perceived as a fundamental universal value. They are cast as an indistinct mass, a faceless crowd on the periphery of humanity. Since September 2024, this dehumanization has tragically extended to the people of Lebanon. (…)

Cinéma / Kino Culture / Kultur

Trois kilomètres jusqu’à la fin du monde (Trei kilometri pana la capatul lumii) d’Emanuel Pârvu – Discrimination et patriarcat

24 octobre 2024 Malik Berkati 4 min read Bogdan Dumitrache, Ciprian Chiujdea, Emanuel Pârvu, Homophobie, Ingrid Berescu, Laura Vasiliu, Richard Bovnoczki, Roumanie, Trei kilometri pana la capatul lumii, Trois kilomètres jusqu'à la fin du monde, Valeriu Andriuta

(…) Adi, 17 ans, vit en ville pour ses études. En cet été, il est revenu passer ses vacances chez ses parents, dans son village natal, niché dans le delta du Danube, un lieu accessible uniquement par bateau. Un soir, il est violemment agressé dans la rue. Cet acte de violence déclenche un véritable séisme dans ce petit village tranquille, où règne une routine où police et contrebandiers coexistent en bonne entente sous l’autorité d’un petit chef mafieux local. Adi va se heurter aux murs d’incompréhension de ses parents et à l’hostilité homophobe des villageois. Peu à peu, l’apparente quiétude du village commence à se fissurer. (…)

Cinéma / Kino Culture / Kultur

ZFF 2024 – To Close Your Eyes and See Fire de Nicola von Leffern et Jakob Carl Sauer : Une fresque intime du Liban post-explosion à travers l’objectif du cinéma. Rencontre

14 octobre 2024 Malik Berkati 25 min read documentaire, Interview, Jakob Carl Sauer, liban, Nicola von Leffern, To Close Your Eyes and See Fire, ZFF, ZFF2024, Zurich Film Festival

Un long travelling capture l’horizon, à moitié éclairé par le jour naissant, à moitié voilé par une brume lointaine. Au fil du mouvement, la caméra longe le port pour se fixer sur l’abîme laissé par l’explosion, tandis qu’en voix off, une conversation téléphonique se fait entendre : Yasmine, bénévole dans un centre de soutien psychologique, écoute une femme partager ses angoisses. Ces peurs sont ravivées par le souvenir des instants traumatisants qui ont suivi l’explosion, dont elle a été témoin. Elle évoque des scènes poignantes : des personnes, des enfants cherchant leurs proches, des corps déchiquetés… (…)

Cinéma / Kino Culture / Kultur

Super/Man: L’histoire de Christopher Reeve de Ian Bonhôte et Peter Ettedgu – La collusion entre la fiction et la réalité ! Rencontre

10 octobre 2024 Malik Berkati 12 min read biopic, documentaire, Ian Bonhôte, Interview, Peter Ettedgu, Super/Man: L’histoire de Christopher Reeve, Super/Man: The Christopher Reeve Story, ZFF, ZFF2024, Zurich Film Festival

L’histoire de Christopher Reeve est celle d’un acteur inconnu qui devient, du jour au lendemain, grâce à un rôle, une icône du cinéma. Sa performance en tant que Clark Kent/Superman est devenue une référence dans l’univers des super-héros et a établi une norme qui domine encore aujourd’hui dans les productions issues des franchises à Hollywood. Après le premier film en 1978, réalisé par Richard Donner, Reeve a incarné l’homme d’acier dans trois suites. Entre ces superproductions, il s’est tourné vers des films d’auteur et le théâtre, sans jamais retrouver le succès de Superman. En 1985, pour le film Anna Karénine de Simon Langton, aux côtés de Jacqueline Bisset, il apprend à monter à cheval, malgré une allergie qui l’oblige à prendre régulièrement des antihistaminiques. C’est ainsi que naît une passion pour l’équitation, qu’il partage avec Dana, la mère de son troisième enfant, Will. (…)

Cinéma / Kino Culture / Kultur

L’Histoire de Souleymane de Boris Lojkine – Quarante-huit heures dans la vie d’un homme. Rencontre

9 octobre 2024 Malik Berkati 17 min read Abou Sangare, Aline Dalbis, Alpha Oumar Sow, Boris Lojkine, Cannes 2024, Delphine Agut, Emmanuel Yovanié, Ghislain Mahan, Guinée-Conakry, Interview, Keita Diallo, L’histoire de Souleymane, Mamadou Barry, migration, Nina Meurisse, rencontre, Sans Papiers, Tristan Galand, ubérisation, Yaya Diallo, Younoussa Diallo, ZFF, ZFF2024, Zurich Film Festival

Dix ans après son film Hope, qui racontait le périple d’un couple de migrant·es en route vers l’Europe, Boris Lojkine revient avec une nouvelle histoire migratoire, cette fois centrée sur l’arrivée à destination, au moment de déposer une demande d’asile.
Souleymane (Abou Sangaré) n’a plus que deux jours avant son entretien à l’OFPRA (Office français de protection des réfugiés et apatrides), qui décidera du sort de sa demande. En attendant, il parcourt Paris à vélo pour livrer des repas, tout en répétant inlassablement l’histoire fabriquée pour lui par son compatriote guinéen Barry (Alpha Oumar Sow). En effet, la pauvreté et le manque de perspectives ne sont pas des motifs recevables pour obtenir l’asile. Comme beaucoup d’autres, Souleymane doit se présenter comme un opposant politique de l’UFDG (Union des forces démocratiques de Guinée) ayant été emprisonné et torturé. Mais il peine à mémoriser son récit et, surtout, à rendre cette histoire crédible. Au fil de ses livraisons, slalomant dans le trafic parisien, il récite et récite encore ses lignes, devenant de plus en plus fébrile à l’approche de l’entretien décisif. (…)

Culture / Kultur Théâtre / Theater

Théâtre des Amis – Phèdre : Sous son sein la grenade

3 octobre 2024 Malik Berkati 5 min read Carouge, Claude Vuillemin, Françoise Courvoisier, Genève, Jean Racine, José Lillo, Juliana Samarine, LES AMIS musiquethéâtre, Linna Ibrahim, Nicolas Rossier, Patricia Mollet-Mercier, Phèdre, Sophie Lukasik, Théâtre des amis

La mise en scène de Phèdre au Théâtre des Amis de Carouge, à Genève, propose une lecture de ce classique de Jean Racine qui met en lumière les tensions entre les désirs inavouables et la responsabilité des actes. Co-mise en scène par Françoise Courvoisier et José Lillo, cette adaptation met l’accent sur le poids des non-dits, un thème central de l’œuvre, et sur l’influence destructrice du silence lorsqu’il touche à l’interdit.
Racine interroge, dans Phèdre, notre condition humaine, avec toutes les complexités des émotions que nous peinons à exprimer et des responsabilités que nous choisissons, parfois inconsciemment, de fuir. Ce silence, ce poids des non-dits, hante la scène : un silence qui, lorsqu’il se rompt, amplifie inexorablement la tragédie. Les personnages sont pris dans un maelström émotionnel où la communication se fait par bribes, chaque mot prononcé semblant sceller un destin inéluctable. (…)

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