Malik Berkati, auteur/autrice sur j:mag

Oxana de Charlène Favier – La liberté à nu. Rencontre

29 avril 2025 Malik Berkati 16 min read Albina Korzh, Charlène Favier, Femen, féminisme, Interview, Lada Korovai, Maryna Koshkina, Noée Abita, Oksana Chatchko, Oksana Zhdanova, Oxana, Ukraine, Yoann Zimmer

Après avoir exploré, dans Slalom (2020), l’emprise d’un entraîneur sur une skieuse de haut niveau à travers un thriller psychologique alpin aux accents sociaux, Charlène Favier porte désormais son regard sur Oksana Chatchko pour dresser le portrait d’une artiste-peintre devenue, avec les Femen, une figure de proue du féminisme militant.
C’est en 2008, en Ukraine, qu’Oksana Chatchko crée le mouvement Femen aux côtés d’Anna Hutsol et d’Aleksandra Chevchenko. Dès sa fondation, le collectif affirme une triple dimension : féministe, politique et artistique. Ses premières mobilisations se concentrent dans leur ville natale, Khmelnytskyï, où elles dénoncent la corruption du système hospitalier ainsi que le harcèlement et les discriminations sexistes en milieu universitaire. Désireuses de toucher un public plus large, les fondatrices s’installent rapidement à Kyiv, capitale médiatique du pays, afin d’amplifier la portée de leurs actions. (…)

Cinéma / Kino Culture / Kultur

Ernest Cole, Photographe (Ernest Cole: Lost and Found) de Raoul Peck: la mémoire retrouvée d’un photojournaliste oublié

15 avril 2025 Malik Berkati 9 min read Afrique du Sud, apartheid, Cannes 2024, documentaire, Ernest Cole, Ernest Cole: Lost and Found, House of Bondage, Lakeith Stanfield, photojournalisme, Raoul Peck

Dès les premières secondes, Ernest Cole, Photographe de Raoul Peck capte l’attention par une musique trépidante, instaurant un suspense immédiat. En 1967, le photojournaliste sud-africain publie House of Bondage (La Maison des servitudes), un ouvrage-choc qui dénonce l’apartheid. Cinquante ans plus tard, quelque 60 000 négatifs réapparaissent, exhumés d’un coffre-fort suédois. Entre ces deux dates, s’étend une vie marquée par l’exil, la désillusion et une résistance silencieuse. Peck entreprend de retracer cette trajectoire brisée, en tissant images d’archives, témoignages et extraits de films dans lesquels Cole prend lui-même la parole. « J’ai risqué ma vie chaque jour, j’ai dû apprendre à photographier à hauteur d’homme, à voler chaque instant », déclare-t-il, résumant ainsi l’urgence de son art. (…)

Brève / Kurznachricht Formation / Ausbildung

Plagiat dans un rapport scientifique : l’Université de Genève retire son étude et reporte son débat public

7 avril 2025 Malik Berkati 2 min read Cécile Laborde, comité scientifique, plagiat, UNIGE, université de genève

Le Rectorat de l’Université de Genève (UNIGE) a annoncé le retrait immédiat d’un rapport controversé après la révélation d’un cas de plagiat. Le document, élaboré par un comité scientifique mandaté pour clarifier le rôle des universités dans le débat public, contenait un passage directement inspiré des travaux d’une chercheuse d’Oxford, sans citation appropriée. Une enquête interne est en cours, et une version corrigée du rapport est demandée. (…)

Cinéma / Kino Culture / Kultur

Black Dog de Guan Hu – Errance, loyauté et rédemption

2 avril 2025 Malik Berkati 5 min read Black Dog, Cannes 2024, Chine, désert de Gobi, Eddie Peng, FIFF 2025, Guan Hu, Jia Zhangke, Liya Tong, Yi Zhang, You Zhou

Filmer le désert est un exercice emblématique du septième art : c’est l’assurance de projeter sur grand écran de magnifiques images qui interpellent immédiatement l’imaginaire des spectateur·trices et éveillent leur sens du beau. Dans Black Dog, les paysages sont certes magnifiés, mais le désert de Gobi, avec sa rudesse rocailleuse, se prête à une inversion de la représentation iconographique traditionnelle des espaces arides. Guan Hu, renonçant aux teintes chaudes, opte pour une palette désaturée qui sublime le panorama tout en reflétant avec acuité la désolation physique d’une région abandonnée et l’état d’esprit tourmenté de son héros solitaire, en quête d’un lien avec son alter ego animal. (…)

Cinéma / Kino Culture / Kultur

La Cache de Lionel Baier – Entre fiction et mémoire, une exploration intime. Rencontre

25 mars 2025 Malik Berkati 8 min read Adrien Barazzone, Aurélien Gabrielli, Christophe Boltanski, Dominique Reymond, Ethan Chimienti, Gilles Privat, Interview, La Cache, Larisa Faber, Liliane Rovère, Lionel Baier, Michel Blanc, William Lebghil

Présentée en compétition à la Berlinale 2025, la comédie de Lionel Baier, très librement basée sur le roman biographique éponyme de Christophe Boltanski (Prix Femina 2025), sort sur les écrans romands ce mercredi.
Christophe, 9 ans, vit les événements de Mai 68 caché chez ses grands-parents (Dominique Reymond et Michel Blanc), dans l’appartement familial à Paris, entouré de ses oncles et de son arrière-grand-mère (Liliane Rovère), surnommée Arrière-pays en raison de ses origines odessites. Cette famille juive d’intellectuel∙les hauts en couleur fonctionne de manière grégaire, tout en laissant à chacun∙e l’espace pour exprimer sa forte personnalité. (…)

Cinéma / Kino Culture / Kultur

Hanami de Denise Fernandes – L’île, la migration et la filiation. Rencontre

21 mars 2025 Malik Berkati 12 min read Alice Da Luz, Cap-Vert, Daílma Mendes, Denise Fernandes, Hanami, Interview, Joào « Galinha » Mendes, Locarno 2024, Nha Nha Rodrigues, Sanaya Andrade, Yuta Nakano

Présenté dans la section Cineasti del Presente du Festival de Locarno 2024, Hanami a remporté le Best Emerging Director Award (Concours Cinéastes d’aujourd’hui – Prix du meilleur réalisateur ou de la meilleure réalisatrice émergent·e). Le film est à l’affiche dans les salles romandes depuis ce mercredi.
Si la charismatique chanteuse Cesária Évora a inscrit le Cap-Vert sur la carte culturelle mondiale, cet archipel volcanique atlantique reste très peu représenté au cinéma. On peut citer Àma Gloria (2023), mais ce film a été réalisé par la cinéaste française Marie Amachoukeli. Denise Fernandes, née au Portugal de parents capverdiens, a grandi à Locarno avant d’étudier le cinéma à Cuba. Avec ce premier long-métrage, elle propose une vision de son pays d’origine ancrée dans le réel, mais traversée de symbolisme. La cinéaste explore le réalisme magique avec une grande finesse, que ce soit dans la construction narrative, les ellipses temporelles, le langage visuel ou encore le jeu des acteur·rices, principalement non-professionnel·les, porté par un naturalisme saisissant. (…)

Cinéma / Kino Culture / Kultur

FIFDH 2025 – Les Filles du Nil (Rafaat einy ll sama) de Nada Riyadh et Ayman El Amir : Une exploration saisissante de la liberté de jeunes femmes coptes d’Égypte – Rencontre

16 mars 2025 Malik Berkati 12 min read Ayman El Amir, Cannes 2024, documentaire, égypte, Festival du Film et Forum International sur les Droits Humains, FIFDH, FIFDH 2025, Haidi Sameh, Interview, Les Filles du Nil, Majda Massoud, Monika Youssef, Nada Riyadh, Panorama Barsha, Rafaat einy ll sama, The Brink of Dreams, théâtre de rue

Œil d’Or du meilleur long métrage documentaire au Festival de Cannes 2024, Les Filles du Nil de Nada Riyadh et Ayman El Amir a également remporté le Grand Prix de Genève du Festival du film et forum international sur les droits humains 2025.
Lorsqu’il est question de l’Égypte, que ce soit sur le plan médiatique, social, politique ou cinématographique, Le Caire et Alexandrie occupent le devant de la scène. En revanche, la Haute-Égypte demeure bien souvent réduite à la splendeur de ses sites archéologiques emblématiques – Louxor, Karnak, la Vallée des Rois, la Vallée des Reines, entre autres. Pourtant, si cette région est le berceau de la civilisation pharaonique, elle joue également un rôle central dans l’histoire et la culture coptes. Bien que les chrétiens d’Égypte, représentant environ 10 % de la population, soient présents sur l’ensemble du territoire, la Haute-Égypte abrite de nombreuses communautés ainsi que des monastères et des lieux de pèlerinage majeurs. (…)

Cinéma / Kino Culture / Kultur Forum citoyen / Bürgerforum

FIFDH 2025 : Festival du film et forum international sur les droits humains du 7 au 16 mars 2025 – Entre colère et tendresse

6 mars 2025 Malik Berkati 4 min read Festival du Film et Forum International sur les Droits Humains, FIFDH, FIFDH 2025

Depuis 23 ans, Genève devient en mars l’épicentre d’un événement qui allie cinéma et droits humains, offrant une réflexion approfondie sur les défis politiques, sociaux et humanitaires de notre époque. Avec pour thème central la nécessité de repenser nos systèmes politiques et de renforcer le lien social face à la montée des extrêmes, le festival met en lumière le pouvoir du cinéma à transformer les récits dominants et à imaginer de nouveaux futurs dans un espace de dialogue et de réflexion. (…)

Cinéma / Kino Culture / Kultur

Mickey 17 de Bong Joon Ho – Un film de divertissement qui ne manque pas de sel critique et satirique politico-sociétal

4 mars 2025 Malik Berkati 5 min read Anamaria Vartolomei, Angus Imrie, Bong Joon Ho, Holliday Grainger, Mark Ruffalo, Mickey 17, Naomi Ackie, Patsy Ferran, Robert Pattinson, Steven Yeun, Thomas Turgoose, Toni Collette

Les cinéastes non-étasunien·nes, alpagué·es par des studios américains (cela vaut également pour les cinéastes non-européen·nes – qu’ils·elles viennent d’Iran, du Japon – ou pour les cinéastes européen·nes attiré·es par les lumières outre-Atlantique), ont tendance à perdre leur talent et/ou leur âme lorsqu’ils·elles sortent de leur univers, qu’il soit imaginaire, culturel ou lié à leur direction d’acteur·trice. Les exemples sont nombreux et parfois cruels pour les concerné·es. Inutile d’y revenir, laissons-les simplement retrouver la maison de leur cinéma.
Il existe toutefois des exceptions à ce phénomène, et Bong Joon Ho en fait partie. Le cinéaste coréen (Parasite, Palme d’or à Cannes en 2019 et Oscar du meilleur film en 2020) met à profit la puissance financière de Hollywood pour poursuivre son œuvre critique du système de classes, des structures de pouvoir oppressives et du cynisme corporatiste – qu’il soit politique ou économique –, qui broie les individus en les transformant en ressources matérielles. (…)

Cinéma / Kino Culture / Kultur

When the Light Breaks de Rúnar Rúnarsson : Amour caché – deuil impossible. Rencontre avec le réalisateur islandais

24 février 2025 Malik Berkati 7 min read Ágúst Wigum, Baldur Einarsson, Elín Hall, Interview, Islande, Katla Njálsdóttir, Ljósbrot, Mikael Kaaber, Rúnar Rúnarsson, When the Light Breaks

Dans une première scène paisible, deux jeunes amants, Una et Diddi (Baldur Einarrsson), se retrouvent sur une plage. Le soleil couchant les enveloppe d’une lumière diffuse et chaude tandis qu’ils envisagent leur avenir.
Le réalisateur islandais Rúnar Rúnarsson nous plonge dans les vingt-quatre heures les plus éprouvantes de la vie d’Una, une jeune étudiante en art incarnée par Elín Hall, qui joue avec une sobriété et une intériorité remarquables. Une tragédie inattendue vient briser le cours de son existence. Diddi devait prendre l’avion pour retrouver Klara, son amie officielle, afin de lui annoncer en personne qu’il était amoureux d’Una. Son vol étant annulé, il décide de prendre la voiture pour régler au plus vite cette situation. Mais une explosion dans un tunnel routier, causant plusieurs mort∙es, bouleverse toute l’Islande ainsi que la petite communauté d’ami∙es de Diddi. (…)

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