Auteur : Malik Berkati

Cinéma / KinoCulture / Kultur

All We Imagine As Light de Payal Kapadia – Un regard féminin sur les fractures et les solidarités indiennes

Après un premier long métrage documentaire remarqué – A Night of Knowing Nothing (Toute une nuit sans savoir, Œil d’or au Festival de Cannes 2021) – dans lequel la réalisatrice indienne abordait avec poésie et style les relations amoureuses complexes dans un pays marqué par les castes et de profondes rigidités politiques, Payal Kapadia revient sur les écrans avec un film de fiction, lauréat du Grand Prix au Festival de Cannes 2024. Ce long métrage explore à nouveau les thèmes de l’amour et de l’absence, tout en s’appuyant sur une caméra qui capte avec finesse les ambiances de la mégapole cosmopolite de Mumbai et d’un village côtier de Ratnagiri. (…)

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Cinéma / KinoCulture / KulturEdito

Lucerne – European Film Awards

Il y a une semaine se tenaient les 37e European Film Awards, organisés pour la première fois en Suisse, à Lucerne. Si j’ai quelques réserves sur certain·es lauréat·es, force est de constater que la European Film Academy a célébré avec brio la richesse du cinéma européen et la diversité de ses talents. La Suisse cinématographique a également gagné en visibilité tout au long de cette année de préparation, culminant avec la cérémonie de remise des prix. (…)
Vor einer Woche fanden die 37. European Film Awards statt, zum ersten Mal in der Schweiz, in Luzern. Obwohl ich einige Vorbehalte gegenüber bestimmten Gewinner*innen habe, muss man anerkennen, dass die European Film Academy den Reichtum des europäischen Kinos und die Vielfalt seiner Talente auf brillante Weise gefeiert hat. Auch das Schweizer Kino hat im Laufe dieses Vorbereitungsjahres, das in der Preisverleihung gipfelte, deutlich an Sichtbarkeit gewonnen. (…)
A week ago, the 37th European Film Awards took place, hosted for the first time in Switzerland, in Lucerne. While I have some reservations about certain winners, it must be said that the European Film Academy brilliantly celebrated the richness of European cinema and the diversity of its talents. Swiss cinema also gained visibility throughout this year of preparation, culminating in the awards ceremony. (…)

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Cinéma / KinoCulture / Kultur

Libérer sa voix, redéfinir son destin : Rencontre avec Leila Amini pour son film A Sisters’ Tale

Deuxième long métrage documentaire de la cinéaste iranienne Leila Amini, A Sisters’ Tale nous plonge dans le périple de Nasreen, que sa sœur, la réalisatrice, a suivi et filmé pendant sept ans.
Dans sa jeunesse, Nasreen emplissait la maison familiale de sa belle voix, nourrissant le rêve de devenir chanteuse. Peu à peu, elle est devenue silencieuse et s’est conformée à l’ordre traditionnel, acceptant un mariage arrangé et donnant naissance à un fils. Déterminée à être l’épouse et la mère idéales, elle s’est investie dans ce rôle. Pourtant, la frustration a fini par s’imposer lorsqu’elle a compris que son mari, Mohammad, entièrement dévoué à travail, ne lui offrirait jamais les petits plaisirs simples et romantiques d’une vie de couple. La naissance de sa fille, Hana, a marqué un tournant : Nasreen a pris conscience qu’elle risquait de passer à côté de sa propre vie, réduite à son rôle de mère. C’est alors qu’elle a décidé de renouer avec sa passion pour le chant.
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Cinéma / KinoCulture / Kultur

Conclave d’Edward Berger : quand le sacré rencontre le thriller politique au cœur du Vatican

L’univers clos du Vatican exerce une fascination autant dans le domaine (télé)visuel que dans celui de la littérature. Derrière ses lourdes portes, protégées par la Garde suisse, s’anime un monde feutré mais puissant, à la fois idéologique, politique et économique, qui se prête idéalement à l’élaboration d’intrigues, de secrets et de mystères. Parmi les récentes incursions cinématographiques dans cet univers, on peut citer Amen de Costa-Gavras (2002) et Habemus Papam de Nanni Moretti (2011). Edward Berger, lauréat de l’Oscar du meilleur film international en 2023 pour À l’Ouest, rien de nouveau, s’attelle ici à l’adaptation du roman éponyme de Robert Harris, connu pour avoir également coécrit les scénarios des films The Ghost Writer et J’accuse de Roman Polanski. (…)

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Cinéma / KinoCulture / Kultur

Leni Riefenstahl – La lumière et les ombres : un documentaire fascinant d’Andres Veiel sur la cinéaste du Troisième Reich

L’œuvre de Leni Riefenstahl, photographe, actrice et cinéaste allemande, se résume à cinq films réalisés. Pourtant, elle a profondément marqué l’iconographie visuelle du Troisième Reich tout en étant considérée comme une pionnière du septième art. Cette dualité suscite depuis des décennies à la fois fascination et interrogation, tant sur son travail artistique que sur sa personne. (…)

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Cinéma / KinoCulture / KulturEditoForum citoyen / Bürgerforum

Palestine, Filmer C’est Exister (PFC’E), du 28 novembre au 2 décembre 2024 à Genève. Des Rencontres cinématographiques plus nécessaires que jamais pour témoigner de la tragédie palestinienne !

Depuis le 8 octobre 2023, le monde semble se diviser entre celles et ceux qui inscrivent un nouveau récit à partir du 7 octobre 2023 – marqué par l’attaque sanglante du Hamas en Israël, qui a causé la mort de 1205 personnes assassinées ce jour-là ou décédées en captivité à Gaza – et celles et ceux qui insistent sur le fait que ce récit s’enracine 76 ans plus tôt, lors de la Nakba (La Catastrophe). En 1948, cette tragédie a été marquée par des dizaines de massacres de Palestinien·nes et l’exil forcé de centaines de milliers d’entre eux et elles, dépossédé·es de leurs maisons, terres et champs. Depuis, dans une tension plus ou moins constante, le monde observe, souvent dans le silence, une Nakba perpétuelle au cours de laquelle les territoires palestiniens sont grignotés systématiquement. (…)

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Cinéma / KinoCulture / KulturForum citoyen / Bürgerforum

Avant il n’y avait rien de Yvann Yagchi sera présenté aux Rencontres Cinématographiques Palestine Filmer C’est Exister (PFC’E – 28.11-2-12.2024). Entretien avec le réalisateur

Deux amis d’enfance genevois, l’un issu d’une famille juive libérale, l’autre ayant une mère palestinienne et un père irako-suisse. Cette amitié ressemble à une belle histoire, riche de symboles et porteuse d’espoir. Hélas, leurs chemins de vie vont progressivement s’éloigner, jusqu’à prendre des directions diamétralement opposées lorsque l’ami juif choisit de s’installer dans une colonie en Cisjordanie occupée. (…)

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Cinéma / KinoCulture / Kultur

Black Box Diaries de Shiori Itô – Un système judiciaire archaïque dans l’archipel des contrastes, entre high-tech et patriarcat

Le Japon, ce pays insulaire d’environ 125 millions d’habitant·es, fascine par ses paradoxes : une société où les gratte-ciel modernes côtoient des temples millénaires, où la technologie de pointe s’entrelace avec des traditions ancestrales. C’est dans cet univers aux multiples contrastes que nous plonge Shiori Itô, journaliste devenue écrivaine et réalisatrice par la force des choses. À travers son récit, elle expose une société profondément enracinée dans un système patriarcal, mettant en lumière son expérience personnelle d’agression sexuelle et le véritable chemin de croix qui s’en est suivi. Le tout se déroule dans un cadre légal marqué par une loi sur le viol et les violences sexuelles inchangée depuis… 110 ans ! (…)

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Cinéma / KinoCulture / Kultur

AFRIKAMERA 2024 in Berlin vom 12. bis 17. November 2024: Eintauchen in die Vielfalt afrikanischer Geschichten

In den letzten zwölf Jahren hat sich das Berliner Filmfestival für afrikanische Kinos zu einem festen Bestandteil des kulturellen Lebens der Stadt entwickelt und ist zu einem bedeutenden Knotenpunkt im internationalen Netzwerk afrikanischer Filmfestivals geworden. Unter der Leitung von Alex Moussa Sawadogo und Uta Rügner fördert das Festival durch einen regen Austausch mit Veranstaltungen wie dem Lausanne-Festival oder dem FESPACO die kontinuierliche Entwicklung und Diversifizierung des afrikanischen Kinos und dessen Wahrnehmung. (…)

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Cinéma / KinoCulture / Kultur

The Substance de Coralie Fargeat : De l’auto-dévotion à l’auto-dévoration

Présenté en compétition à Cannes, le film de la réalisatrice française Coralie Fargeat a créé une double sensation : réveiller les festivaliers avec un film de genre – le body horror – et marquer les esprits par la performance exceptionnelle de Demi Moore, peut-être la meilleure de sa carrière. Toutefois, ce n’est ni l’audace du genre ni la mise en scène intransigeante envers le public, ni même l’interprétation de son actrice principale, qui ont été récompensées par le jury présidé par Greta Gerwig. C’est le prix du Meilleur scénario qui a été décerné au film. (…)

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