lifestyle & responsible citizenship
Des retraitées suisses, unies par la souffrance causée par des canicules de plus en plus fréquentes, fondent le mouvement « KlimaSeniorinnen – Les Aînées pour le climat ». Estimant que la Suisse, qui a signé les Accords de Paris, ne respecte pas ses engagements climatiques, elles portent plainte contre leur propre gouvernement pour protéger leur santé et leurs droits. (…)
Read MoreLe mot omotenashi est murmuré, d’une voix grave, sur un écran noir. Ce terme définit l’art de l’hospitalité japonaise, qui consiste à anticiper les besoins de ses hôtes avec une attention méticuleuse, sans attente de récompense en retour. La première image du dernier film de Mathieu Denis, Gagne ton ciel, détourne immédiatement ce concept pour en révéler la sinistre supercherie moderne : celle du consumérisme le plus brutal, maquillé en expérience spirituelle, à grand renfort de termes exotiques et de flous artistiques, tel l’umami en haute cuisine. C’est sur ce mensonge séduisant que va se construire la descente aux enfers de Nacer, incarné avec une intensité intérieure lancinante par Samir Guesmi. (…)
Read MoreUn long compagnonnage artistique et humain a uni Françoise Courvoisier, actrice, metteuse en scène et directrice du théâtre, et la célèbre écrivaine, peintre et prostituée genevoise Grisélidis Réal, qui étaient amies. Après lui avoir consacré trois pièces, elle lui rendait hommage en mai dernier, pour les 20 ans de sa disparition, avec un huis clos intitulé 46 rue de Berne. « Par un heureux hasard », comme le dit Courvoisier, « c’est à ce moment que ces deux jeunes artistes sont venu·e·x me proposer ce projet. J’ai trouvé très inspirant de découvrir une nouvelle lecture des œuvres de Grisélidis, dont je trouve l’écriture magnifique. » C’est ainsi que Mathi et Margot Le Coultre ont créé Contre-jour, un spectacle qui engage un mouvement autant poétique que politique. (…)
Read MoreDans le paysage cinématographique canadien, l’émergence d’une voix aussi radicale et personnelle que celle de Rhayne Vermette renouvelle la fiction expérimentale. Son deuxième long métrage, Levers, fait suite au très remarqué Ste. Anne et confirme la réalisatrice manitobaine comme une artiste visuelle dont le travail défie les classifications. Bien plus qu’une simple histoire, Levers est une expérience sensorielle et onirique, une plongée en apesanteur dans les méandres d’une communauté et d’une psyché collective ébranlées par un événement inexplicable. (…)
Read MorePremier long métrage de la cinéaste tunisienne Amel Guellaty, ce film, dont le titre n’a étrangement pas été traduit en français, est un mélange convenu mais sympathique des genres coming-of-age et road-movie.
Alyssa (Eya Bellagha) et Mehdi (Slim Baccar) ont grandi dans le même voisinage, devenant frère et sœur de cœur. Alyssa, plus jeune et animée d’une énergie vitale débordante, se retrouve malgré elle cheffe de famille, sa mère s’enfonçant dans la dépression depuis la mort du père. Elle assume à contrecœur le quotidien et la charge de sa petite sœur, alors que son rêve demeure ailleurs : partir en Europe, pour une vie qu’elle imagine plus libre et meilleure. (…)
Au centre de ce film, qui a reçu le Grand Prix au dernier Festival de Cannes, une grande maison familiale, transmise de génération en génération depuis cent ans. Elle conserve encore le cachet de ses origines, mais aussi la fissure originelle qui traverse sa fondation sans pourtant l’avoir jamais fait s’écrouler. L’anthropomorphisme de la demeure comme métaphore est certes appuyé, mais il a le mérite de poser dès le départ le mur porteur du récit : la famille est dysfonctionnelle. (…)
Read MoreSibiry Konaté, chorégraphe burkinabé de danse contemporaine installé en Finlande depuis dix ans, vit un déchirement identitaire. Dans son pays natal, il est perçu comme un « Européen privilégié » censé résoudre les problèmes financiers du village, tandis qu’en Finlande, il se sent marginalisé et esseulé. Pour retrouver sa place et restaurer la dignité de sa communauté, il conçoit un projet symbolique : acheter un minibus en Finlande et l’offrir à son village de Tiene. Ce véhicule deviendrait un outil générateur de revenus via des services de transport, ouvrant la voie à d’autres activités comme un bar-restaurant ou un lieu de danse pour la jeunesse. Car pour Sibiry, « la danse, c’est la liberté ». Pourtant, lui-même peine à subvenir à ses besoins, travaillant comme trieur de courrier pour la poste finlandaise. Son rêve se heurtera à des obstacles des deux côtés de la Méditerranée. (…)
Read MoreLe cinéma norvégien semble – du moins à l’international – s’inscrire dans une dynamique de récits centrés sur les relations interpersonnelles et familiales. On pense notamment à la trilogie Oslo Stories de Dag Johan Haugerud, dont la partie Dreams a remporté l’Ours d’or de la Berlinale 2025, ou encore à Julie (en 12 chapitres), qui valut à Renate Reinsve le Prix d’interprétation féminine à Cannes en 2021, et à Sentimental Value de Joachim Trier, Grand Prix du festival de Cannes en 2025. Janicke Askevold s’inscrit dans cette même veine avec Solamamma qui, comme son titre l’indique, traite de la parentalité solo. Énoncé ainsi, le sujet pourrait paraître trivial, mais la cinéaste l’aborde sous l’angle de la biologie, de la psychologisation et du capitalisme inhérent à l’insémination artificielle. (…)
Read MoreLa section compétitive Cinéastes du présent offre une plateforme dédiée aux premiers et deuxièmes longs métrages, servant également de laboratoire d’expérimentation de nouveaux langages cinématographiques et de révélation de talents émergents. The Fin du jeune cinéaste coréen Syeyoung Park (par ailleurs scénariste, directeur de la photographie, co-monteur et co-producteur du film) s’inscrit parfaitement dans cette veine, avec un budget modeste – moins de 20’000 euros – qui lui permet d’explorer toutes les possibilités techniques et créatives qu’ouvre paradoxalement la contrainte financière, exacerbant ainsi sa liberté. (…)
Read MorePrésenté en Compétition internationale au Festival de Locarno 2025, With Hasan in Gaza de Kamal Aljafari n’est pas qu’un film : c’est un sursaut de mémoire, une résurrection fragile d’un monde à présent en ruine. Conçu à partir de trois cassettes MiniDV tournées en 2001 et miraculeusement redécouvertes en pleine destruction de Gaza, ce documentaire est autant un poème qui transcende le simple témoignage qu’une archive à brûle-pourpoint. (…)
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