Malik Berkati, auteur/autrice sur j:mag

The Village Next to Paradise de Mo Harawe – une fresque à la fois poétique et réaliste de la Somalie

18 juin 2025 Malik Berkati 3 min read Ahmed Ali Farah, Ahmed Mohamud Saleban, Anab Ahmed Ibrahim, Mo Harawe, Mostafa El Kashef, Somalie, The Village Next to Paradise

Premier long-métrage du réalisateur austro-somalien Mo Harawe, The Village Next to Paradise offre une vision inédite de la Somalie — pays de la Corne de l’Afrique généralement présenté comme un territoire en crise, marqué par l’insécurité, la pauvreté, la piraterie, le terrorisme, la famine et l’absence d’un État centralisé, souvent réduit à des images de violence et de chaos. Le cinéaste choisit de s’éloigner de ces représentations dominantes pour approcher son pays par l’intime, à travers le destin de trois membres d’une même famille, chacun∙e cherchant sa voie face à l’adversité du quotidien. Il accompagne patiemment ses trois protagonistes, permettant non seulement de ressentir leurs épreuves individuelles, mais aussi de saisir les tensions actuelles et la complexité d’un pays tout entier. (…)

Cinéma / Kino Culture / Kultur

En première ligne (Heldin) de Petra Volpe – L’épuisement du système hospitalier. Rencontre

11 juin 2025 Malik Berkati 9 min read Alireza Bayram, Elisabeth Rolli, En première ligne, Heldin, Interview, Judith Kaufmann, Jürg Plüss, Lale Yavas, Leonie Benesch, Margherita Schoch, Petra Volpe, Selma Jamal Aldin, Sonja Riesen, système hospitalier, Urbain Guiguemdé, Urs Bihler

Avec En première ligne (Heldin), Petra Volpe — connue pour L’Ordre divin (2016), mais aussi pour ses scénarios, notamment Heidi (2015), la série Le Prix de la paix (2020) ou encore la comédie dramatique Les Belles années (2022) — nous plonge au cœur du milieu hospitalier, le temps d’une journée de service sous haute tension. La réalisatrice orchestre un huis clos où la pression monte crescendo, rendant tangible le poids qui pèse continuellement sur les épaules du personnel soignant. (…)

Culture / Kultur Exposition / Ausstellung

Benjamin Jendly : De la scène musicale aux champs de bataille picturaux. Rencontre

28 mai 2025 Malik Berkati 4 min read Benjamin Jendly, Civil War, Interview, La Chambre Noire, Lausanne

À l’occasion de son exposition Civil War à La Chambre Noire de Lausanne (31 mai – 28 juin 2025), Benjamin Jendly dévoile une série percutante qui interroge les violences de notre époque. Cet artiste neuchâtelois, né en 1977 et établi à Cernier, y présente deux ensembles de travaux : les Heads – cinq acryliques sur toile réalisées au pochoir – et les Paysages – neuf dessins en techniques mixtes. À travers ces visions de visages meurtris et de territoires dévastés, il dénonce l’assassinat de civils, l’anéantissement des villes et l’emprise des armes sur les plus vulnérables. (…)

Cannes 2025 Cinéma / Kino Culture / Kultur

Cannes 2025 – ACID : Put Your Soul In Your Hand And Walk de Sepideh Farsi – Plus qu’un miroir de la réalité, une vision de l’enfer

26 mai 2025 Malik Berkati 6 min read ACID, Cannes 2025, documentaire, Fatima Hassouna, Fatma Hassona, festival de cannes, Gaza, Palestine, Put Your Soul In Your Hand And Walk, Sepideh Farsi

L’enfer sur terre. Chaque jour apporte son lot d’horreurs : massacres, crimes de guerre, volonté systématique de destruction, d’anéantissement d’un peuple – non seulement en visant un·e à un·e, mais en effaçant des familles entières de l’état civil.
Il y a un mois, la photojournaliste – protagoniste du film de Sepideh Farsi – était assassinée avec 10 membres de sa famille, tué·es par un missile israélien alors qu’ils et elles se trouvaient dans leur appartement. Avant-hier, jour de la cérémonie de clôture du Festival, une autre tragédie : un couple de médecins est visé, leurs neuf enfants ont été assassinés dans leur sommeil, frappés par un missile lancé par l’armée israélienne. Seule la mère survit – pédiatre, elle soignait des enfants à l’hôpital au moment du drame. Son mari et leur seul fils survivant sont grièvement blessés.
Hier, deux membres du CICR ont été tué·es, ainsi que 22 autres personnes, dont une femme enceinte et plusieurs enfants. Ce matin encore, une école où s’étaient réfugiées des familles a été bombardée. Le dernier bilan fait état de 33 mort·es, majoritairement des femmes et des enfants… et la journée n’est pas encore terminée. (…)

Cannes 2025 Cinéma / Kino Culture / Kultur

Cannes 2025 – Prix de la mise en scène à Un Certain Regard pour Once Upon a Time in Gaza des frères Arab et Tarzan Nasser

25 mai 2025 Malik Berkati 6 min read Amine Bouhafa, Arab Nasser, Cannes 2025, festival de cannes, Gaza, Issaq Elias, Majd Eid, Nader Abd Alhay, Once Upon a Time in Gaza, Palestine, Ramzi Maqdisi, Tarzan Nasser, Un certain regard

Gaza, 2007. Le Hamas prend le contrôle de la bande de Gaza, instaurant une autorité distincte de celle de l’Autorité palestinienne, établie en Cisjordanie occupée. Les frères jumeaux palestiniens Tarzan et Arab Nasser nous entraînent dans un récit à la plasticité temporelle et de genre volontairement déstructurée, qui résonne en creux avec l’actualité tragique. Car en définitive, Israël mène une guerre continue contre le peuple palestinien, tantôt larvée, tantôt ouverte, comme en 1948 avec la Nakba, ou depuis octobre 2023 avec les massacres, les crimes de guerre dans la bande de Gaza, et l’intensification de la colonisation politique et militaire en Cisjordanie occupée. Dans ce contexte d’oppression croisée – le Hamas participant également à cette situation – et d’enfermement territorial, les frères Nasser choisissent de nous raconter une histoire de survie et d’amitié, aux confins du réalisme social et de la satire. (…)

Cinéma / Kino Culture / Kultur

Pooja, Sir de Deepak Rauniyar – Un thriller népalais qui défie les normes – Rencontre avec Asha Magrati

14 mai 2025 Malik Berkati 10 min read Aarti Mandal, Asha Magrati, Bijay Baral, Chandra Dhoj Limbu, Dayahang Rai, Deepak Rauniyar, Gaumaya Gurung, Interview, LGBTQIA+, Nikita Chandak, Parmeshwor Kumar Jha, Pashupati Rai, Pooja Sir, racisme, Reecha Sharma, thriller

Loin de l’image d’Épinal souvent associée au Népal, le couple scénariste-producteur·trice formé par Asha Magrati et Deepak Rauniyar (White Sun, 2016) — ce dernier assurant également la réalisation — nous plonge dans un angle mort médiatique de l’histoire népalaise : celui des clivages ethniques qui traversent une société encore fortement marquée par les traditions.
Le récit s’inscrit dans le contexte des violentes manifestations ayant secoué le sud du pays en 2015, lorsque la communauté Madhesi s’est soulevée pour dénoncer une nouvelle constitution jugée discriminatoire. Celle-ci leur offrait, selon elles et eux, une représentation politique insuffisante, un découpage provincial défavorable, des règles de citoyenneté restrictives ainsi qu’une reconnaissance limitée de leur langue et de leur culture. (…)

Cinéma / Kino Culture / Kultur

Oxana de Charlène Favier – La liberté à nu. Rencontre

29 avril 2025 Malik Berkati 16 min read Albina Korzh, Charlène Favier, Femen, féminisme, Interview, Lada Korovai, Maryna Koshkina, Noée Abita, Oksana Chatchko, Oksana Zhdanova, Oxana, Ukraine, Yoann Zimmer

Après avoir exploré, dans Slalom (2020), l’emprise d’un entraîneur sur une skieuse de haut niveau à travers un thriller psychologique alpin aux accents sociaux, Charlène Favier porte désormais son regard sur Oksana Chatchko pour dresser le portrait d’une artiste-peintre devenue, avec les Femen, une figure de proue du féminisme militant.
C’est en 2008, en Ukraine, qu’Oksana Chatchko crée le mouvement Femen aux côtés d’Anna Hutsol et d’Aleksandra Chevchenko. Dès sa fondation, le collectif affirme une triple dimension : féministe, politique et artistique. Ses premières mobilisations se concentrent dans leur ville natale, Khmelnytskyï, où elles dénoncent la corruption du système hospitalier ainsi que le harcèlement et les discriminations sexistes en milieu universitaire. Désireuses de toucher un public plus large, les fondatrices s’installent rapidement à Kyiv, capitale médiatique du pays, afin d’amplifier la portée de leurs actions. (…)

Cinéma / Kino Culture / Kultur

Ernest Cole, Photographe (Ernest Cole: Lost and Found) de Raoul Peck: la mémoire retrouvée d’un photojournaliste oublié

15 avril 2025 Malik Berkati 9 min read Afrique du Sud, apartheid, Cannes 2024, documentaire, Ernest Cole, Ernest Cole: Lost and Found, House of Bondage, Lakeith Stanfield, photojournalisme, Raoul Peck

Dès les premières secondes, Ernest Cole, Photographe de Raoul Peck capte l’attention par une musique trépidante, instaurant un suspense immédiat. En 1967, le photojournaliste sud-africain publie House of Bondage (La Maison des servitudes), un ouvrage-choc qui dénonce l’apartheid. Cinquante ans plus tard, quelque 60 000 négatifs réapparaissent, exhumés d’un coffre-fort suédois. Entre ces deux dates, s’étend une vie marquée par l’exil, la désillusion et une résistance silencieuse. Peck entreprend de retracer cette trajectoire brisée, en tissant images d’archives, témoignages et extraits de films dans lesquels Cole prend lui-même la parole. « J’ai risqué ma vie chaque jour, j’ai dû apprendre à photographier à hauteur d’homme, à voler chaque instant », déclare-t-il, résumant ainsi l’urgence de son art. (…)

Brève / Kurznachricht Formation / Ausbildung

Plagiat dans un rapport scientifique : l’Université de Genève retire son étude et reporte son débat public

7 avril 2025 Malik Berkati 2 min read Cécile Laborde, comité scientifique, plagiat, UNIGE, université de genève

Le Rectorat de l’Université de Genève (UNIGE) a annoncé le retrait immédiat d’un rapport controversé après la révélation d’un cas de plagiat. Le document, élaboré par un comité scientifique mandaté pour clarifier le rôle des universités dans le débat public, contenait un passage directement inspiré des travaux d’une chercheuse d’Oxford, sans citation appropriée. Une enquête interne est en cours, et une version corrigée du rapport est demandée. (…)

Cinéma / Kino Culture / Kultur

Black Dog de Guan Hu – Errance, loyauté et rédemption

2 avril 2025 Malik Berkati 5 min read Black Dog, Cannes 2024, Chine, désert de Gobi, Eddie Peng, FIFF 2025, Guan Hu, Jia Zhangke, Liya Tong, Yi Zhang, You Zhou

Filmer le désert est un exercice emblématique du septième art : c’est l’assurance de projeter sur grand écran de magnifiques images qui interpellent immédiatement l’imaginaire des spectateur·trices et éveillent leur sens du beau. Dans Black Dog, les paysages sont certes magnifiés, mais le désert de Gobi, avec sa rudesse rocailleuse, se prête à une inversion de la représentation iconographique traditionnelle des espaces arides. Guan Hu, renonçant aux teintes chaudes, opte pour une palette désaturée qui sublime le panorama tout en reflétant avec acuité la désolation physique d’une région abandonnée et l’état d’esprit tourmenté de son héros solitaire, en quête d’un lien avec son alter ego animal. (…)

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