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lifestyle & responsible citizenship

Auteur : Malik Berkati

Cinéma / KinoCulture / Kultur

Valeur Sentimentale de Joachim Trier – Une fresque mélancolique de l’héritage affectif

Au centre de ce film, qui a reçu le Grand Prix au dernier Festival de Cannes, une grande maison familiale, transmise de génération en génération depuis cent ans. Elle conserve encore le cachet de ses origines, mais aussi la fissure originelle qui traverse sa fondation sans pourtant l’avoir jamais fait s’écrouler. L’anthropomorphisme de la demeure comme métaphore est certes appuyé, mais il a le mérite de poser dès le départ le mur porteur du récit : la famille est dysfonctionnelle. (…)

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Cinéma / KinoCulture / KulturLocarno 2025

Locarno 2025 – Semaine de la critique : Silent Legacy de Jenni Kivistö & Jussi Rastas – la danse des racines et des ailes. Rencontre

Sibiry Konaté, chorégraphe burkinabé de danse contemporaine installé en Finlande depuis dix ans, vit un déchirement identitaire. Dans son pays natal, il est perçu comme un « Européen privilégié » censé résoudre les problèmes financiers du village, tandis qu’en Finlande, il se sent marginalisé et esseulé. Pour retrouver sa place et restaurer la dignité de sa communauté, il conçoit un projet symbolique : acheter un minibus en Finlande et l’offrir à son village de Tiene. Ce véhicule deviendrait un outil générateur de revenus via des services de transport, ouvrant la voie à d’autres activités comme un bar-restaurant ou un lieu de danse pour la jeunesse. Car pour Sibiry, « la danse, c’est la liberté ». Pourtant, lui-même peine à subvenir à ses besoins, travaillant comme trieur de courrier pour la poste finlandaise. Son rêve se heurtera à des obstacles des deux côtés de la Méditerranée. (…)

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Cinéma / KinoCulture / KulturLocarno 2025

Locarno 2025 – Concorso : Solamamma de Janicke Askevold – Entre le désir de maternité et le hasard génétique. Rencontre

Le cinéma norvégien semble – du moins à l’international – s’inscrire dans une dynamique de récits centrés sur les relations interpersonnelles et familiales. On pense notamment à la trilogie Oslo Stories de Dag Johan Haugerud, dont la partie Dreams a remporté l’Ours d’or de la Berlinale 2025, ou encore à Julie (en 12 chapitres), qui valut à Renate Reinsve le Prix d’interprétation féminine à Cannes en 2021, et à Sentimental Value de Joachim Trier, Grand Prix du festival de Cannes en 2025. Janicke Askevold s’inscrit dans cette même veine avec Solamamma qui, comme son titre l’indique, traite de la parentalité solo. Énoncé ainsi, le sujet pourrait paraître trivial, mais la cinéaste l’aborde sous l’angle de la biologie, de la psychologisation et du capitalisme inhérent à l’insémination artificielle. (…)

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Cinéma / KinoCulture / KulturLocarno 2025

Locarno 2025 – Cineasti del presente : The Fin de Syeyoung Park – Allégorie noire de notre présent. Rencontre

La section compétitive Cinéastes du présent offre une plateforme dédiée aux premiers et deuxièmes longs métrages, servant également de laboratoire d’expérimentation de nouveaux langages cinématographiques et de révélation de talents émergents. The Fin du jeune cinéaste coréen Syeyoung Park (par ailleurs scénariste, directeur de la photographie, co-monteur et co-producteur du film) s’inscrit parfaitement dans cette veine, avec un budget modeste – moins de 20’000 euros – qui lui permet d’explorer toutes les possibilités techniques et créatives qu’ouvre paradoxalement la contrainte financière, exacerbant ainsi sa liberté. (…)

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Cinéma / KinoCulture / KulturLocarno 2025

Locarno 2025 – Concorso : With Hasan in Gaza de Kamal Aljafari, ou l’archive vive qui défie l’effacement – Rencontre

Présenté en Compétition internationale au Festival de Locarno 2025, With Hasan in Gaza de Kamal Aljafari n’est pas qu’un film : c’est un sursaut de mémoire, une résurrection fragile d’un monde à présent en ruine. Conçu à partir de trois cassettes MiniDV tournées en 2001 et miraculeusement redécouvertes en pleine destruction de Gaza, ce documentaire est autant un poème qui transcende le simple témoignage qu’une archive à brûle-pourpoint. (…)

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Cinéma / KinoCulture / Kultur

FFMUC 2025: Von Schnitzler zu #MeToo – The Exposure von Thomas Imbach

Die Herausforderung des Schweizer Regisseurs Thomas Imbach besteht darin, die stilistische Modernität von Arthur Schnitzlers Meisterwerk Fräulein Else (1924), einem Juwel der österreichischen Literatur, ins Kino zu übertragen. Berühmt für seinen inneren Monolog, taucht die Novelle die Leserschaft in die gequälte Psyche der Heldin ein und enthüllt Widersprüche, Ängste und Triebe mittels eines revolutionären Bewusstseinsstroms. Imbach, im Geiste des Brechtschen Verfahrens, das die Illusion des Realismus brechen will, vereint diese doppelte Modernität: jene der tragischen Introspektion und der schnitzlerschen Psychologie, aber auch jene der technischen Möglichkeiten des zeitgenössischen Kinos. Das Ergebnis ist atemberaubend! (…)

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Cinéma / KinoCulture / Kultur

FFMUC 2025 : De Schnitzler à #MeToo – The Exposure de Thomas Imbach. Rencontre

Le défi relevé par le réalisateur suisse Thomas Imbach consiste à transposer la modernité stylistique du chef-d’œuvre d’Arthur Schnitzler, Fräulein Else (1924), joyau de la littérature autrichienne. Célèbre pour son monologue intérieur, la nouvelle plonge le lectorat dans la psyché tourmentée de l’héroïne, révélant contradictions, angoisses et pulsions via un flux de conscience révolutionnaire. Imbach, dans la veine du procédé brechtien qui vise à rompre l’illusion du réalisme, épouse cette double modernité : celle de l’introspection tragique et de l’analyse psychologique schnitzlérienne, mais aussi celle des possibilités techniques du cinéma contemporain. Le résultat est époustouflant ! (…)

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Brève / KurznachrichtCinéma / KinoCulture / Kultur

„Kinder von Golzow“ – Archiv jetzt öffentlich zugänglich: Akademie der Künste übernimmt legendäres Filmerbe von Barbara und Winfried Junge

Die Akademie der Künste (AdK) hat das Archiv der Dokumentarfilmer-Legenden Barbara und Winfried Junge übernommen. Kern des Bestands ist die älteste Langzeitdokumentation der deutschen Filmgeschichte: Die Kinder von Golzow. Pünktlich zum 90. Geburtstag Winfried Junges am 19. Juli 2025 sind die Materialien erstmals vollständig erschlossen und öffentlich nutzbar. (…)

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Cinéma / KinoCulture / Kultur

Cherubs de Anna Pieri Zuercher et Pietro Zuercher – L’humanité des anges déchus

Dans l’imaginaire collectif, le terme chérubin évoque l’iconographie des bébés joufflus et ailés, ces angelots souriants dont Raphaël offrit l’archétype avec Les Chérubins de la Sixtine. La littérature en a également fait un stéréotype de beauté juvénile et de grâce innocente, loin des créatures hybrides et majestueuses de la Bible, gardiennes du trône divin. Rien de tout cela chez Anna Pieri Zuercher et Pietro Zuercher : leurs anges, tels Damiel et Cassiel dans Der Himmel über Berlin (Les Ailes du désir, 1987) de wim Wenders, conservent une écorce corporelle délibérément terrestre marquée par le temps. (…)

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Cinéma / KinoCulture / Kultur

IFF Art Film Košice – Entrenched Love: Honeymoon by Zhanna Ozirna. Interview

Documentaries about the war in Ukraine abound. Yet fictional films addressing this conflict remain scarce. Perhaps they will multiply once the war ends, as often occurs with past conflicts. However, in her debut feature Honeymoon (Medovye misiats),  Ukrainian filmmaker Zhanna Ozirna chooses not to wait, instead filming war amid its eye of the storm. She seizes this subject matter through a radical cinematic gesture: reducing war to an apartment, two bodies, waiting. Ozirna explores the mental states of civilians abruptly engulfed by invasion: denial of warning signs, shock, survival instinct, and that astonishing human capacity for adaptation in the face of inhumanity. (…)

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