Malik Berkati, auteur/autrice sur j:mag

Locarno 2025 – Semaine de la critique : Silent Legacy de Jenni Kivistö & Jussi Rastas – la danse des racines et des ailes. Rencontre

14 août 2025 Malik Berkati 8 min read Burkina Faso, danse contemporaine, Interview, Jenni Kivistö, Jussi Rastas, Locarno 2025, Locarno Film Festival, Locarno78, migration, Semaine de la Critique, Sibiry Konaté, Silent Legacy

Sibiry Konaté, chorégraphe burkinabé de danse contemporaine installé en Finlande depuis dix ans, vit un déchirement identitaire. Dans son pays natal, il est perçu comme un « Européen privilégié » censé résoudre les problèmes financiers du village, tandis qu’en Finlande, il se sent marginalisé et esseulé. Pour retrouver sa place et restaurer la dignité de sa communauté, il conçoit un projet symbolique : acheter un minibus en Finlande et l’offrir à son village de Tiene. Ce véhicule deviendrait un outil générateur de revenus via des services de transport, ouvrant la voie à d’autres activités comme un bar-restaurant ou un lieu de danse pour la jeunesse. Car pour Sibiry, « la danse, c’est la liberté ». Pourtant, lui-même peine à subvenir à ses besoins, travaillant comme trieur de courrier pour la poste finlandaise. Son rêve se heurtera à des obstacles des deux côtés de la Méditerranée. (…)

Cinéma / Kino Culture / Kultur Locarno 2025

Locarno 2025 – Concorso : Solamamma de Janicke Askevold – Entre le désir de maternité et le hasard génétique. Rencontre

13 août 2025 Malik Berkati 9 min read concorso, Herbert Nordrum, insémination artificielle, Interview, Janicke Askevold, Lisa Loven Kongsli, Locarno 2025, Locarno Film Festival, Locarno78, parentalité, Solamamma

Le cinéma norvégien semble – du moins à l’international – s’inscrire dans une dynamique de récits centrés sur les relations interpersonnelles et familiales. On pense notamment à la trilogie Oslo Stories de Dag Johan Haugerud, dont la partie Dreams a remporté l’Ours d’or de la Berlinale 2025, ou encore à Julie (en 12 chapitres), qui valut à Renate Reinsve le Prix d’interprétation féminine à Cannes en 2021, et à Sentimental Value de Joachim Trier, Grand Prix du festival de Cannes en 2025. Janicke Askevold s’inscrit dans cette même veine avec Solamamma qui, comme son titre l’indique, traite de la parentalité solo. Énoncé ainsi, le sujet pourrait paraître trivial, mais la cinéaste l’aborde sous l’angle de la biologie, de la psychologisation et du capitalisme inhérent à l’insémination artificielle. (…)

Cinéma / Kino Culture / Kultur Locarno 2025

Locarno 2025 – Concorso : With Hasan in Gaza de Kamal Aljafari, ou l’archive vive qui défie l’effacement – Rencontre

10 août 2025 Malik Berkati 11 min read Anas al-Sharif, concorso internazionale, Interview, Kamal Aljafari, Locarno 2025, Locarno Film Festival, Locarno78, Palestine, With Hasan in Gaza

Présenté en Compétition internationale au Festival de Locarno 2025, With Hasan in Gaza de Kamal Aljafari n’est pas qu’un film : c’est un sursaut de mémoire, une résurrection fragile d’un monde à présent en ruine. Conçu à partir de trois cassettes MiniDV tournées en 2001 et miraculeusement redécouvertes en pleine destruction de Gaza, ce documentaire est autant un poème qui transcende le simple témoignage qu’une archive à brûle-pourpoint. (…)

Cinéma / Kino Culture / Kultur

FFMUC 2025: Von Schnitzler zu #MeToo – The Exposure von Thomas Imbach

30 juillet 2025 Malik Berkati 9 min read Arthur Schnitzler, Claudia Hübschmann, Deleila Piasko, FFMUC 2025, Filmfest München, Fräulein Else, Interview, Jan Bülow, Katharina Schüttler, Milan Peschel, The Exposure, Thomas Imbach

Die Herausforderung des Schweizer Regisseurs Thomas Imbach besteht darin, die stilistische Modernität von Arthur Schnitzlers Meisterwerk Fräulein Else (1924), einem Juwel der österreichischen Literatur, ins Kino zu übertragen. Berühmt für seinen inneren Monolog, taucht die Novelle die Leserschaft in die gequälte Psyche der Heldin ein und enthüllt Widersprüche, Ängste und Triebe mittels eines revolutionären Bewusstseinsstroms. Imbach, im Geiste des Brechtschen Verfahrens, das die Illusion des Realismus brechen will, vereint diese doppelte Modernität: jene der tragischen Introspektion und der schnitzlerschen Psychologie, aber auch jene der technischen Möglichkeiten des zeitgenössischen Kinos. Das Ergebnis ist atemberaubend! (…)

Cinéma / Kino Culture / Kultur

FFMUC 2025 : De Schnitzler à #MeToo – The Exposure de Thomas Imbach. Rencontre

27 juillet 2025 Malik Berkati 9 min read Arthur Schnitzler, Claudia Hübschmann, Deleila Piasko, FFMUC 2025, Filmfest München, Fräulein Else, Interview, Jan Bülow, Katharina Schüttler, Milan Peschel, The Exposure, Thomas Imbach

Le défi relevé par le réalisateur suisse Thomas Imbach consiste à transposer la modernité stylistique du chef-d’œuvre d’Arthur Schnitzler, Fräulein Else (1924), joyau de la littérature autrichienne. Célèbre pour son monologue intérieur, la nouvelle plonge le lectorat dans la psyché tourmentée de l’héroïne, révélant contradictions, angoisses et pulsions via un flux de conscience révolutionnaire. Imbach, dans la veine du procédé brechtien qui vise à rompre l’illusion du réalisme, épouse cette double modernité : celle de l’introspection tragique et de l’analyse psychologique schnitzlérienne, mais aussi celle des possibilités techniques du cinéma contemporain. Le résultat est époustouflant ! (…)

Brève / Kurznachricht Cinéma / Kino Culture / Kultur

„Kinder von Golzow“ – Archiv jetzt öffentlich zugänglich: Akademie der Künste übernimmt legendäres Filmerbe von Barbara und Winfried Junge

17 juillet 2025 Malik Berkati 1 min read AdK, Akademie der Künste, Archiv, Barbara Junge, DDR, deutscher Zeitgeschichte, Kinder von Golzow, Winfried Junge

Die Akademie der Künste (AdK) hat das Archiv der Dokumentarfilmer-Legenden Barbara und Winfried Junge übernommen. Kern des Bestands ist die älteste Langzeitdokumentation der deutschen Filmgeschichte: Die Kinder von Golzow. Pünktlich zum 90. Geburtstag Winfried Junges am 19. Juli 2025 sind die Materialien erstmals vollständig erschlossen und öffentlich nutzbar. (…)

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Cherubs de Anna Pieri Zuercher et Pietro Zuercher – L’humanité des anges déchus

15 juillet 2025 Malik Berkati 3 min read Anna Pieri Zuercher, Carol Schuler, Cherubs, court-métrage, Festival International du Film Fantastique de Neuchâte, Martha Benedict, Pietro Zuercher, Richard Sammel

Dans l’imaginaire collectif, le terme chérubin évoque l’iconographie des bébés joufflus et ailés, ces angelots souriants dont Raphaël offrit l’archétype avec Les Chérubins de la Sixtine. La littérature en a également fait un stéréotype de beauté juvénile et de grâce innocente, loin des créatures hybrides et majestueuses de la Bible, gardiennes du trône divin. Rien de tout cela chez Anna Pieri Zuercher et Pietro Zuercher : leurs anges, tels Damiel et Cassiel dans Der Himmel über Berlin (Les Ailes du désir, 1987) de wim Wenders, conservent une écorce corporelle délibérément terrestre marquée par le temps. (…)

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IFF Art Film Košice – Entrenched Love: Honeymoon by Zhanna Ozirna. Interview

8 juillet 2025 Malik Berkati 12 min read Honeymoon, IFF Art Film Košice, Interview, Irina Nirsha, Medovye misiats, Roman Lutskyi, Ukraine, Zhanna Ozirna

Documentaries about the war in Ukraine abound. Yet fictional films addressing this conflict remain scarce. Perhaps they will multiply once the war ends, as often occurs with past conflicts. However, in her debut feature Honeymoon (Medovye misiats), Ukrainian filmmaker Zhanna Ozirna chooses not to wait, instead filming war amid its eye of the storm. She seizes this subject matter through a radical cinematic gesture: reducing war to an apartment, two bodies, waiting. Ozirna explores the mental states of civilians abruptly engulfed by invasion: denial of warning signs, shock, survival instinct, and that astonishing human capacity for adaptation in the face of inhumanity. (…)

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The Village Next to Paradise de Mo Harawe – une fresque à la fois poétique et réaliste de la Somalie

18 juin 2025 Malik Berkati 3 min read Ahmed Ali Farah, Ahmed Mohamud Saleban, Anab Ahmed Ibrahim, Mo Harawe, Mostafa El Kashef, Somalie, The Village Next to Paradise

Premier long-métrage du réalisateur austro-somalien Mo Harawe, The Village Next to Paradise offre une vision inédite de la Somalie — pays de la Corne de l’Afrique généralement présenté comme un territoire en crise, marqué par l’insécurité, la pauvreté, la piraterie, le terrorisme, la famine et l’absence d’un État centralisé, souvent réduit à des images de violence et de chaos. Le cinéaste choisit de s’éloigner de ces représentations dominantes pour approcher son pays par l’intime, à travers le destin de trois membres d’une même famille, chacun∙e cherchant sa voie face à l’adversité du quotidien. Il accompagne patiemment ses trois protagonistes, permettant non seulement de ressentir leurs épreuves individuelles, mais aussi de saisir les tensions actuelles et la complexité d’un pays tout entier. (…)

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En première ligne (Heldin) de Petra Volpe – L’épuisement du système hospitalier. Rencontre

11 juin 2025 Malik Berkati 9 min read Alireza Bayram, Elisabeth Rolli, En première ligne, Heldin, Interview, Judith Kaufmann, Jürg Plüss, Lale Yavas, Leonie Benesch, Margherita Schoch, Petra Volpe, Selma Jamal Aldin, Sonja Riesen, système hospitalier, Urbain Guiguemdé, Urs Bihler

Avec En première ligne (Heldin), Petra Volpe — connue pour L’Ordre divin (2016), mais aussi pour ses scénarios, notamment Heidi (2015), la série Le Prix de la paix (2020) ou encore la comédie dramatique Les Belles années (2022) — nous plonge au cœur du milieu hospitalier, le temps d’une journée de service sous haute tension. La réalisatrice orchestre un huis clos où la pression monte crescendo, rendant tangible le poids qui pèse continuellement sur les épaules du personnel soignant. (…)

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