Filmfest München

Cinéma / KinoCulture / Kultur

FFMUC 2024 – All We Ever Wanted von Frédéric Jaeger: Ein Kammerspiel aus der Glut der Insel. Interview

Drei junge Menschen, getrieben von der Aufregung des Ferienbeginns, finden sich in weiten, steinigen, brennenden und rauen Landschaften wieder. Diese Landschaften erinnern an die mythischen Welten der Pioniere, die nordamerikanische oder australische Gebiete besiedelt haben. In diesem Rahmen hat Frédéric Jaeger für seinen ersten Langfilm das Kammerspiel der Liebe neu erfunden.
Désirée, ihr weisser Liebhaber Elias und ihr schwuler Freund Sal starten in einen vermeintlich sorglosen Lifestyle-Urlaub, der sich unerwartet in eine Reise zur Selbstfindung in der Wüste verwandelt. Als Désirées Mutter ihr den Geldhahn zudreht und sie aus dem luxuriösen Ferienhaus mit Pool verbannt, finden sich die Freunde in der kargen Landschaft Fuerteventuras wieder. Dort bewegen sie sich wie Suchende auf einem unbeschriebenen Blatt der Sinnsuche. Sie begehren einander, stellen sich gegenseitig auf die Probe und schlüpfen in neue Rollen. Ein komplexes Spiel entfaltet sich, geprägt von den schwebenden Themenkomplexen Klasse, Rasse und Geschlecht. (…)

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Cinéma / KinoCulture / Kultur

Les Filles d’Olfa de Kaouther Ben Hania – Une œuvre plus équivoque que ses multiples prix ne laissent suggérer

(…) Le sujet est brûlant, fascinant, tant nous sommes avides de comprendre les mécanismes de la radicalisation, quelle que soit sa forme. À ce titre, Kaouther Ben Hania a eu le courage de s’atteler à un projet complexe à mettre en place. Elle a choisi une voie très étroite pour donner corps à cette histoire, entre documentaire, reconstitution et making-of de film, ce qui rend l’œuvre intéressante autant sur le sujet que l’objet cinématographique lui-même. Et problématique aussi. (…)

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Cinéma / KinoCulture / KulturForum citoyen / Bürgerforum

FFMUC 2023 – Let The River Flow (Ellos eatnu – La elva leve) d’Ole Giæver plonge dans l’histoire sombre de la Norvège et du peuple autochtone sámi

Le sort des peuples autochtones, après avoir été colonisés, est celui des tentatives d’extermination, de l’ostracisme, de l’assimilation à marche forcée – souvent par le truchement des instances religieuses du colonisateur sur territoire concerné. On le voit encore de nos jours dans les Amériques du Nord et du Sud, en Asie, en Afrique, en Océanie; l’Europe ne fait bien sûr pas exception. Considérés comme le dernier peuple autochtone d’Europe, en 2023, les Sámis continuent de lutter pour leur survie. En effet, leur territoire, qui traverse quatre pays européens – la Suède, la Norvège, la Finlande et la péninsule de Kola en Russie – attise la convoitise de grands projets énergétiques et miniers : (…)

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Cinéma / KinoCulture / Kultur

FFMUC 2023 – Black Box de Aslı Özge a ouvert avec fracas la section Neues Deutsches Kino du 40ᵉ Festival du film de Munich !

La cinéaste turque Aslı Özge fait souffler un vent frais dans la production cinématographique allemande, avec un sens de la dramaturgie époustouflant. Imaginez un film qui commence sur le ton de la comédie – quoi de mieux que de placer au centre de son histoire une cour d’immeuble dans un quartier berlinois multikulti voué à la gentrification pour susciter immédiatement sourire et rire mi-figue mi-raisin dans un sentiment de déjà-vécu – et qui glisse subrepticement vers un état des lieux des tensions qui traversent la société pour se terminer sur un coup de massue porté par le réel qui tambourine à la porte de la fiction pour traverser l’écran ! C’est ce qui se déroule sous nos yeux dans ce huis clos qui abat les murs portants du « vivre-ensemble ».   (…)

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Cinéma / KinoCulture / Kultur

FFMUC2022 –  Quantum Cowboys, un western disruptif protéiforme. Rencontre avec son réalisateur, Geoff Marslett

Première partie d’une trilogie intitulée The Arizona Antilogy (L’antilogie de l’Arizona), Quantum Cowboys est un objet cinématographique original qui concentre dans ses 99 minutes toutes les techniques possibles de rendu visuel, allant de l’animation par rotoscopie aux prises de vue en 16mm, en passant par le stop motion ou les collages, 12 différentes techniques au total. Les sauts quantiques dans l’espace et le temps du scénario apposent à cette œuvre un narratif disruptif qui entraîne le public dans le sillage d’intention du réalisateur texan (Mars, 2010 ; Loves Her Gun, 2013) qui s’intéresse à la manière dont l’exploration de notre univers nous change, nous et le lieu que nous explorons. À l’apparence expérimentale, ce western n’implique pas que nous soyons particulièrement instruit.es en physique, en philosophie ou en art cinématographique, Geoff Marslett alliant dans sa forme et son contenu les deux piliers du quantum, de manière à ce que sa réception soit plus instinctive, sensorielle que cérébrale…  Il faut tout de même accepter d’entrer dans ce concept et de s’y laisser porter, cette prémisse étant en contradiction avec sa conséquence, mais nous ne sommes pas à un saut quantique près ! (…)

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Cinéma / KinoCulture / Kultur

FilmFest München Pop-Up: Premieren-Sommerkino in der Stadt – Das Festivalgefühl lebt!

Mit dem neuen Format FilmFest München Pop-Up werden im Juli und August 2020 der Film und der Sommer in der Stadt gefeiert. In Kooperation mit dem PopUp Autokino München sowie dem Kino am Olympiasee präsentiert das Filmfest München unter freiem Himmel sieben neue Film- und Serienproduktionen – und zwar ausnahmslos als Weltpremieren und in Anwesenheit von Premierengästen.
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Cinéma / KinoCulture / Kultur

37e édition du Filmfest München – Une belle occasion pour le public de voir les films présentés dans les grands festivals de  l’année écoulée – jusqu’au 6 juillet 2019

Le festival du film de Munich est le second festival allemand en importance après la Berlinale. Très convivial, très ouvert au public – on regrettera tout de même que l’ouverture du festival ne se fasse que sur invitation –  le Filmfest München offre chaque année une large palette de films dans de nombreuses sections et genres, y compris deux sections « séries » , une internationale et une allemande, qui ne sauraient manquer aux festivals contemporains. Cette année, le festival se met enfin à la page de la VR (Virtual Reality), du 2 au 4 juillet, sous la dénomination Virtual Worlds ; la manifestation est gratuite mais pour éviter les longues files d’attente, il est conseiller de réserver en ligne un créneau.
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Cinéma / KinoCulture / KulturRecit / Bericht

#FFMUC 2018 : 36e édition du Filmfest München – Un large spectre sur le cinéma indépendant actuel

Le festival du film de Munich, qui fêtait cette année son 36e anniversaire, est le second festival allemand en importance après la Berlinale. Très convivial, très ouvert au public – comme tous les festivals allemands, y compris la Berlinale – le Filmfest München offre chaque année une large palette de films dans de nombreuses sections et genres, y compris deux sections « séries » qui ne sauraient manquer aux festivals contemporains. La seule partie manquante est peut-être celle de la VR (Virtual Reality), nouvelle mode des festivals, même si tout de même le FFMUC a dédié une conférence de deux jours au sujet.
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Cinéma / KinoCulture / Kultur

Troppa Grazia – Un film de toute beauté, pollicitation cathartique à l’état de l’humanité

A côté des modes entourant les acteur.rice.s et réalisateur.rice.s, le cinéma procure régulièrement dans son offre un faisceau de sujets ou thématiques abordées qui souvent reflète le Zeitgeist ou même anticipe (et quand on pense qu’entre le début d’un projet et sa distribution il se passe plusieurs années, le phénomène est intéressant !) les événements qui marquent nos sociétés. Avec Troppa Grazia, outre le fait que l’on retrouve la très talentueuse et lumineuse mais un peu trop présente Alba Rohrwacher dans le cinéma italien des dernières années, Gianni Zanasi aborde un sujet qui semble travailler les réalisateurs de films qui sortent en 2018, avec par exemple L’apparition de Xavier Giannoli, lui aussi présenté au 36è Filmfest München en comparaison directe (nous nous abstiendrons de faire la critique de cette dernière apparition), ou La prière de Cédric Kahn (qui a valu à son acteur Anthony Bajon l’Ours d’argent du meilleur acteur à la dernière Berlinale) qui certes n’aborde pas celle de la Vierge Marie mais inclus également une apparition divine dans son déroulé. Plus que de la religion, ces films abordent par ce biais, de manière plus ou moins réussie, des questions bien terre à terre qui consument et fatiguent l’humanité. Troppa Grazia fait partie de ceux qui réussissent à raconter une histoire aux multiples strates sans la lester ni d’embrouillamini ni de pathos parasites.
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