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Déjà projeté en première mondiale lors du Festival du film de Sundance 2024 dans la compétition World Cinema Dramatic puis présenté à la Berlinale 2024 dans la section Generation, le nouveau film de la réalisatrice helvético-péruvienne a eu les honneurs de la Piazza Grande en août dernier. Il sort ce 4 septembre sur les écrans romands (…)
Read MorePour son exposition actuelle, la Fondation de l’Hermitage accueille les chefs-d’œuvre du musée Langmatt dont de nombreux tableaux de Cézanne, de Renoir, de Boudin ou de Pissarro, qui sont à voir jusqu’au 3 novembre 2024. (…)
Read MoreLe dessinateur et caricaturiste suisse nous a reçus dans son atelier et s’est livré sur le dernier de ses livres, Fins de règne (paru fin 2023 aux éditions Les Arènes) et sur sa nouvelle expérience en tant que comédien avec Chappatte en scène – Le spectacle dessiné. (…)
Read MoreLa Scène Vagabonde Festival, placé sous la houlette de Valentin Rossier, a ouvert le programme des festivités de l’édition 2024 en conviant deux monstres du répertoire du théâtre romand : Claude-Inga Barbey et Patrick Lapp qui forme le couple le plus célèbre de Bergamote, Monique et Roger. (…)
Read MoreAvant sa remise de prix sur la Piazza Grande, au Forum Spazio Cinema, le réalisateur mexicain, lauréat de cinq Oscars, a rencontré la presse et le public, venus en masse, pour retracer sa vie et ses films.
Propos recueillis.
Présenté en avant-première hors compétition au Festival de Locarno, le dernier film du cinéaste milanais, qui y avait remporté le Léopard d’Or pour son premier ouvrage Maledetti vi amerò (Maudits, je vous aimerai, 1980), développe des thèmes historiques et sociaux qu’il affectionne tout en s’en distançant par le traitement.
Le cinéaste nous fait pénétrer dans une élégante demeure dominant le fleuve et appartenant à une famille bourgeoise. Osvaldo (Paolo Pierobon), médecin très estimé de la ville, est marié à Maria (Valentina Bellé), qui montre tous les signes d’une grave dépression, aggravée par ses difficultés à tomber enceinte. (…)
La cinéaste mexicaine a choisi une observation participative anthropologique en immersion, méthode si chère à Pierre Bourdieu, pour comprendre le mode de vie des bergères du Chiapas et poursuit par une introspection sur son travail « passant d’un lieu à l’autre et formant diverses strates autour de l’identité des territoires en transformation ». (…)
Read MoreLe cinéaste issu de la diaspora guyanaise a réalisé plusieurs courts métrages – Écoutez le battement de nos images (2021) et Nou voix (2018) – avant de voir son premier long métrage présenté en première mondiale dans la ville tessinoise.
Après des images d’archives d’une mère éplorée rendant un vibrant hommage à son fils lors des funérailles de ce dernier, Maxime Jean-Baptiste entraîne le public dans la moiteur de l’été équatorial auprès de Melrick (Melrick Diomar), un adolescent de treize ans, qui passe ses vacances avec sa grand-mère Nicole (Nicole Diomar) à Cayenne, en Guyane française. A travers ce récit initiatique, la présence et l’envie de l’adolescent d’apprendre à jouer du tambour font ressurgir le spectre de Lucas, le fils de Nicole, également batteur, décédé tragiquement onze ans plus tôt. On comprend alors les images d’archives qui ouvraient Kouté vwa et qui montraient une foule dense et émue réunie pour honorer la mémoire d’un jeune homme brutalement disparu, symbole de l’histoire récente de la Guyane, faite de violence sociale et violences de rue, mais aussi de la résilience d’une communauté soudée face à l’adversité. Filmant avec pideur le chagrin qui hante sa famille et révélant la soif de vengeance du meilleur ami de Lucas, la caméra nous montre comment Melrick livre ses questionnements, sa révolte et cherche son propre chemin vers le pardon. (…)
Fréwaka plonge le public au cœur d’un village reculé de l’Irlande où Shoo (Maureen Hughes) est envoyée pour s’occuper de Peig (Bríd Ní Neachtain), une vieille femme agoraphobe qui a peur des sinistres créatures Na Sídhe, les fées de la tradition irlandaise qui s’apparentent à des entités maléfiques. Alors qu’elles deviennent amies, Shoo se laisse consumer par la paranoïa et les rituels de la vieille femme et affronte son passé. Avec Fréwaka, Aislinn Clarke développe une identité irlandaise qui convoque des croyances multiples, entretenues et transmises de génération en génération, et qui se mêlent dans un syncrétisme endémique qui imprègne le quotidien. La réalisatrice a placé haut la barre d’accessibilité pour un public non-irlandais qui doit redoubler d’effort tant par rapport au fond comme à la forme. En effet, la réalisatrice a choisi de recourir à sa langue qui sert à la fois de filtre mais aussi de révélateur à cet univers empli de légendes, de croyances et de religiosité. Selon Aislinn Clarke, « chaque langue porte ses propres perspectives, valeurs et priorités. ». (…)
Read MoreLe réalisateur et animateur suisse, auteur de Ma vie de courgette (2016), a reçu le Locarno Kids Award la Mobiliare, prix qui a été créé en 2021 et qui a été attribué lors des éditions précédentes à Mamoru Hosoda (2021), Gitanjali Rao (2022) et Luc Jacquet (2023). (…)
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