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Cinéma / KinoCulture / Kultur

FILMAR 2026 : Le festival qui bouscule nos regards sur l’Amérique latine

Du 13 au 22 novembre, Genève accueille la 28e édition de FILMAR en América Latina. Pendant dix jours, le festival propose 76 films – 55 longs métrages, dont 19 documentaires, et 21 courts métrages – venus de 14 pays d’Amérique latine. Une programmation qui ne réduit pas le continent à ses clichés et interroge, au fil des séances, les mémoires, les luttes, les liens familiaux, les identités et les futurs possibles. (…)

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Cinéma / KinoCulture / KulturExposition / Ausstellung

AFRIKAMERA 2026: REFLECT – Afrikanisches Kino zwischen Kolonialgeschichte, Klimawandel und Umweltgerechtigkeit

Das Festival AFRIKAMERA – Aktuelles Kino aus Afrika findet vom 9. bis 15. November 2026 in Berlin statt. Unter dem Schwerpunkt REFLECT widmet es sich Filmen und Veranstaltungen rund um die Themen Kolonialismus, Klimawandel, Ressourcen und Umweltgerechtigkeit. (…)

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Cinéma / KinoCulture / KulturExposition / Ausstellung

Soixante ans de présence maghrébine à l’écran : le cinéma français face à son miroir

Le Palais de la Porte Dorée, siège du Musée national de l’histoire de l’immigration, présente jusqu’au 21 mars 2027 une exposition grandiose consacrée à soixante ans de présence maghrébine dans le cinéma français. Très documentaire et chronologique, le parcours imaginé par les commissaires Clémentine Deroudille, Lucile Humbert Beldjoudi et Chloé Dupont réunit affiches, photographies, documents sonores et audiovisuels, ainsi que les archives de nombreuses œuvres cinématographiques réalisées depuis 1969 par des Français·es « issu·es de l’immigration » maghrébine. Les visiteur·euses y découvrent un vaste choix d’extraits de films, ainsi que des cartons qui servent de passerelle entre les époques et rendent hommage à celles et ceux qui ont œuvré à leur conservation. (…)

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Cinéma / KinoCulture / Kultur

Klara und die Sonne (Klara And The Sun) – Ein Roboter, menschlicher als viele Menschen

Taika Waititi, neuseeländischer Schauspieler und Regisseur, ist ein Garant in der  Filmwelt, wenn es darum geht, Erfolgsfilme zu machen, die viele Leute erfreuen. Waren es nach seiner Vampirkomödie 5 Zimmer, Küche, Bad und dem Kinderfilm Eagle vs. Shark vor allem grosse Produktionen wie zwei Thor-Filme aus dem Avengers-Universum oder die Nazi-Groteske Jojo Rabbit machte er nun einen Film nach einem Roman von Bestsellerautor Kazuo Ishiguro, der seit Jahren auf Englisch schreibt. Von Taika durch Zufall auf einem Flughafen gekauft, faszinierte ihn der Stoff sofort. (…)

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Cinéma / KinoCulture / Kultur

Ingeborg Bachmann – Jemand, der einmal ich war de Regina Schilling : À la recherche d’une femme insaisissable

Figure majeure de la littérature germanophone d’après-guerre, Ingeborg Bachmann demeure pourtant relativement méconnue au-delà de cet espace linguistique, et même du grand public qui en parle la langue. Poétesse, nouvelliste, romancière et essayiste autrichienne, elle a laissé une œuvre exigeante, traversée par les interrogations sur le langage, l’identité, les traumatismes de l’Histoire et la violence des rapports entre les femmes et les hommes. À l’occasion du centenaire de sa naissance, le cinéma s’intéresse à nouveau à cette personnalité aussi fascinante que difficile à appréhender. Après le biopic de Margarethe von Trotta (Ingeborg Bachmann – Reise in die Wüste, 2023), la documentariste Regina Schilling propose une tout autre approche. Avec Sandra Hüller, elle ne  cherche pas à reconstituer une vie ni à composer un portrait biographique classique, mais à approcher une femme à travers ses mots, ses images et les traces qu’elle a laissées. (…)

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Cinéma / KinoCulture / Kultur

Hope : Na Hong-jin se perd dans le bruit

Compétition officielle au Festival de Cannes 2026 pour un blockbuster d’action, qui plus est le film au plus gros budget de l’histoire du cinéma coréen : le fait mérite d’être relevé, car ce genre de production est d’ordinaire cantonné aux séances de minuit ou aux projections hors compétition. Dix ans après l’hypnotique The Wailing, l’attente était immense, et peut-être trop. Il reste, au sortir de la salle, une certaine déception. (…)

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Cinéma / KinoCulture / Kultur

Vital (Hayati) de Amir Zargara éligible aux Oscars® 2027 dans la catégorie du meilleur court métrage de fiction

Chez le boucher, une femme nettoie les lieux en contre-jour. Quand Fereshteh (Mahtab Servati) réclame son salaire, on lui tend un steak. Cette scène d’ouverture condense déjà toute la tension du film : la précarité, la dignité qu’on rogne, le corps comme dernière monnaie d’échange. Les lumières sont froides, les personnages souvent engloutis par la pénombre. Fereshteh a besoin d’argent pour payer le traitement de sa fille. Elle a déjà vendu un rein et envisage maintenant de céder une partie de son foie. (…)

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Black Money for White Nights (Cherni pari za beli noshti) de Kristina Grozeva et Petar Valchanov – Les nuits blanches d’un rêve à crédit

Des enveloppes qui passent de main en main avant même que la parturiente soit conduite en salle de travail, puis l’argent partagé entre collègues dans le vestiaire : dès les premières secondes, le film pose sans détour l’économie parallèle qui irrigue le quotidien de Marina, sage-femme proche de la retraite, et de son mari Gosha, aiguilleur ferroviaire qui laisse des employés siphonner du diesel contre rémunération. Pas de mystère ni de scandale : ce sont de petits arrangements, intégrés aux habitudes et tenus pour normaux. Depuis des années, le couple met ces pots-de-vin de côté pour s’offrir un voyage à Saint-Pétersbourg, à l’occasion des nuits blanches. Ce phénomène naturel, lié à la latitude de la ville, voit le soleil ne jamais disparaître complètement sous l’horizon en été, laissant la nuit baignée d’une lumière crépusculaire. Tous deux se réjouissent de ce projet avec l’enthousiasme d’adolescent·es. (…)

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7. Ukrainian Film Festival Berlin – viele Dokumentarfilme und noch etwas mehr

Auch 2026 gab es wieder das ukrainische Filmfestival. An 6 Tagen wurden sieben Filme im Hauptprogramm gezeigt. Eröffnet wurde das Festival, das unter dem Motto Emergency Spaces stand, mit dem Dokumentarfilm von Olga Chernykh. 40 Filmemacher*innen drehten einen Bilderbogen über eine Nacht im Juli 2025 quer durch die Ukraine. Gezeigt wird das normale Leben, soweit es momentan noch möglich ist, an vielen verschiedenen Orten. Aber der Krieg bleibt immer im Hintergrund vorhanden. Ein gutes Bild eines Landes, am ehesten vergleichbar mit dem Projekt 48-Stunden Berlin, nur dass diese filmische Beobachtung keinen Krieg im Hintergrund hatte. Insgesamt waren diesmal vorrangig Dokumentarfilme zu sehen, wobei der Spielfilm doch etwas zu kurz kam. Mehrere Dokus waren Produktionen von Arte. (…)

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Cinéma / KinoCulture / Kultur

Sich langsam nähern von Maria Arlamovsky – Dem Tod begegnen, das Leben begleiten

Ein Lachen steht am Ende der ersten Szene. Eine Gesprächsgruppe, angeleitet von einer Frau, die die Anwesenden durch einen Moment der Einkehr begleitet. Der Film setzt erst gegen Ende der Sitzung ein, als die Teilnehmenden von ihrer inneren Reise berichten, und schneidet unvermittelt auf einen Heiterkeitsausbruch. Die Ellipse ist klug gesetzt. Sie sagt in wenigen Sekunden, worum es Maria Arlamovsky geht: Selbst dort, wo das Thema schwerer kaum sein könnte, behält das Leben seinen Platz. Dass in der Runde auch Menschen mit unterschiedlichen Herkunftsgeschichten zu Wort kommen, fügt sich beiläufig in das Bild einer Gemeinschaft, die offen bleibt. (…)

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