Cinéma / KinoCulture / Kultur

All We Imagine As Light de Payal Kapadia – Un regard féminin sur les fractures et les solidarités indiennes

Après un premier long métrage documentaire remarqué – A Night of Knowing Nothing (Toute une nuit sans savoir, Œil d’or au Festival de Cannes 2021) – dans lequel la réalisatrice indienne abordait avec poésie et style les relations amoureuses complexes dans un pays marqué par les castes et de profondes rigidités politiques, Payal Kapadia revient sur les écrans avec un film de fiction, lauréat du Grand Prix au Festival de Cannes 2024. Ce long métrage explore à nouveau les thèmes de l’amour et de l’absence, tout en s’appuyant sur une caméra qui capte avec finesse les ambiances de la mégapole cosmopolite de Mumbai et d’un village côtier de Ratnagiri. (…)

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Cinéma / KinoCulture / Kultur

Sortie en Suisse romande de Limonov – La ballade de Kirill Serebrennikov

À la fois militant, révolutionnaire, dandy, voyou, majordome ou sans abri, Edouard Limonov a gravé son nom de plume dans l’histoire des écrivains comme dans l’histoire des artistes russes en tant que poète enragé et belliqueux, agitateur politique qui incite à la révolution, bête noire des autorités soviétiques puis russes, romancier de sa propre grandeur. En effet, la modestie n’étouffait pas ce personnage insolite et iconoclaste. (…)

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Culture / KulturThéâtre / Theater

Au Théâtre de Carouge, Jean Liermier porte sur les planches La crise de Coline Serreau avant une tournée en Suisse romande. Rencontre

Si le film Trois hommes et un couffin, sorti en 1985, avait connu une adaptation pour le théâtre en 2018, le film culte, La crise (1992) n’avait jamais été adapté au théâtre. C’est le défi qu’a relevé le directeur du Théâtre de Carouge qui, puisant dans l’adaptation co-écrite par Coline Serreau avec la collaboration de son fils Samuel Tasinaje (directeur du Théâtre des Fées, dans le Loir et Cher), réunit huit comédiens – dont Brigitte Rosset, Romain Daroles et Simon Romang – qui incarnent sur les planches les trente personnages du film. (…)

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Cinéma / KinoCulture / KulturEdito

Lucerne – European Film Awards

Il y a une semaine se tenaient les 37e European Film Awards, organisés pour la première fois en Suisse, à Lucerne. Si j’ai quelques réserves sur certain·es lauréat·es, force est de constater que la European Film Academy a célébré avec brio la richesse du cinéma européen et la diversité de ses talents. La Suisse cinématographique a également gagné en visibilité tout au long de cette année de préparation, culminant avec la cérémonie de remise des prix. (…)
Vor einer Woche fanden die 37. European Film Awards statt, zum ersten Mal in der Schweiz, in Luzern. Obwohl ich einige Vorbehalte gegenüber bestimmten Gewinner*innen habe, muss man anerkennen, dass die European Film Academy den Reichtum des europäischen Kinos und die Vielfalt seiner Talente auf brillante Weise gefeiert hat. Auch das Schweizer Kino hat im Laufe dieses Vorbereitungsjahres, das in der Preisverleihung gipfelte, deutlich an Sichtbarkeit gewonnen. (…)
A week ago, the 37th European Film Awards took place, hosted for the first time in Switzerland, in Lucerne. While I have some reservations about certain winners, it must be said that the European Film Academy brilliantly celebrated the richness of European cinema and the diversity of its talents. Swiss cinema also gained visibility throughout this year of preparation, culminating in the awards ceremony. (…)

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Cinéma / KinoCulture / Kultur

Le Dernier Soleil, court métrage d’Alexandre Schild, ou le miroir d’une génération en quête d’absolu. Rencontre

La filmographie de ce jeune cinéaste particulièrement prolifique est dominée par la peur de l’abandon, un sentiment que le jeune homme nourrit depuis enfance, mais aussi par l’absence de l’Autre et la difficulté à communiquer ses sentiments. Pour raconter des histoires, ses histoires, le cinéaste genevois aime la pellicule et elle le lui rend bien; d’ailleurs, il ne jure que par elle mais a fait une exception pour son dernier court métrage. Avec Le dernier soleil, le cinéaste suit Antoine au volant d’une voiture avec un garçon inconscient à ses côtés. Durant toute la nuit, il devra faire face à l’orage qui menace le sommet de la montagne. Une histoire d’amitié et d’amour qui s’étiole sur une chanson écoutée en boucle et qui envahit l’habitacle de la voiture. (…)

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Culture / Kultur

Avec la mini-série En haute mer, Denis Rabaglia plonge le public dans une enquête policière en milieu maritime. Rencontre

(…)Entraînant spectatrices et spectateurs dans l’univers méconnu de la marine marchande helvétique, Denis Rabaglia suit l’enquête d’Aurélie Mercier (Maud Wyler), une inspectrice qui a laissé maladroitement filer Florian (Maël Cordier), un jeune homme soupçonné d’être impliqué dans la disparition de sa petite amie Julia. En effet, Julia (Isaline Prévost Radeff), ne donne plus de signes de vie depuis qu’elle a embarqué sur un mystérieux cargo. Pourtant, avant que son compagnon, Florian, n’échappe à l’enquêtrice, il se faisait un sang d’encre pour elle et, grâce à un escamotage, avait réussi à se faire embaucher afin d’enquêter pour découvrir où elle se trouvait et, surtout, pour savoir ce qui s’était passé sur ce mystérieux cargo. Mais soudain, tout s’emballe quand l’enquêtrice apprend qu’il a été arrêté sur un cargo de la marine marchande suisse pour le meurtre d’un matelot. Envoyée en Afrique du Sud pour le rapatrier, Aurélie Mercier découvre que Julia a été passagère de ce cargo quelques semaines auparavant. Elle poursuit son enquête, seule, et fait face à la résistance de l’équipage et de son capitaine (Michael Neuenschwander), de prime abord si conciliant.(…)

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Cinéma / KinoCulture / Kultur

Vingt Dieux de Louise Courvoisier sort sur les écrans romands. Rencontre avec la réalisatrice

Primée lors du Festival de Cannes 2024 avec le Prix de la jeunesse de la section Un certain regard et remportant le Valois de diamant et Valois des étudiants au Festival du film francophone d’Angoulême 2024 pour Vingt Dieux, la jeune réalisatrice jurassienne est venue présenter son premier long métrage à Bienne au Festival du Film Français d’Helvétie à la mi-septembre 2024. Lors de la Soirée de clôture de la 20ᵉ édition du FFFH, les cinq membres du Jury des Jeunes ont récompensé son film. (…)

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Cinéma / KinoCulture / Kultur

Saint-Ex, de Pablo Agüero, une traversée héroïque de la Cordillère des Andes au nom de l’amitié

Le réalisateur franco-argentin porte sur grand écran un épisode dramatique de la vie de l’auteur du Petit Prince, un livre important dans sa bibliothèque d’enfant.
L’aviateur et écrivain français a beaucoup inspiré, symbolisant le rêve de Pégase devenu réalité. On se souvient du film Saint-Ex (1995), de Anand Tucker, avec Bruno Ganz en tête d’affiche. Contrairement à ce film, Pablo Agüero ne choisit pas de retracer toute la vie de Saint-Exupéry mais se penche sur un épisode précis de sa carrière de pilote. (…)

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Cinéma / KinoCulture / Kultur

Libérer sa voix, redéfinir son destin : Rencontre avec Leila Amini pour son film A Sisters’ Tale

Deuxième long métrage documentaire de la cinéaste iranienne Leila Amini, A Sisters’ Tale nous plonge dans le périple de Nasreen, que sa sœur, la réalisatrice, a suivi et filmé pendant sept ans.
Dans sa jeunesse, Nasreen emplissait la maison familiale de sa belle voix, nourrissant le rêve de devenir chanteuse. Peu à peu, elle est devenue silencieuse et s’est conformée à l’ordre traditionnel, acceptant un mariage arrangé et donnant naissance à un fils. Déterminée à être l’épouse et la mère idéales, elle s’est investie dans ce rôle. Pourtant, la frustration a fini par s’imposer lorsqu’elle a compris que son mari, Mohammad, entièrement dévoué à travail, ne lui offrirait jamais les petits plaisirs simples et romantiques d’une vie de couple. La naissance de sa fille, Hana, a marqué un tournant : Nasreen a pris conscience qu’elle risquait de passer à côté de sa propre vie, réduite à son rôle de mère. C’est alors qu’elle a décidé de renouer avec sa passion pour le chant.
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Brève / KurznachrichtCinéma / KinoCulture / Kultur

Sortie sur les écrans romands: Une Langue universelle (Universal Language), de Matthew Rankin, invite à une ballade existentielle emplie de poésie

Tourné en français et en persan, le second long métrage du réalisateur originaire de Winnipeg, mêle avec bonheur diverses cultures dans un langage universel qui suscite rencontres et partage. Montréalais d’adoption, winnipegois de naissance, Matthew Rankin a co-écrit avec Ila Firouzabadi et Pirouz Nemati, élaborant un récit au cœur de la communauté iranienne de Winnipeg, soutenu par la bande-son envoûtante aux mélopées orientales mélancoliques signée Amir Amiri et Christophe Lamarche-Ledoux. (…)

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