lifestyle & responsible citizenship
De son vrai nom Ebrahimi, l’artiste franco-iranienne Marjane Satrapi, mondialement connue pour son chef-d’œuvre Persepolis – fantastique bande dessinée devenue film –, s’est éteinte le 4 juin 2026 à Paris, sa ville d’adoption. Morte de tristesse (…)
Read MoreDans le paysage du documentaire littéraire, le portrait d’auteur·ice bute presque toujours sur la même limite : on montre des bibliothèques, des bureaux encombrés, des mains qui tournent des pages, et l’on espère que la proximité physique tiendra lieu de pensée. Sabine Lidl, qui avait déjà consacré un film à Paul Auster (Was Wäre Wenn, 2018), choisit une voie plus ambitieuse. Siri Hustvedt – Dance Around the Self ne documente pas une écrivaine : il met en scène un corpus vivant, retravaillé par les lectures à voix haute et le montage. Le résultat oscille entre chronique factuelle et quête de vérité émotionnelle – une tension que Hustvedt n’a cessé d’explorer dans ses essais comme dans ses romans, et qui structure ici l’ensemble du projet. (…)
Read MoreLoin des standards de la consommation rapide, Cosmos est une œuvre exigeante qui demande – et mérite – qu’on lui accorde le temps qu’elle a elle-même choisi d’habiter.
Le quatrième long métrage du cinéaste suisse Germinal Roaux, tourné dans le Yucatán mexicain, loin de toute image touristique ou folklorisante, propose quelque chose que l’on est tenté de nommer simplement, sans fioritures : du cinéma, dans le sens artistique du terme. Pas de la production audiovisuelle, pas du divertissement sophistiqué – du cinéma, avec ce que cela implique d’une pensée mise au travail par un sujet, de mise en scène non pas seulement de l’histoire mais du sentiment que le cinéaste veut partager avec son public. (…)
La 22e édition de la Seiji Ozawa International Academy Switzerland, devenue au fil des éditions une référence de la musique de chambre en Suisse romande, se tiendra du 1er au 13 juillet 2026 au Château de Rolle.
Un héritage façonné par Seiji Ozawa
Fondée par Seiji Ozawa, figure emblématique de la direction d’orchestre du XXe et du début du XXIe siècle, l’Académie s’enracine dans une vision profondément pédagogique de la musique. Le chef japonais, qui voyait dans l’étude du quatuor à cordes une étape indispensable pour former des artistes complets, avait choisi la Suisse pour y installer cette institution dédiée à la musique de chambre. Pour lui, apprendre à « être à l’écoute des autres » et à « respirer d’un même souffle » était la condition d’accès à l’âme de la musique, qu’il s’agisse de Mozart, de Beethoven ou de Bruckner. (…)
Nouvelle forme d’événement cinématographique, pleinement fonctionnelle dans son concept, les Slano Film Days réuniront dans quelques jours les cinéastes et auteur·rices les plus talentueux·euses d’Europe du Sud-Est aux côtés de noms bien connus venus du monde entier. Leur programme inclut des discussions professionnelles, des projections et des rencontres informelles. Grâce aux dialogues ouverts entre différents·es auteur·rices, aux échanges d’idées et d’expériences, les SFD souhaitent inspirer les participant·es au développement de nouveaux projets et faire avancer leurs créations originales. (…)
Read MoreAls Jonah sich aufwachend einprägt „Dies wird ein guter Tag sein“ ist dies alles andere als eine Gewissheit. Er lebt in Bermondlay, dem ehemaligen Slum und heutigen Edelviertel Londons, und seine flashartig auftretenden Erinnerungen der letzten Nächte beschränken sich auf Trinkgelage und Discoszenerien. Jonah ist nicht der einzige junge Mann, der neben Beziehungsstress, Nervosität, latenter Aggressivität und permanenter Spottlust zirkuliert, die auch seinen treuen und einzigen Begleiter Lee (Stanley Brock) nicht verschont. Hinter seinem Gehabe verbirgt sich eine komplette Orientierungslosigkeit und Identitätsschwäche. In seiner lokalen Umgebung gibt es sogar einen Term hierfür: „Bermondlay Stutter“ (Stottern). Doch letztlich ist Jonah nur einer von vielen in westlichen Kulturnationen heranwachsenden der No-Future-Generation, die sich von Augenblick zu Augenblick hasten, zugleich fühlend, dass auch das nicht die Lösung ist. (…)
Read MoreEvery year in May, the small city of Cannes transforms into the capital of world cinema. Streets along the Mediterranean fill with people from all corners of the world: filmmakers, critics, journalists, producers, and dreamers who still believe cinema can change the world. The red carpet is rolled out, camera flashes blink endlessly, and the Festival Palace stands like a modern temple drawing thousands toward itself.
Yet this year, at the 79th Cannes Film Festival, a question kept returning to my mind more than ever: is Cannes still the most important showcase of art cinema in the world, or has it become a grand, established institution that reproduces its own past rather than discovering the future? (…)
Dès son titre, L’Objet du délit pose une question épineuse : qu’est-ce, au fond, l’objet du délit ? L’accusation d’agression sexuelle qui déstabilise une production lyrique ? Le milieu artistique qui se mure dans ses silences complices ? Ou ce film lui-même, qui tente de faire cohabiter la légèreté mozartienne et la gravité du mouvement #MeToo, au risque de froisser tout le monde ? Présenté Hors Compétition à Cannes 2026 quelques jours avant sa sortie en salles, le dernier long-métrage d’Agnès Jaoui arrive dans une atmosphère électrisée par les scandales récents et les procès en cours – ce qui ne peut que teinter la manière dont on reçoit une œuvre qui a manifestement cherché, longtemps, son équilibre, sans tout à fait y parvenir. (…)
Read MoreDas mit der Goldenen Palme von Cannes 2026 gekrönte Werk Fjord von Cristian Mungiu fragt nach der Dialogfähigkeit in sich zersplitternden Gesellschaften.
Wenn in der diesjährigen Cannes-Edition der gleiche Film mit der Goldenen Palme, dem FIPRESCI und dem Preis der Ökumenischen Jury sowie auch mit dem François-Chalais-Preis ausgezeichnet wird, erscheint die Frage unausweichlich, welches Schlüsselproblem unserer heutigen Kultur hier in überzeugender Weise behandelt wird. (…)
Der russische Filmemacher Andreï Zviaguintsev ist seit der Honorierung seines Debutfilmes The Retour mit dem Goldenen Löwen Venedigs 2003 ein nicht seltener Gast und mehrfacher Preisträger in Cannes. Nach langer Covid-Erkrankung, behandelt in Deutschland, kehrte Zviaguintsev nach dem Angriff auf die Ukraine nicht mehr in sein Land zurück und lebt heute in Frankreich. Nach neun Jahren bringt er nun wieder einen Film nach Cannes.
Im Zentrum seines im Cannes-Wettbewerb präsentierten Film Minotaur steht ein erfolgreicher Mann mittleren Alters, Gleb (Dmitriy Mazurov), der zwei Probleme hat. Seine Frau geht fremd und gleichzeitig steht er als Unternehmenschef unter politischem Druck, der ihn abfordert, einen Teil seiner Belegschaft an die russisch-ukrainische Front abkommandieren zu lassen. Für beides findet er Lösungen, die viel Raum für ein russisches Ambiente lassen. (…)