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À l’occasion de la reprise de Néolithica (Le grand secret) de Dominique Ziegler, voici l’entretien que nous avait accordé le dramaturge qui avait créé le spectacle en 2022 au Théâtre de Carouge : (…)
Read MoreNous reproduisons ici la critique de Malik Berkati du 4 mai 2023.
La 14e édition du festival de films issus des cinémas arabes, ALFILM de Berlin, a révélé une génération de réalisatrices et réalisateurs qui n’ont pas peur d’affirmer leur point du vue – sur le monde, sur le cinéma, sur l’Histoire. À côté d’un cinéma traditionnel, les films de genre – thriller, fantastique, comédie – se multiplient pour aborder les réalités socio-politiques. Adila Bendimerad et Damien Ounouri ont pris le parti audacieux de se lancer dans la fiction historique, genre quasi inexistant dans l’espace cinématographique arabe. Bien leur en a pris ! Cette tragédie algérienne déclinée dans les cinq actes de la tragédie grecque, ébouriffe par sa mise en scène spectaculaire, une reconstitution minutieuse des costumes et des décors in situ – le film n’a pas été tourné en studio mais dans différents lieux d’Alger et de Tlemcem – et cette ambition romanesque qui traverse le scénario. (…)
Read MoreLe festival de théâtre, qui se déroule habituellement au parc Trembley, à Genève, a changé d’adresse afin de laisser respirer la parcelle (sur décision des services de la Ville) où la structure de la Scène vagabonde est installée depuis la création en 2019.
C’est donc dans la Salle Cæcilia, sis rue Carteret, dans le quartier de la Servette, que le festival convie le public pour cette quatrième édition. L’association Artistes Associés – composée par la cinéaste Elena Hazanov et les comédiens et metteurs en scène Valentin Rossier et Georges Guerreiro – a établi ses pénates dans la superbe Salle Cæcilia, un joyau architectural construit en 1906 par Henri Garcin, qui était un théâtre paroissial avant de devenir le lieu de répétition de l’ancienne Comédie de Genève. (…)
Le Festival International du Film Oriental de Genève (FIFOG) ouvre traditionnellement son espace de rencontres culturelles aux arts et à la littérature. Cette année, une exposition collective de trois artistes a lieu à l’Espace Hornung de la Maison des arts du Grütli du 12 au 18 juin (vernissage le 13 juin), avec l’artiste libanaise arménienne Alexandra Bitar qui explore l’effet de l’anxiété sur sa génération, Héla Ammar, tunisienne, dont les photographies et installations traitent de l’enjeu de la mémoire et Ramë Beqiri qui rend, à travers son art, hommage aux disparus de la guerre au Kosovo.
L’artiste albanais du Kosovo, du petit village Koshare dans la région de Ferizaj, vit depuis 2006 en Suisse. Sa carrière artistique a pris des chemins de traverses qui l’ont amené du théâtre et la pantomime à une carrière de peintre. Rencontre. (…)
C’est en 2016 qu’Anastasya Terenkova, alors aux États-Unis pour donner des concerts, est invitée par l’acteur John Malkovich dans son projet Report on the Blind. Une rencontre artistique qui ne semble pas relever du hasard tant la jeune pianiste moscovite aime et le comédien et la musique d’Alfred Schnittke (1934-1998), un compositeur considéré par les musicologues comme le dernier représentant de la suprématie russe au XXème siècle après la mort de Dmitri Schostakovitch. Alfred Schnittke était capable de se fondre dans tous les styles existants tout en développant le sien, un style très précurseur par rapport à son époque selon Anastasya Terenkova. (…)
Read MoreLa 12ème édition du festival Les Athénéennes faisant la part belle au septième art, le trio d’organisateurs a immédiatement songé à inviter Jean-Marc Luisada, l’un des plus des grands interprètes de la musique de Frédéric Chopin dans le monde. Son nouveau disque, paru en avril 2023, s’intitule Au cinéma ce soir (CD La Dolce Volta). Fruit de l’isolement engendré par les confinements successifs, cet album est un vibrant hommage que Jean-Marc Luisada rend à la musique classique, au cinéma et à ses parents qui lui ont transmis, dès l’enfance, ces deux passions. Âgé d’à peine huit ans, le jeune Jean-Marc allait seul au cinéma voir les films du moment : Federico Fellini, Luchino Visconti, Ingmar Bergman, Louis Malle, John Huston, Woody Allen. Enthousiasmé par les chefs-d’œuvre qu’il avait découverts seul, il les racontait à ses parents qui décidaient d’aller voir ces films avec leur fils qui les revoyait encore et encore ! Avec une émotion tangible, Jean-Marc Luisada confie avoir vu une centaine de fois Mort à Venise (1971) ou La dolce vita (1960). (…)
Read MoreNée à d’Aix-en-Provence, Audrey Vigoureux a quitté, sur le conseil de Jacques Rouvier, sa Provence natale pour parfaire ses connaissances à l’HEM à Genève, sa ville d’adoption depuis 1999. À l’époque, Audrey Vigoureux découvre avec bonheur la scène alternative genevoise, des lieux d’émulation artistique qui lui sont toujours chers. Dans les années 2000, l’une des amies d’Audrey Vigoureux tient une galerie d’art aux Eaux-Vives où Audrey et deux amis pianistes – Marc Perrenoud et Valentin Peiry – jouent au chapeau les soirs de vernissage : « Les amis répondent présents et viennent même de Paris ». Malheureusement, la galerie d’art doit fermer et c’est alors que le trio de pianistes s’installe « dans la salle de l’Athénée 4, une ancienne chapelle située dans le centre-ville de Genève, au sous-sol d’un immeuble de charme », une salle qui donne le nom au festival des Athénéennes que les trois pianistes fondent en 2011. C’est dans la salle de l’Athénée qu’Audrey Vigoureux, Marc Perrenoud et Valentin Peiry permettent aux invité.e.s de jouer sur le magnifique Steinway D qu’un mélomane mécène leur a offert. (…)
Read MorePour son premier long métrage en tant que réalisatrice – Caterina Mona est cheffe monteuse et scénariste –, la cinéaste zurichoise livre un drame social remarquablement construit, abordant plusieurs aspects complexes de la migration sans perdre de vue son sujet central : la relation d’une mère émigrée et de sa fille adolescente qui a grandi en Suisse, loin des affres du traumatisme originel. (…)
Read MoreDepuis le mois de janvier, Gérald Duchaussoy travaille intensément pour préparer la programmation de Cannes Classics, une section créée en 2004, « qui présente dans la sélection officielle du Festival de Cannes le travail de valorisation du patrimoine effectué par les sociétés de production, les ayants droit, les cinémathèques ou les archives nationales à travers le monde (…) et met le prestige du Festival au service du cinéma retrouvé, accompagnant ainsi la sortie en salles ou en DVD des grandes œuvres du passé ». (…)
Read MoreNous reproduisons ici la critique de Malik Berkati du 26 mars 2023.
Présenté au festival fétiche de la réalisatrice syrienne Soudade Kaadan, la Mostra de Venise, où elle avait reçu pour son premier long métrage, Le Jour où j’ai perdu mon ombre, le Lion du futur en 2018, Nezouh a remporté le Prix du public dans la section Orrizonti de l’édition 2022. Et c’est probablement le meilleur prix qui pouvait être décerné à ce film qui précisément est taillé sur mesure par la cinéaste pour toucher les spectateurs•trices là où ils et elles ne s’y attendent pas : une identification organique au destin inconcevable, tant qu’on ne l’a pas soi-même vécu, à des personnages otages de la guerre. (…)
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