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Ein schriller, verzerrter Sound eröffnet Heat, Titel des Dokumentarfilmes der Schweizer Regisseurin Jacqueline Zünd. Im extremen Zoom sieht man die unscharfen Silhouetten zweier menschlicher Körper in einem verschleierten, möglicherweise von einem Sandsturm heimgesuchten Szenarium. Wir treten mit sinnlichem Nachdruck in einen von Hitzewellen überfluteten Lebensraum ein, der den Atem raubt. (…)
Read MoreQuand un champignon prend la parole, c’est que quelque chose a pourri dans le substrat. Dans Spray and Pray, le court-métrage documentaire spéculatif de l’artiste bulgare Veneta Androva, un humanoïde fongique incarne la machinerie invisible des «sites champignons» – ces milliers de plateformes fantômes qui surgissent, prolifèrent dans l’ombre des algorithmes et disparaissent avant que quiconque ait pu les attraper. Ce choix formel dit beaucoup : face à une économie de la désinformation qui se déploie dans l’opacité des infrastructures numériques, l’animation 3D spéculative devient un outil d’investigation à part entière. (…)
Read MoreDerrière la vitre d’un enclos du zoo de Prague, un gorille fixe l’objectif avant de charger. La scène dure quelques secondes, mais elle concentre à elle seule tout ce que Amma, Do Giraffes Cry? a d’inquiétant et de bouleversant : cette impression que l’animal sait qu’il est regardé, et que ce regard le dérange. Que peut-être, dans cet échange de part et d’autre du verre, c’est lui qui nous observe.
Le premier court métrage de Kartikeya Saxena – cinéaste et chef opérateur indien originaire du Rajasthan, installé à Prague – a été présenté en première mondiale à Visions du Réel 2026, dans la section Opening Scenes Competition, ouverte aux premiers courts métrages réalisés dans un cadre académique. Vingt-six minutes. Une voix de mère au loin, parfois à la limite de l’audible, comme déformée, comme si elle provenait d’un espace immergé ou d’une pièce vide. Des animaux captifs filmés avec une patience et une sensorialité rares. Et entre les deux, la distance – géographique, affective, épistémologique – comme matière première d’un cinéma qui refuse de choisir entre la rigueur scientifique et la grâce poétique. (…)
À Gandzani, le temps semble s’être figé dans les replis d’un plateau volcanique où le vent dicte sa loi. Dans ce village du sud de la Géorgie, peuplé par une communauté arménienne dont l’histoire est une suite de déracinements, la survie n’est pas un concept abstrait, mais une chorégraphie quotidienne de gestes immémoriaux. La question géopolitique traverse le film comme une ligne de faille. Gandza, dont l’un des protagonistes rappelle qu’il a deux cents ans d’existence, s’est retrouvé en Géorgie après la dissolution de l’URSS – un peu comme d’autres villages arméniens se retrouvent aujourd’hui en Azerbaïdjan, avec tout ce que cela implique de fragilité identitaire et territoriale. C’est dans ce cadre, à la beauté brute, presque archaïque, que la cinéaste pose sa caméra pour filmer Un feu au loin. Ce documentaire, d’une rigueur formelle qui ne cède jamais au pittoresque, ne se contente pas de documenter une ruralité en sursis ; il saisit le vertige d’une jeunesse prise en étau entre un héritage pétrifié et un horizon qui se dérobe. (…)
Read MoreAlger, ville palimpseste, porte en ses murs les strates d’une histoire qui dépasse de loin le seul récit colonial et ses séquelles. Pourtant, qui s’arrête encore pour en déchiffrer les traces ? Qui regarde vraiment, au-delà du quotidien étouffant, ces éclats de mémoire qui affleurent, comme les fleurs violettes des jacarandas, ces arbres exotiques venus d’Amérique latine qui ont, mystérieusement, envahi la capitale algérienne ?
C’est cette question du regard – de ce qui se voit et de ce qui se devine – qui traverse Alea Jacarandas, le nouveau film de Hassen Ferhani, récompensé par le Prix du Jury (section Burning Lights) aux Visions du Réel de Nyon. Sous couvert d’un hommage à son père, l’écrivain et journaliste Ameziane Ferhani, mort brutalement en cours de tournage, l’œuvre devient bien plus qu’un portrait filial : une méditation sur la transmission, la résistance par l’art et cette Algérie « qui surprend », pour reprendre ses mots, mais qui se laisse rarement saisir.
Dans le désert marocain, quelque part entre deux mondes que tout oppose et qu’un simple grillage sépare désormais, un berger regarde passer des camions. De l’autre côté de la clôture, ses moutons. De ce côté-ci, l’avenir énergétique du continent. Ce plan, dont Jérôme le Maire tire toute la puissance évocatrice sans jamais forcer le trait, résume à lui seul la tension irrésolue qui parcourt son documentaire Du soleil et du plomb : deux mondes côte à côte, et pourtant à des années-lumière l’un de l’autre. (…)
Read MoreLe plan d’ouverture donne le ton de tout ce qui va suivre. Sur une image dévorée par la lumière, des silhouettes de voitures et de passants se dissolvent comme dans une fata morgana – une musique glaciale, presque clinique, accompagne ces formes qui refusent de se fixer. Puis une ligne sonore stridente, et l’on suit une femme noire longer une autoroute sous un soleil qui n’est plus une métaphore. Elle dira : « C’est comme ouvrir la porte d’un four et d’y rester enfermée. » Jacqueline Zünd n’illustre pas la chaleur. Elle la fait entrer par les pores. (…)
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