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Ce mardi 16 mai, les hélicoptères tourbillonnent au-dessus de la Croisette et la sécurité est accrue autour du palais des Festivals : Michael Douglas reçoit la Palme d’or d’honneur de cette 76ème édition du Festival de Cannes qui lui rend hommage lors de la cérémonie d’ouverture. (…)
Read MoreDepuis le mois de janvier, Gérald Duchaussoy travaille intensément pour préparer la programmation de Cannes Classics, une section créée en 2004, « qui présente dans la sélection officielle du Festival de Cannes le travail de valorisation du patrimoine effectué par les sociétés de production, les ayants droit, les cinémathèques ou les archives nationales à travers le monde (…) et met le prestige du Festival au service du cinéma retrouvé, accompagnant ainsi la sortie en salles ou en DVD des grandes œuvres du passé ». (…)
Read MoreNous reproduisons ici la critique de Malik Berkati du 26 mars 2023.
Présenté au festival fétiche de la réalisatrice syrienne Soudade Kaadan, la Mostra de Venise, où elle avait reçu pour son premier long métrage, Le Jour où j’ai perdu mon ombre, le Lion du futur en 2018, Nezouh a remporté le Prix du public dans la section Orrizonti de l’édition 2022. Et c’est probablement le meilleur prix qui pouvait être décerné à ce film qui précisément est taillé sur mesure par la cinéaste pour toucher les spectateurs•trices là où ils et elles ne s’y attendent pas : une identification organique au destin inconcevable, tant qu’on ne l’a pas soi-même vécu, à des personnages otages de la guerre. (…)
Read MoreCourt ne veut pas dire petit. Le court métrage n’est pas un sous-genre mineur du cinéma, il répond aux mêmes logiques artistiques que le long métrage – un mauvais court de 3 minutes peut paraître très long à regarder – et aux mêmes logiques de l’industrie. Le court est certes la marche de départ des étudiants en cinéma, mais il ne se réduit pas à cette fonction. Des réalisateurs et réalisatrices réputé∙es n’hésitent pas à gratifier leur public de courts métrages quand cela correspond à leur moment artistique (Sally Potter, Wes Anderson, Jean-Luc Godard, Denis Villeneuve, Tom Tykwer, Les frères Coen, entre nombreux autres). Le court, c’est aussi le moyen d’expression de cinéastes qui font carrière dans ce format, car il leur permet d’allier tous les genres cinématographiques, y compris le cinéma expérimental et les œuvres qui entrent dans des dispositifs d’art contemporain. (…)
Read MoreLa 14e édition du festival de films issus des cinémas arabes, ALFILM de Berlin, a révélé une génération de réalisatrices et réalisateurs qui n’ont pas peur d’affirmer leur point du vue – sur le monde, sur le cinéma, sur l’Histoire. À côté d’un cinéma traditionnel, les films de genre – thriller, fantastique, comédie – se multiplient pour aborder les réalités socio-politiques. Adila Bendimerad et Damien Ounouri ont pris le parti audacieux de se lancer dans la fiction historique, genre quasi inexistant dans l’espace cinématographique arabe. Bien leur en a pris ! Cette tragédie algérienne déclinée dans les cinq actes de la tragédie grecque, ébouriffe par sa mise en scène spectaculaire, une reconstitution minutieuse des costumes et des décors in situ – le film n’a pas été tourné en studio mais dans différents lieux d’Alger et de Tlemcem – et cette ambition romanesque qui traverse le scénario. (…)
Read MoreRécompensé par la Mention Spéciale Caméra d’or au Festival de Cannes 2022, où il était présenté dans la section Un Certain Regard, Plan 75, de Chie Hayakawa, questionne sur le traitement réservé aux seniors dans les sociétés dites « développées » à travers le prisme de la situation japonaise. (…)
Read MoreAprès une longue gestation de près de dix ans et un immense labeur de recherches, le cinéaste genevois Laurent Nègre est de retour sur les écrans ce mercredi 3 mai avec A Forgotten Man dont la Première a eu lieu au dernier Festival du Film de Zurich. (…)
Read MoreAll the Beauty and the Bloodshed est le premier portrait d’artiste signé par la documentariste oscarisée Laura Poitras et qui lui a permis de remporter le Lion d’or à la dernière Mostra de Venise 2022.
Le documentaire de Laura Poitras se consacre pleinement à la photographe américaine Nan Goldin, une figure protéiforme de la contre-culture et du mouvement underground no-wave de New York dès les années soixante. (…)
Après avoir joué dans une quinzaine de films, l’actrice chilienne Manuela Martelli réalise son premier long métrage – 1976 – qui plonge dans l’atmosphère étouffante de la dictature chilienne. Carmen (Aline Küppenheim), une bourgeoise dans la cinquantaine, mariée à un médecin renommé, mère d’une fille bien mariée et d’un fils également médecin, s’occupe de son foyer à Santiago et s’engage dans des projets caritatifs de l’Église. Sur la vie bien réglée de Carmen semble planer le voile sombre de la dépression. Pour se changer les idées, elle se rend dans sa maison de vacances, située aux abords de la petite ville côtière de Las Cruces, afin de superviser les travaux de rénovation. Sa routine est chamboulée quand le Père Sánchez (Hugo Medina), un ami de la famille, lui demande un service : soigner en secret Elías (Nicolás Sepúlveda), un résistant blessé qui a trouvé refuge auprès de l’Église. (…)
Read MoreMit der Preisverleihung ging das 19.Berlin-Festival zu Ende. Auch in diesem Jahr gab es wieder einige gute junge deutsche Filme zu entdecken.
Den Preis für den besten Spielfilm bekam Monolith von Julius Schultheiß, der bereits 2016 mit seinem Film Lotte den Hauptpreis gewonnen hatte. (…)