Archives des Culture / Kultur - Page 76 sur 243

Au TKM, Les fourberies de Scapin sont délicieusement servies par les facéties d’Omar Porras

12 octobre 2022 Firouz Pillet 3 min read Christophe Fossemalle, Erick Bongcam, Fredy Porras, Karl Eberhard, Laurent Natrella, Les fourberies de Scapin, Marie Robert, Molière, Olivia Dalric, Omar Porras, Peggy Dias, Teatro Malandro, TKM Théâtre Kléber-Méleau

Montée en 2009 au Théâtre de Carouge (coproducteur), à Genève, avec allégresse, dans une mise en scène emplie de vivacité et d’enthousiasme dans sa première version, cette farce inspire toujours autant Omar Porras qui y apporte de savoureux clins d’œil et de délicieuses innovations dans la version de 2022. À commencer par un juke-box dont les néons aux couleurs fluo s’allument par intermittence pour accompagner les chansons qu’entonnent les comédiens, révèle une enivrante bande-son signée Erick Bongcam et Omar Porras, avec la collaboration de Christophe Fossemalle. (…)

Cinéma / Kino Culture / Kultur

Simone – Le voyage du siècle, le biopic très attendu d’Olivier Dahan, rend un vibrant hommage à Simone Veil

11 octobre 2022 Firouz Pillet 4 min read biopic, Élodie Bouchez, Elsa Zylberstein, Gilles Lellouche, Judith Chemla, Laurence Côte, Mathieu Spinosi, Olivier Dahan, Olivier Gourmet, Rebecca Marder, Simone - Le voyage du siècle, Simone Veil, Sylvie Testud

Dans la clameur de voix d’enfants jouant au bord de la mer, une fillette se démarque du joyeux petit groupe. À la tombée de la nuit, on la retrouve avec sa maman qui l’invite à arrêter sa lecture pour dormir. Simone, Le voyage du siècle, d’Olivier Dahan, relate l’incroyable destinée de Simone Veil, illustrant son enfance insouciante sur la Côte d’Azur, l’émulation intellectuelle qui régnait dans sa famille juive non pratiquante, rappelant ses multiples combats politiques ainsi qu’un chapitre beaucoup plus tragique de sa jeunesse, un chapitre qu’elle a tu pendant des décennies. Par le prisme de ses engagements, Olivier Dahan souligne avec quelle pugnacité et avec quelle combattivité Simone Veil a poursuivi, vaillante, imperturbable, la défense des causes qui lui importaient, solide tel un roc face à des voix contraires et à des critiques issus des milieux conservateurs. La dernière réalisation d’Olivier Dahan à qui l’on doit, entre autres, les biopics La Môme (2007) et Grace de Monaco (2014), offre un hommage cinématographique très attendu à cette personnalité qui a marqué l’histoire de la France moderne. (…)

Culture / Kultur Théâtre / Theater

Une pièce espagnole de Yasmina Reza, mise en scène par Claude Vuillemin au Théâtre Les Amis à Carouge – jusqu’au 9 octobre 2022

1 octobre 2022 Malik Berkati 4 min read Amis musiquethéâtre, Claude Vuillemin, Margarita Sanchez, Mauro Bellucci et Roberto Molo, Patricia Mollet-Mercier, Rinaldo del Boca, Sabrina Martin, Sylvie Lépine, Théâtre Les Amis, Une pièce espagnole, Yasmina Réza

Une rose est une rose est une rose selon la formule qui a consacré Gertrude Stein – chez Yasmina Reza, on pourrait dire : une pièce est une pièce est une pièce. Le méta-théâtre de sa Pièce espagnole plonge le public dans trois niveaux de récit et d’interprétation.
La matriona de cette poupée gigogne théâtrale met en scène une famille composée de la mère, Pilar (Margarita Sanchez), Nuria, sa célèbre fille, actrice de cinéma (Patricia Mollet-Mercier), sa seconde fille Aurelia (Sabrina Martin), actrice, elle aussi,, mais sans reconnaissance publique et le mari de celle-ci, Mariano (Mauro Bellucci), professeur de mathématique alcoolique. Pilar veut présenter à sa famille son amoureux, Fernan, un gérant immobilier. Les matriochkas du dispositif consistent en second niveau à interrompre la pièce de famille pour que les acteurs et les actrices, à tour de rôle, s’adressent, face au public, à celui-ci, ou à un membre imaginaire de l’équipe technique, ou même à l’auteur de la pièce espagnole. Sortant de leurs personnages, ils et elles livrent, dans des monologues, leurs réflexions sur le métier de commedien.ne, sur le théâtre et la vie en général. La dernière poupée narrative focalise le champ sur Aurelia qui répète avec son mari les scènes d’une pièce bulgare, parfait contrepoint à la carrière flamboyante de sa sœur.

Cinéma / Kino Culture / Kultur Exposition / Ausstellung

Rencontre avec les trois commissaires de l’exposition « Pagnol raconte Pagnol »: Nicolas Pagnol, Valérie Fédèle, Nicolas Dromard

30 septembre 2022 Florence Signoret 12 min read Château de la Buzine, Interview, Marcel Pagnol, Nicolas Dromard, Nicolas Pagnol, Pagnol raconte Pagnol, Valérie Fédèle

Jusqu’au 31 décembre 2022, l’exposition Pagnol raconte Pagnol évoquant 20 ans de l’histoire du Cinéma de Marcel Pagnol, invite à déambuler dans les entrailles de l’œuvre et de la vie de l’artiste, sur 300 m², au travers d’objets et de pièces provenant des collections particulières et des archives familiales des Pagnol. Lire la présentation de l’exposition ici.
Florence Signoret : Que représente pour vous cette exposition, Nicolas Pagnol ?
Nicolas Pagnol : Je suis très heureux d’avoir pu présenter d’autres pièces que celles que l’on avait présentées à Aubagne et, qu’aujourd’hui, l’on propose au Château de la Buzine ! Mon bonheur sera absolu lorsque le Musée dédié à Marcel Pagnol verra le jour à Allauch. Et cette exposition « Pagnol raconte Pagnol » en est en quelque sorte un véritable avant-goût. Nous aurons bientôt un vrai Musée Pagnol, à Allauch, là où se situe la Bastide Neuve, là où Marcel courait quand il était enfant. Cette aventure d’exposer tous ses objets personnels comme professionnels, c’est aussi un moyen de montrer aux potentiels mécènes du Musée que cette exposition sur mon grand-père, ce n’est pas n’importe quoi : Il y a de très belles pièces présentées, une infime partie de la collection, mais des pièces uniques. (…)

Cinéma / Kino Culture / Kultur Exposition / Ausstellung

Exposition « Pagnol raconte Pagnol » au Château de la Buzine jusqu’au 31 décembre 2022

30 septembre 2022 Florence Signoret 7 min read Château de la Buzine, Marcel Pagnol, Nicolas Dromard, Nicolas Pagnol, Pagnol raconte Pagnol, Valérie Fédèle

Jusqu’au 31 décembre 2022, l’exposition Pagnol raconte Pagnol évoquant 20 ans de l’histoire du Cinéma de Marcel Pagnol, invite à déambuler dans les entrailles de l’œuvre et de la vie de l’artiste, sur 300 m², au travers d’objets et de pièces provenant des collections particulières et des archives familiales des Pagnol. Cette exposition immerge les visiteurs dans vingt années de l’histoire du cinéma de Marcel Pagnol, de 1931 – et le film Marius – aux derniers films de l’auteur-cinéaste, tournés en 1953/1954. Et c’est dans son « Hollywood Provençal », le Château de la Buzine, que les passionnés de cet artiste visionnaire regardent en direct « le film de sa vie », objet après objet, pièce après pièce, de son césar d’honneur à son costume d’académicien, de la reconstitution de son bureau à sa caméra PARVO DEBRIE, premier modèle de caméra insonorisée élaborée pour le cinéma parlant, utilisée pour le tournage de Fanny en 1932 ! Cette exposition unique voulue par Nicolas Pagnol, petit-fils de Marcel, Valérie Fédèle, directrice générale et artistique du Château de la Buzine et Nicolas Dromard, metteur en scène et comédien passionné de Marcel Pagnol, tous trois commissaires de cette exposition, est une sorte « d’antichambre somptueuse » du futur Musée Pagnol, qui ouvrira ses portes à Allauch, dans les Bouches-du-Rhône. Courez-y, avec vos enfants, et vivez les coulisses et les secrets de vos films préférés et de leur cinéaste avant-gardiste. (…)

Cinéma / Kino Culture / Kultur

Avec Triangle of Sadness (Sans filtre), les digressions de Ruben Östlund sur l’humanité atteignent leur paroxysme

29 septembre 2022 Firouz Pillet 3 min read Cannes 2022, Charlbi Dean Kriek, Harris Dickinson, Palme d'or, Ruben Ostlund, Sans filtre, Triangle of Sadness, Woody Harrelson

Après la Fashion Week, Carl (Harris Dickinson) et Yaya (Charlbi Dean Kriek), couple de mannequins et influenceurs, sont invités sur un yacht pour une croisière de luxe. Tandis que l’équipage est aux petits soins avec les vacanciers, le capitaine refuse de sortir de sa cabine alors que le fameux dîner de gala approche. Les événements prennent une tournure inattendue et les rapports de force s’inversent lorsqu’une tempête se lève et met en danger le confort des passagers. (…)

Culture / Kultur Exposition / Ausstellung

Exposition à l’Institut des Cultures d’Islam de Paris: Urban Text, cet espace nommé Balkans

28 septembre 2022 Djenana Mujadzic 2 min read Adnan Softic, Alban Muja, Bérénice Saliou, Djenan Hadziselimovic, Driant Zeneli, Falma Fshati, Igor Grubic, Institut des Cultures d'Islam, Ivan Suletic, KUMBIMA, Lana Cmajcanin, Ledia Konstandini, Luiza Margan, Marko Tadic, Mrdjan Bajic, Paris, Sejla Kameric, Selma Selman, Stefano Romano, Urban Text cet espace nommé Balkans

L’institut parisien des Cultures d’Islam, installé dans le très cosmopolite et populaire quartier de la Goutte d’Or du 18e arrondissement, présente entre le 15 septembre et le 11 décembre, une surprenante et très riche exposition intitulée Urban Text, cet espace nommé Balkans.
Le co-commissariat est confié à Bérénice Saliou et Falma Fshati, qui montrent le Urban Text, tissu urbain en français, d’une manière inédite et très nouvelle. Les Balkans, cette région au centre du Vieux continent, toujours ignorée et peu connue des occidentaux, y reçoit un reflet plus contemporain et juste. Certes, un territoire compliqué, complexe et toujours très mouvementé par les vestiges du passé bouleversant, mais qui est enfin mis en pleine lumière. Son histoire ottomane, qui a durée cinq siècles, mais aussi celle des guerres mondiales ou locales du 20e siècle, attirent de nombreux visiteurs. Ainsi que le milieu urbain particulier, avec ses différentes architectures, qui offre un écho unique, temporel de l’imaginaire propre aux Balkans. Son symbolisme divers est bien visible dans les villes balkaniques, dont l’architecture a subi tant de transformations, effacements et reconstructions. (…)

Cinéma / Kino Culture / Kultur

ZFF2022 – Blue Jean de Georgia Oakley illustre les effets d’une loi contre « la promotion de l’homosexualité » dans le Royaume-Uni des années 80. Tristement actuel !

27 septembre 2022 Malik Berkati 6 min read Amy Booth-Steel, Aoife Kennan, Blue Jean, Georgia Oakley, Homophobie, Kerrie Hayes, LGBTQ, Lucy Halliday, Lydia Page, Rosy McEwen, Royaume-Uni, Scott Turnbull, Section 28, Stacy Abalogun, ZFF, ZFF2022, Zurich Film Festival

Si l’histoire que nous raconte Georgia Oakley dans son premier film se situe à la fin des années huitante dans le Royaume-Uni de Thatcher, elle nous projette avec violence dans le présent sociétal mondial qui ne cesse de s’assombrir.
Nous sommes au nord de l’Angleterre en 1988. Jean (Rosy McEwen) est professeure d’éducation physique, motivée et respectée par ses élèves. Elle se voit cependant contrainte de vivre une double vie, car elle est lesbienne. Le pays s’enflamme suite au débat lancé par le gouvernement conservateur de Margaret Thatcher sur une loi qui stigmatise la communauté homosexuelle et finit par être adoptée : la Section 28, qui ordonne aux écoles publiques britanniques de ne pas « promouvoir l’enseignement de l’acceptabilité de l’homosexualité en tant que prétendue relation familiale ». Une phrase sinistrement célèbre de la Première ministre britannique évoque ainsi sa position : « Les enfants qui ont besoin qu’on leur apprenne à respecter des valeurs traditionnelles apprennent qu’ils ont un droit inaliénable à être gays. On les trompe en les privant d’un bon départ dans la vie ». Londres mettra quinze ans à abroger cette loi ! Triste constat : le retour à ce fantasme de « la promotion de l’homosexualité » se propage dans les années 2020 jusque dans les pays que l’on dit développés. En Russie bien sûr, mais aussi la Hongrie, la Pologne, des tentatives également aux États-Unis, pas plus tard que ce dimanche avec la victoire aux élections législatives italiennes de Fratelli d’Italia, parti d’extrême-droite dont sa cheffe de file a précisément inscrit ce sujet à son programme… tous ces pays et/ou partis remettant également en cause, au passage, le droit à l’avortement… (…)

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ZFF2022 – Seire de Kang Park : Une dépression post-partum au masculin horrifique

25 septembre 2022 Malik Berkati 3 min read Corée du sud, Eun-min Ko, Eun-woo Sim, film d'horreur, Hyun-woo Seo, Kang Park, Ryu Abel, Seire, Woo-kyum Kim, ZFF, ZFF2022, Zurich Film Festival

Pour son premier long métrage, Kang Park s’empare du cinéma de genre pour nous dépeindre la désorientation d’un père après la naissance de son fils, entre film fantastique et film d’horreur, dans un décor des plus naturalistes. Brillant !
Seire, c’est le terme qui désigne la période traditionnelle de 21 jours durant laquelle de jeunes parents doivent suivre certaines règles afin de ne pas apporter la malédiction sur leur famille et le nouveau-né. Dès la scène d’ouverture, Kang Park plonge son public dans le doute : toutes les pommes que le père coupe en deux et dont les intérieurs semblent tous marqués du rouge du pourrissement sont-elles réelles ? Le réalisateur coréen va prendre plaisir à constamment jouer avec les passages entre réalité – présente et passée –, hallucinations, rêves, ou plutôt cauchemars, la perte d’orientation de Woo-jin (Hyun-woo Seo) devenant ainsi rapidement la nôtre. (…)

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ZFF2022 – Die goldenen Jahre : Une comédie suisse qui met à mal les injonctions de vies conventionnelles

23 septembre 2022 Malik Berkati 3 min read Barbara Kulcsar, comédie dramatique, Die goldenen Jahre, Esther Gemsch, Gundi Ellert, Petra Volpe, Stefan Kurt, Ueli Jäggi, ZFF, ZFF2022, Zurich Film Festival

Comme nous le disions lors de la présentation du film suisse Last Dance à Locarno, la comédie est un des genres les plus difficiles à transformer en œuvre cinématographique réussie. Cette année semble être un bon cru pour les comédies suisses, Die goldene Jahre de Barbara Kulcsar en est un autre exemple. La cinéaste et sa scénariste Petra Volpe (Heidi, L’Ordre Divin) entament ces « années dorées » avec tous les clichés qui font craindre le pire : Peter (Stefan Kurt) vit son dernier jour de travail, lorsqu’il demande à la jeune femme qui le raccompagne à la sortie, il lui demande qui reprendra son bureau – « Personne, ce sera une pièce à serveurs ». (…) La suite de l’histoire va cependant s’ouvrir sur d’autres horizons, des réflexions profondes sur les projets de vie, les manières de les réaliser, les différentes configurations qui s’ouvrent à nous lorsque nous décidons de prendre des chemins de traverse. (…)