entretien

Cinéma / KinoCulture / Kultur

Retour en Alexandrie de Tamer Ruggli : Réconciliation à l’égyptienne. Entretien

Retour en Alexandrie, premier long-métrage du réalisateur et scénariste suisse-égyptien Tamer Ruggli, diplômé de l’École cantonale d’art de Lausanne (ECAL), nous entraîne dans le sillage de Sue (l’actrice et réalisatrice libano-canadienne Nadine Labaki), une psychanalyste établie en Suisse. Suite à l’appel urgent de sa tante cairote, Indji (Menha El Batraoui), inquiète au sujet de la santé de sa mère Fairouz (Fanny Ardant), qu’elle n’a pas vue depuis 20 ans, elle part la retrouver. Entre hallucinations et reconnexion avec la réalité, Sue se lance dans un voyage introspectif, se confrontant aux blessures de son enfance, offrant aux spectateurs∙trices une aventure à l’extravagance jubilatoire. (…)

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Cinéma / KinoCulture / Kultur

Le Voyage à Eilat de Yona Rozenkier : une réconciliation père-fils à 35 km/h. Rencontre

Le cinéaste suisse-israélien Yona Rozenkier (Un havre de paix, 2018) nous embarque dans un road-movie émouvant avec son deuxième long métrage, multiprimé au festival de Jérusalem 2022. L’histoire suit un père et son fils, parcourant l’arrière-pays entre un kibboutz au nord d’Israël et la station balnéaire d’Eilat à bord d’un antique tracteur rouge, à une vitesse maximale de 35 km/h. (…)

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Cinéma / KinoCulture / Kultur

Smoke Sauna Sisterhood : Sueur et énergie vitale. Rencontre avec Anna Hints

Anna Hints, réalisatrice, scénariste et compositrice estonienne, a consacré sept années à l’achèvement de son premier long métrage. La persévérance a payé, Smoke Sauna Sisterhood a remporté de nombreux prix, avec au début de l’année le Prix de la réalisation documentaire de cinéma mondial au Festival du film de Sundance et, en fin d’année, le Prix du cinéma européen du meilleur documentaire ; il représente par ailleurs l’Estonie aux Oscars pour le meilleur film international. Mais le plus étonnant, c’est l’accueil public qui lui a été fait lors de sa tournée des festivals et lors des sorties nationales accompagnées de Premières : de nombreux·ses spectateurs·trices en sortent bouleversé·es, la parole se dénoue et les témoignages affluent vers la réalisatrice et dans les discussions d’après-projection. Car Smoke Sauna Sisterhood touche une corde sensible en explorant des thèmes intimes d’une manière qui résonne avec une large gamme d’expériences humaines, créant ainsi une connexion profonde et significative avec le public d’où qu’il vienne. (…)

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Cinéma / KinoCulture / Kultur

Àma Gloria de Marie Amachoukeli – Nounous et enfants, le tabou de l’amour rémunéré. Rencontre

Cléo, six ans, vit à Paris avec son père. Depuis la mort de sa mère, Gloria (Ilça Moreno Zego), une nounou capverdienne, s’occupe d’elle avec tendresse et amour. Cette petite fille espiègle et pleine de vie regarde le monde à travers ses lunettes de grande myope de manière très mature, mais dans la périphérie de ce qui tourne autour d’elle. Cléo (Louise Mauroy-Panzani, magnétique, à la palette d’expressions naturelles extraordinaire) va devoir élargir la portée de sa vue lorsque soudain la mère de Gloria décède et qu’elle doive rentrer au pays pour s’occuper de ses propres enfants. (…)

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Culture / KulturThéâtre / Theater

Cœurs Battants, seconde partie de la trilogie Cyclone de Valentine Sergo, jusqu’au 3 septembre au Théâtre de l’Orangerie de Genève. Rencontre

En 2021, on découvrait dans Chaos le destin tragique de Hayat contrainte à l’exil et à laisser sa fille Nour aux bons soins de sa grand-mère au Liban. Deux ans plus tard, nous retrouvons Hayat et Nour, toutes les deux en Europe, l’une dans l’exil d’elle-même, l’autre dans un exil pragmatique – retrouver sa mère qu’elle n’a jamais revue et terminer sa spécialité en médecine, la cardiologie. (…)

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Cinéma / KinoCulture / KulturLocarno 2023

Locarno 2023 –  Concorso internazionale : Stepne plonge dans l’âme tourmentée du Nord-Est de l’Ukraine. Rencontre avec Maryna Vroda

[Mise à jour 12.08.2023 : Maryna Vroda a remporté le Léopard de la meilleure réalisation.]

Dire que la région est rude et que les histoires et l’Histoire qui la traverse le sont aussi est un euphémisme. Pour son premier long-métrage, Maryna Vroda fait montre d’une dextérité de mise en scène époustouflante dans sa composition et courageuse dans la mesure où il n’y a pas vraiment d’actions, ajouté au fait que la cinéaste laisse le temps s’installer dans son récit. Elle a confiance en son cinéma et à celles et ceux qui le regardent, privilégiant la mise en place d’une atmosphère, d’interactions qui s’expriment autant dans les conversations que les silences, traversant l’écran pour dialoguer avec les propres sensations de la spectatrice, du spectateur. Car oui, Stepne (Steppe), se déroule en Ukraine, mais son écho n’a pour seul horizon que celui des mémoires collectives qui se forgent dans les mémoires particulières. Par petites touches, Maryna Vroda approche ce sujet pour mettre en évidence que ces agrégations de souvenirs ne produisent pas forcément un même narratif, que l’héritage mémoriel se fracture sur des positions idéologiques. On pourrait croire que cette proposition est évidente – au vu de l’état du monde actuel, il n’en est rien ! (…)

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Cinéma / KinoCulture / KulturLocarno 2023

Locarno 2023 – Cineasti del presente: Todos los incendios (All the Fires), un film d’apprentissage insolite qui joue avec le feu. Rencontre avec Mauricio Calderón Rico

Le cinéaste mexicain Mauricio Calderón Rico l’indique clairement dès le titre de son premier long-métrage : il n’existe pas un seul type de feu, ils sont multiples. C’est ce qui rend le feu à la fois fascinant, salvateur et destructeur. Le feu, c’est la vie et la destruction, la lumière et l’ombre (indirectement puisque comme il est dit dans un des dialogues, le feu n’en a pas), la passion comme, à faible intensité, un moyen de veille. Pour Bruno (Sebástian Rojano), qui a perdu son père et a de la difficulté à accepter que sa mère entame une nouvelle relation, le feu est un moyen d’expression, un cri intérieur qui cherche son écho au monde. (…)

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Cinéma / KinoCulture / KulturLocarno 2023

Locarno 2023 – Concorso internazionale : Cours, Shlomi, cours ! Rencontre avec Dani Rosenberg, réalisateur de The Vanishing Soldier

« On n’est pas sérieux, quand on a dix-sept ans » disait le poète*… Et quand on en a dix-huit, est-ce que l’ivresse amoureuse s’estompe dans les balbutiements de l’âge adulte ? Est-ce que la frénésie de la vie se noie dans les attentes de la société à son égard ? Pour Shlomi (Ido Tako, bouillonnant de justesse dans son rôle), la question est tranchée : il a faim et soif de la vie, il dévore d’ailleurs tout sur son passage et s’abreuve littéralement comme un enfant. Son appétence est inextinguible. Il a dix-huit et il veut vivre sa meilleure vie. (…)

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Cinéma / KinoCulture / KulturLocarno 2023

Locarno 2023 – Piazza Grande : Falling Stars, un film indépendant qui se dit d’horreur, mais pas plus que celle de notre réalité. Rencontre avec Richard Karpala et Gabriel Bienczyck

Avec Falling Stars, le duo de cinéastes polono-américains proposent d’enter dans le côté sombre de l’existence par le mythe de la sorcellerie avec un long métrage totalement indépendant, avec des réalisateurs qui officient à tous les postes, Richard Karpala étant le scénariste, co-réalisateur et co-producteur, Gabriel Bienczyck ayant à coté de sa casquette de co-réalisateur et co-producteur également celle de directeur de la photographie. (…)

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Cinéma / KinoCulture / KulturLocarno 2023

Locarno 2023 – Piazza Grande : Čuvari formule (Guardians of the Formula) plonge dans la Guerre froide pour y rechercher un peu d’humanité. Rencontre avec son réalisateur Dragan Bjelogrlić

Dragan Bjelogrlić, un des acteurs serbes les plus renommés, est aussi producteur et réalisateur avec trois films et une série en deux saisons – Black Sun, visible sur une plateforme internationale – au compteur. Son quatrième film, très ambitieux, qui a fait sa Première dans la section Piazza Grande, est basé sur un roman, Vinča Case de Goran Milašinovićm, lui-même basé sur de réels événements. Le défi d’une telle histoire est de fictionnaliser une histoire elle-même fictionnalisée ! Dragan Bjelogrlić se l’est appropriée par la fin, en déroulant, avec ses coscénaristes Vuk Ršumović et Ognjen Sviličić, le récit de telle manière que l’angle qui l’intéressait – ramener un peu d’humanité dans ce monde de brutes – se combine avec les faits réels. (…)

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