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Cinéma / KinoCulture / Kultur

Cherubs de Anna Pieri Zuercher et Pietro Zuercher – L’humanité des anges déchus

Dans l’imaginaire collectif, le terme chérubin évoque l’iconographie des bébés joufflus et ailés, ces angelots souriants dont Raphaël offrit l’archétype avec Les Chérubins de la Sixtine. La littérature en a également fait un stéréotype de beauté juvénile et de grâce innocente, loin des créatures hybrides et majestueuses de la Bible, gardiennes du trône divin. Rien de tout cela chez Anna Pieri Zuercher et Pietro Zuercher : leurs anges, tels Damiel et Cassiel dans Der Himmel über Berlin (Les Ailes du désir, 1987) de wim Wenders, conservent une écorce corporelle délibérément terrestre marquée par le temps. (…)

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Cinéma / KinoCulture / Kultur

Le Soleil : Quand la lumière de la bienveillance unit les jeunes et les anciens

Le Soleil, écrit et réalisé par Samuel Massilia, journaliste, écrivain et réalisateur de seulement 25 ans, est un court-métrage bouleversant et lumineux de quarante minutes, sur le lien précieux tissé entre une jeunesse en quête de sens de la vie et les pensionnaires d’un EHPAD du sud de la France, qui continuent la leur… dans la bonne humeur !
Samuel Massilia réalise un coup de maître et signe un premier court-métrage intelligent, drôle et positif. Le Soleil qui a brillé dans des salles obscures du sud de la France, va s’envoler, comme une étoile filante, vers les cieux de l’Espagne et de la Suède, aux Festivals du Film de Madrid et de Stockholm. (…)

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Cinéma / KinoCulture / Kultur

Le Dernier Soleil, court métrage d’Alexandre Schild, ou le miroir d’une génération en quête d’absolu. Rencontre

La filmographie de ce jeune cinéaste particulièrement prolifique est dominée par la peur de l’abandon, un sentiment que le jeune homme nourrit depuis enfance, mais aussi par l’absence de l’Autre et la difficulté à communiquer ses sentiments. Pour raconter des histoires, ses histoires, le cinéaste genevois aime la pellicule et elle le lui rend bien; d’ailleurs, il ne jure que par elle mais a fait une exception pour son dernier court métrage. Avec Le dernier soleil, le cinéaste suit Antoine au volant d’une voiture avec un garçon inconscient à ses côtés. Durant toute la nuit, il devra faire face à l’orage qui menace le sommet de la montagne. Une histoire d’amitié et d’amour qui s’étiole sur une chanson écoutée en boucle et qui envahit l’habitacle de la voiture. (…)

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Cannes 2024Cinéma / KinoCulture / Kultur

Cannes 2024 – Semaine de la Critique : Sauna Day (Sannapäiv) de Anna Hints & Tushar Prakash, un haïku sur l’intimité masculine

(…) Les cinéastes livrent ici un moment intense, très suggestif, fin et délicat dans lequel affleurent les émotions des protagonistes dans une action concertée sans pourtant avoir été verbalisée, qui s’intègre naturellement aux traditions du sauna à fumée – la flagellation avec un bouquet de branches et feuilles – mais va au-delà du conventionnel, se transformant crescendo en catharsis ambigüe. (…)

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Cinéma / KinoCulture / KulturForum citoyen / Bürgerforum

Visions du Réel 2024 – A Move d’Elahe Esmaili remporte le Prix spécial du jury des jeunes pour le meilleur court métrage. Rencontre avec la cinéaste iranienne

Que ce film remporte un prix décerné par le jury des jeunes n’est certainement pas un hasard. Le sujet de A Move, que l’on pourrait traduire par « un mouvement » dans le sens d’une action consciente et décisive, fait non seulement écho à l’actualité mais rencontre les dispositions communes d’une jeunesse avide de liberté. Il s’agit ici d’une liberté qui va de soi dans une partie du monde, celle de s’habiller et se présenter comme on le veut dans l’espace public. Depuis la Révolution iranienne de 1979, ceci n’est plus le cas en Iran, les femmes étant soumises à un code vestimentaire strict, contrôlé dans l’espace public. Un événement dramatique, la mort d’une jeune femme du Kurdistan iranien, Mahsa Amini, tuée le 16 septembre 2022 par des fonctionnaires de la police des mœurs pour un foulard considéré comme mal ajusté, va ébranler le régime et la société. Au slogan officiel de la République iranienne, « Indépendance, liberté, République islamique », va se substituer celui du mouvement des femmes du Grand Kurdistan depuis les années 2000, « Femme, vie, liberté ». D’abord scandés pendant ses funérailles dans sa ville natale de Saghez, ils sont rapidement repris lors des manifestations dans la capitale kurde, Sanandaj, avant d’être adapté à Téhéran et Machhad dans leur version en farsi.
Depuis, de nombreuses femmes sortent tête nue dans l’espace public, malgré les risques encourus. (…)

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Cannes 2023Cinéma / KinoCulture / Kultur

Cannes 2023 – Semaine de la Critique : Stranger, un court métrage hybride qui marie cinéma et musique pour une fable romantique

Présenté en Première mondiale à la Séance Spéciale Courts métrages de la Semaine de la Critique, Stranger est tout d’abord un ouvrage collectif qui s’est réalisé par agrégation d’envies et idées artistiques, de rencontres et de moyens de production. Le résultat est un objet cinématographique hybride qui plonge les spectateurices dans une atmosphère post-confinement, empli d’une énergie vitale à réanimer dans une période où les connexions avec les autres, mais surtout avec soi-même, semblent difficiles à renouer. (…)

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Cannes 2023Cinéma / KinoCulture / Kultur

Cannes 2023 : présenté en Séances spéciales, le court métrage Extraña forma de vida (Strange Way of Life), de Pedro Almodóvar, triomphe avec un western queer sensuel qui fait la part belle au désir

Habitué de la Croisette, le réalisateur espagnol revient à Cannes avec son nouveau court métrage interprété par Ethan Hawke et Pedro Pascal en couple d’ex-amants du Far West. (…)

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Cinéma / KinoCulture / KulturEditoForum citoyen / Bürgerforum

De l’importance du court métrage dans l’industrie cinématographique – Soutien au festival de Clermont-Ferrand

Court ne veut pas dire petit. Le court métrage n’est pas un sous-genre mineur du cinéma, il répond aux mêmes logiques artistiques que le long métrage – un mauvais court de 3 minutes peut paraître très long à regarder – et aux mêmes logiques de l’industrie. Le court est certes la marche de départ des étudiants en cinéma, mais il ne se réduit pas à cette fonction. Des réalisateurs et réalisatrices réputé∙es n’hésitent pas à gratifier leur public de courts métrages quand cela correspond à leur moment artistique (Sally Potter, Wes Anderson, Jean-Luc Godard, Denis Villeneuve, Tom Tykwer, Les frères Coen, entre nombreux autres). Le court, c’est aussi le moyen d’expression de cinéastes qui font carrière dans ce format, car il leur permet d’allier tous les genres cinématographiques, y compris le cinéma expérimental et les œuvres qui entrent dans des dispositifs d’art contemporain. (…)

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Cinéma / KinoCulture / Kultur

FFDD22: #31# (Appel masqué) de Ghyzlène Boukaïla – Un voyage hypnotique dans un interstice spatio-temporel. Rencontre avec une jeune artiste algérienne opiniâtre et réfléchie

Dès les premières secondes, le mouvement calme et lent de la caméra happe nos sens de manière quasi hypnotique, nous entraîne dans une déambulation étrange entre post-apocalypse et fantasmagorie, à la suite d’un homme baigné dans une magnifique lumière qui rend la nuit et ses rues vides, délabrées, à la fois belles et menaçantes. Nous sommes à Oran, mais en quelle période ? Les maisons en ruines semblent guetter le noctambule, des lumières s’allument à son passage, rappelant la palette chromatique de celles des forces répressives, des sons indéfinis s’échappent comme autant de messages d’alerte, l’anxiété est palpable. Les frémissements d’une vie enfouie derrière les façades effondrées, sans jamais la voir, sont néanmoins perceptibles. On se prend à ressentir dans sa chaire la discrépance entre cet espace physique public où chaque pas est compté, mesuré, et la vie intérieure, enfermée, mais bouillonnante. Le temps et l’espace sont si finement conceptualisés que c’est bel et bien à l’extérieur que le sens de l’isolation atteint son paroxysme. (…)

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Cinéma / KinoCulture / KulturGeek

Filmfest Dresden 2021 – Rencontre avec Veneta Androva, lauréate de deux prix pour Aiva, une artiste humanoïde au succès phénoménal sur la scène de l’art contemporain

Aiva, jeune et belle trentenaire, est une artiste prometteuse qui intéresse les médias et les collectionneurs pour sa créativité, mais surtout pour sa particularité : c’est une artiste IA, conçue par une équipe d’ingénieurs cisgenre, qui a pour mission de contribuer à la diversité du monde de l’art auquel il manque une perspective féminine. Toujours très sérieuse, elle explique sa démarche lors d’un reportage effectué sur elle. «Mon objectif, c’est la créativité » dit-elle. Dans un renversement de perspective, ses muses sont exclusivement masculines ; Aiva nous explique doctement pourquoi, tout en examinant  la masculinité sous ses diverses formes, partageant ses réflexions sur la représentation des différentes postures dans la peinture de nu masculin – celle de la gravité également, ce qui procure une scène hilarante d’un modèle en équilibre sur ses mains, ses attributs restant bien droits comme un Y !
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