Archives des court-métrage

La Nuit du Court de Lausanne le 21 novembre 2025 : Un Festival de Créativité et de Rencontres

10 novembre 2025 Malik Berkati 3 min read court-métrage, Lausanne, Nuit du Court métrage, Pathé Les Galeries

Court ne veut pas dire petit. Le court métrage n’est en rien un sous-genre mineur : il répond aux mêmes ambitions artistiques que le long – un mauvais film de trois minutes peut d’ailleurs sembler interminable – et s’inscrit pleinement dans les logiques de l’industrie. Bien qu’il constitue souvent une première étape pour les étudiantes et étudiants en cinéma, il dépasse largement ce cadre. Des cinéastes reconnu∙es, de Sally Potter à Wes Anderson en passant par Jean-Luc Godard, Denis Villeneuve, Tom Tykwer ou les frères Coen, continuent de s’y essayer lorsque ce format correspond à leur moment créatif. Le court est aussi l’outil privilégié de réalisateurs et réalisatrices qui y construisent toute leur œuvre, tant il permet d’explorer tous les genres, y compris l’expérimental ou les formes proches de l’art contemporain. (…)

Cinéma / Kino Culture / Kultur

Rencontre avec Alexandre Schild – Le réalisateur genevois présente le court-métrage Là où se tondent les bêtes, prémisse de son premier long-métrage

2 novembre 2025 Firouz Pillet 1 min read Alexandre Schild, audio, court-métrage, Cyril Metzger, Internationale Kurzfilmtage Winterthur, Interview, Là où se tondent les bêtes, William Frey

Insatiable et d’une énergie communicative, le jeune cinéaste autodidacte Alexandre Schild construit avec passion une filmographie cohérente, traitant de l’adolescence, de l’amitié et de la fraternité. Rencontre à l’occasion de la première mondiale de son dernier court-métrage.
Né en 1999 à Genève, Alexandre Schild nourri dès son adolescence par une passion pour le septième art. Il a déjà à son actif plusieurs courts-métrages, explorant principalement des thèmes liés à l’adolescence, à l’amour qui flirte avec l’amitié, et, comme dans son dernier opus, à la fraternité. (…)

Cinéma / Kino Culture / Kultur

Cherubs de Anna Pieri Zuercher et Pietro Zuercher – L’humanité des anges déchus

15 juillet 2025 Malik Berkati 3 min read Anna Pieri Zuercher, Carol Schuler, Cherubs, court-métrage, Festival International du Film Fantastique de Neuchâte, Martha Benedict, Pietro Zuercher, Richard Sammel

Dans l’imaginaire collectif, le terme chérubin évoque l’iconographie des bébés joufflus et ailés, ces angelots souriants dont Raphaël offrit l’archétype avec Les Chérubins de la Sixtine. La littérature en a également fait un stéréotype de beauté juvénile et de grâce innocente, loin des créatures hybrides et majestueuses de la Bible, gardiennes du trône divin. Rien de tout cela chez Anna Pieri Zuercher et Pietro Zuercher : leurs anges, tels Damiel et Cassiel dans Der Himmel über Berlin (Les Ailes du désir, 1987) de wim Wenders, conservent une écorce corporelle délibérément terrestre marquée par le temps. (…)

Cinéma / Kino Culture / Kultur

Le Soleil : Quand la lumière de la bienveillance unit les jeunes et les anciens

22 mai 2025 Florence Signoret 7 min read Alexandra Holzhammer, court-métrage, Le Soleil, Mickaël Migliorini, Nicolas Ferrero, Régis N’Kissi, Samuel Massilia

Le Soleil, écrit et réalisé par Samuel Massilia, journaliste, écrivain et réalisateur de seulement 25 ans, est un court-métrage bouleversant et lumineux de quarante minutes, sur le lien précieux tissé entre une jeunesse en quête de sens de la vie et les pensionnaires d’un EHPAD du sud de la France, qui continuent la leur… dans la bonne humeur !
Samuel Massilia réalise un coup de maître et signe un premier court-métrage intelligent, drôle et positif. Le Soleil qui a brillé dans des salles obscures du sud de la France, va s’envoler, comme une étoile filante, vers les cieux de l’Espagne et de la Suède, aux Festivals du Film de Madrid et de Stockholm. (…)

Cinéma / Kino Culture / Kultur

Le Dernier Soleil, court métrage d’Alexandre Schild, ou le miroir d’une génération en quête d’absolu. Rencontre

13 décembre 2024 Firouz Pillet 2 min read Alexandre Schild, audio, court-métrage, Interview, Kurzfilmtage Winterthur, Le Dernier Soleil

La filmographie de ce jeune cinéaste particulièrement prolifique est dominée par la peur de l’abandon, un sentiment que le jeune homme nourrit depuis enfance, mais aussi par l’absence de l’Autre et la difficulté à communiquer ses sentiments. Pour raconter des histoires, ses histoires, le cinéaste genevois aime la pellicule et elle le lui rend bien; d’ailleurs, il ne jure que par elle mais a fait une exception pour son dernier court métrage. Avec Le dernier soleil, le cinéaste suit Antoine au volant d’une voiture avec un garçon inconscient à ses côtés. Durant toute la nuit, il devra faire face à l’orage qui menace le sommet de la montagne. Une histoire d’amitié et d’amour qui s’étiole sur une chanson écoutée en boucle et qui envahit l’habitacle de la voiture. (…)

Cannes 2024 Cinéma / Kino Culture / Kultur

Cannes 2024 – Semaine de la Critique : Sauna Day (Sannapäiv) de Anna Hints & Tushar Prakash, un haïku sur l’intimité masculine

26 mai 2024 Malik Berkati 2 min read Agur Seim, Anna Hints, Ants Tammik, Cannes 2024, court-métrage, Estonie, festival de cannes, Rasmus Kaljujärv, Sannapäiv, sauna à fumée traditionnel, Sauna Day, Semaine de la Critique, Tushar Prakash

(…) Les cinéastes livrent ici un moment intense, très suggestif, fin et délicat dans lequel affleurent les émotions des protagonistes dans une action concertée sans pourtant avoir été verbalisée, qui s’intègre naturellement aux traditions du sauna à fumée – la flagellation avec un bouquet de branches et feuilles – mais va au-delà du conventionnel, se transformant crescendo en catharsis ambigüe. (…)

Cinéma / Kino Culture / Kultur Forum citoyen / Bürgerforum

Visions du Réel 2024 – A Move d’Elahe Esmaili remporte le Prix spécial du jury des jeunes pour le meilleur court métrage. Rencontre avec la cinéaste iranienne

22 avril 2024 Malik Berkati 16 min read A Move, court-métrage, documentaire, Elahe Esmaili, Femme Vie Liberté, Interview, Iran, VdR2024, Visions du Réel

Que ce film remporte un prix décerné par le jury des jeunes n’est certainement pas un hasard. Le sujet de A Move, que l’on pourrait traduire par « un mouvement » dans le sens d’une action consciente et décisive, fait non seulement écho à l’actualité mais rencontre les dispositions communes d’une jeunesse avide de liberté. Il s’agit ici d’une liberté qui va de soi dans une partie du monde, celle de s’habiller et se présenter comme on le veut dans l’espace public. Depuis la Révolution iranienne de 1979, ceci n’est plus le cas en Iran, les femmes étant soumises à un code vestimentaire strict, contrôlé dans l’espace public. Un événement dramatique, la mort d’une jeune femme du Kurdistan iranien, Mahsa Amini, tuée le 16 septembre 2022 par des fonctionnaires de la police des mœurs pour un foulard considéré comme mal ajusté, va ébranler le régime et la société. Au slogan officiel de la République iranienne, « Indépendance, liberté, République islamique », va se substituer celui du mouvement des femmes du Grand Kurdistan depuis les années 2000, « Femme, vie, liberté ». D’abord scandés pendant ses funérailles dans sa ville natale de Saghez, ils sont rapidement repris lors des manifestations dans la capitale kurde, Sanandaj, avant d’être adapté à Téhéran et Machhad dans leur version en farsi.
Depuis, de nombreuses femmes sortent tête nue dans l’espace public, malgré les risques encourus. (…)

Cannes 2023 Cinéma / Kino Culture / Kultur

Cannes 2023 – Semaine de la Critique : Stranger, un court métrage hybride qui marie cinéma et musique pour une fable romantique

22 mai 2023 Malik Berkati 3 min read Agathe Rousselle, Alexandra Dezzi, Arnaud Alberola, Cannes 2023, court-métrage, festival de cannes, Finnegan Oldfield, Iris Chassaigne, Jehnny Beth, Johnny Hostile, Malvina Meinier, Rubens Huleux, séance spéciale, Semaine de la Critique, Stranger

Présenté en Première mondiale à la Séance Spéciale Courts métrages de la Semaine de la Critique, Stranger est tout d’abord un ouvrage collectif qui s’est réalisé par agrégation d’envies et idées artistiques, de rencontres et de moyens de production. Le résultat est un objet cinématographique hybride qui plonge les spectateurices dans une atmosphère post-confinement, empli d’une énergie vitale à réanimer dans une période où les connexions avec les autres, mais surtout avec soi-même, semblent difficiles à renouer. (…)

Cannes 2023 Cinéma / Kino Culture / Kultur

Cannes 2023 : présenté en Séances spéciales, le court métrage Extraña forma de vida (Strange Way of Life), de Pedro Almodóvar, triomphe avec un western queer sensuel qui fait la part belle au désir

21 mai 2023 Firouz Pillet 3 min read Cannes 2023, court-métrage, Ethan Hawke, Extraña forma de vida, festival de cannes, homosexualité, Pedro Almodovar, Pedro Pascal, séances spéciales, Strange Way of Life, western, Yves Saint Laurent

Habitué de la Croisette, le réalisateur espagnol revient à Cannes avec son nouveau court métrage interprété par Ethan Hawke et Pedro Pascal en couple d’ex-amants du Far West. (…)

Cinéma / Kino Culture / Kultur Edito Forum citoyen / Bürgerforum

De l’importance du court métrage dans l’industrie cinématographique – Soutien au festival de Clermont-Ferrand

13 mai 2023 Malik Berkati 4 min read communiqué de presse, court-métrage, Festival international du court métrage de Clermont-Ferrand, ssociation Sauve qui peut le court métrage

Court ne veut pas dire petit. Le court métrage n’est pas un sous-genre mineur du cinéma, il répond aux mêmes logiques artistiques que le long métrage – un mauvais court de 3 minutes peut paraître très long à regarder – et aux mêmes logiques de l’industrie. Le court est certes la marche de départ des étudiants en cinéma, mais il ne se réduit pas à cette fonction. Des réalisateurs et réalisatrices réputé∙es n’hésitent pas à gratifier leur public de courts métrages quand cela correspond à leur moment artistique (Sally Potter, Wes Anderson, Jean-Luc Godard, Denis Villeneuve, Tom Tykwer, Les frères Coen, entre nombreux autres). Le court, c’est aussi le moyen d’expression de cinéastes qui font carrière dans ce format, car il leur permet d’allier tous les genres cinématographiques, y compris le cinéma expérimental et les œuvres qui entrent dans des dispositifs d’art contemporain. (…)

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