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Rencontres croisées avec la réalisatrice Ursula Meier et Stéphanie Blanchoud, actrice et co-scénariste de La Ligne

11 janvier 2023 Malik Berkati 22 min read Agnès Godard, Antoine Jaccoud, Berlinale 2022, Dali Benssalah, Elli Spagnolo, entretien, Eric Ruf, Interview, La Ligne, Stéphanie Blanchoud, Suisse, Thomas Wiesel, Ursula Meier, valais, Valeria Bruni-Tedeschi

Présenté en compétition à la Berlinale 2022, le film sort enfin sur les écrans romands et français ce mercredi, avant l’Allemagne le 23 janvier et la Belgique le 1er février. La Ligne est un film d’une richesse infinie, avec cette particularité de ne jamais sur-expliquer les choses et de ne pas tomber dans les stéréotypes. Chacun∙e y trouve une, dix thématiques qui touchent, chacun∙e y trouve quelque chose d’intime à y picorer… et si d’aventure cela ne serait pas le cas, difficile d’y rester insensible, car le tout déferle comme un vague de l’écran vers le spectateur∙trice, de manière cathartique comme on se plaît à ressentir de nos jours, ou bien, selon les sensibilités, de manière négative : le cinéma, c’est cela aussi, pas besoin d’aimer un film, s’il vous submerge, même négativement, c’est qu’il atteint un angle mort de l’inconscient que peut-être les images percent mieux que les mots. (…)

Cinéma / Kino Culture / Kultur

L’immensità, le quatrième film d’Emanuele Crialese, relate l’histoire très personnelle d’une jeune fille qui se sent comme un garçon dans les années septante à Rome

9 janvier 2023 Firouz Pillet 5 min read Emanuele Crialese, L'immensità, Luana Giuliani, Mostra de Venise 2022, Penelope Cruz, transidentité, Vincenzo Amato, violences conjugales

Clara (Penélope Cruz) et Felice Borghetti (Vincenzo Amato) ne s’aiment plus mais sont incapables de se quitter. Clara est espagnole et avait rencontré Felice alors qu’il vivait en Espagne. Comme elle était tombée enceinte, le couple s’était marié et Clara avait suivi Felice en Italie. Dorénavant éloigné de sa famille, les disputes sont quotidiennes et Clara subit la violence de Felice, allant jusqu’à imposer, au nom du devoir conjugal, des rapports non consentis à sa femme, qui, résignée et docile, s’exécute. Désemparée, Clara trouve refuge dans la relation complice qu’elle entretient avec ses trois enfants, en particulier avec l’aînée, Adriana (Luana Giuliani, la révélation du film !), née dans un corps qui ne lui correspond pas. Tout le monde surnomme affectueusement l’aînée de la fratrie Adri mais Adri exige que l’on l’appelle Andrea. Faisant fi des jugements, Clara va donner beaucoup d’amour et de tendresse à ses enfants, mais aussi leur insuffler de la fantaisie et de la passion en leur transmettant le goût de la liberté, au détriment de l’équilibre familiale. Emprisonnée dans sa condition de femme au foyer, tributaire de son mari qui ramène le salaire, Clara s’octroie quelques bouffées d’oxygène dans son univers étriqué, tentant de se libérer du joug marital et de s’émanciper en emmenant ses enfants au cinéma au volant de sa Topolino. (…)

Cinéma / Kino Culture / Kultur

Avec Falcon Lake, Charlotte Le Bon réussit son baptême cinématographique en signant un premier long métrage qui flirte avec maîtrise entre film d’adolescents, film fantastique et drame

7 janvier 2023 Firouz Pillet 5 min read Bastien Vivès, Charlotte Le Bon, Falcon Lake, François Choquet, Joseph Engel, Sara Montpetit

Connue comme actrice, artiste, animatrice de télévision et mannequin en France, la pétillante Québécoise Charlotte Le Bon est déjà passée derrière la caméra pour réaliser un court-métrage remarqué, Jutith Hotel (2018), présenté à Cannes, film qui convoquait l’étrangeté et l’onirisme. Ces deux éléments se retrouvent dans son premier long métrage, également sélectionnée à la Quinzaine des Réalisateurs en 2022, mais Charlotte Le Bon pousse l’exercice plus loin en mêlant avec maestria et harmonie plusieurs genres cinématographiques : le film d’adolescents et leur éveil sensoriel, le thriller, le film fantastique, le drame. (…)

Cinéma / Kino Culture / Kultur

Sélection des 10 films préférés de l’année 2022 par nos trois critiques de cinéma– Auswahl der beliebtesten Filme des Jahres 2022 von unseren drei Filmkritiker*innen

5 janvier 2023 Redaction 13 min read Ali Abassi, Argentina 85, Baz Luhrmann, Cristian Mungiu, Das Licht aus dem die Träume sind, Elvis, Ennio Morricone - Il Maestro, Firouz E. Pillet, Giuseppe Tornatore, Harald Ringel, Holy Spider, Juraj Lerotic, La Ligne, Last Film Show, Les nuits de Mashhad, Magnus Gertten, Malik Berkati, Nelly & Nadine, Pan Nalin, R.M.N, Safe Place, Santiago Mitre, Sigurno mjesto, Ti West, Ursula Meier, X

Nos trois critiques maison, Firouz E. Pillet, Harald Ringel et Malik Berkati ont vus à eux trois des centaines (milliers ?) de films cette année, en festival et en projection de presse, dans tous les formats et les genres. La rédaction leur a demandé de faire une sélection de leurs films préférés, ils et elle ont râlé, car difficile de se tenir à 3 ou 4 films, mais ils et elle y sont arrivé·es ! Voici en français pour Firouz et Malik et en allemand pour Harald leurs choix.

Unsere drei Hauptkritiker*innen Firouz E. Pillet, Harald Ringel und Malik Berkati haben in diesem Jahr Hunderte (Tausende?) von Filmen gesehen, sowohl auf Festivals als auch in Pressevorführungen, in allen Formaten und Genres. Die Redaktion hat sie gebeten, eine Auswahl ihrer Lieblingsfilme zu treffen – sie haben gemeckert, weil es schwierig ist, sich auf drei oder vier Filme zu beschränken; irgendwie haben sie es aber geschafft! Hier ist ihre Auswahl auf Französisch für Firouz und Malik und auf Deutsch für Harald.
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Cinéma / Kino Culture / Kultur

16 ans, le neuvième long métrage de Philippe Lioret, revisite Roméo et Juliette, proposant une romance contemporaine contrariée très convaincante, à la fois authentique et poignante. Rencontre

4 janvier 2023 Firouz Pillet 2 min read 16 ans Philippe Lioret, audio, Gilles Henry, Interview, Jean-Pierre Lorit, Nassim Lyes, Sabrina Levoye, Teïlo Azaïs

Nora (Sabrina Levoye) et Léo (Teïlo Azaïs) se rencontrent le jour de la rentrée en classe de seconde. Leurs regards s’enchâssent et tout est dit : c’est le coup de foudre et une évidence qu’ils poursuivront le chemin de la vie ensemble. Le frère de Nora, Tarek (Nassim Si Ahmed, dit Nassim Lyes) manutentionnaire à l’hypermarché local, est accusé de vol et licencié sur-le-champ. Le directeur de l’hypermarché, Franck (Jean-Pierre Lorit), n’est autre que le père de Léo. Désœuvré, Tarek, macho et autoritaire, se veut désormais le garde du corps de sa sœur et lui mène une vie infernale au nom de l’honneur de la famille, faisant régner la terreur sur Nora et Léo. Les deux familles s’affrontent, les différences s’exacerbent et le chaos s’installe. Les vies de Nora et Léo s’embrasent. (…)

Cinéma / Kino Culture / Kultur

Après La Famille Bélier et #JeSuisLà, le réalisateur Eric Lartigau revient avec une nouvelle comédie dramatique familiale, Cet été-là, qui aborde de nombreuses thématiques dont celle du passage de l’enfance à l’adolescence. Rencontre

3 janvier 2023 Firouz Pillet 2 min read audio, Cet été-là, Chiara Mastroianni, Delphine Gleize, Eric Lartigau, Gael García Bernal, Interview, Juliette Havelange, Marina Foïs, Rose Pou-Pellicer

Dune (Rose Pou-Pellicer) a onze ans. Aussi loin qu’elle se souvienne, chaque été, Dune traverse la France avec ses parents (Gael García Bernal et Marina Foïs) pour passer les vacances dans leur vieille maison des Landes. Là-bas, Mathilde, neuf ans (Juliette Havelange), l’attend de pied ferme pour partager des moments de rire et de connivence. Mais cet été-là ne sera pas un été de plus. L’année dernière, Dune et ses parents ne sont pas venus. On ne lui a pas dit pourquoi, mais elle sent que quelque chose a changé. Sa mère est devenue distante et a perdu l’odorat, le quotidien est animé par les disputes de ses parents, son père se mue dans le déni… Mathilde qui tarde à grandir, l’odeur entêtante des pins, le sable qui n’est plus si doux, les films d’horreur ridicules qu’elle emprunte avec Mathilde à l’épicerie du camping, mais qui leur font peur, les amours des grands adolescents du coin : tout met Dune en alerte. Elle veut comprendre, savoir. Cet été-là, Dune va grandir. (…)

Culture / Kultur Littérature / Literatur

Avec Le matin de Sarajevo, signé Chapuzet & Girard, les Éditions Glénat proposent de revivre la matinée qui a changé le cours de l’histoire du XXème siècle

2 janvier 2023 Firouz Pillet 4 min read bande dessinée, BD, Christophe Girard, Éditions Glénat, Jean-Charles Chapuzet, Le Matin de Sarajevo, roman graphique

Avec Le Matin de Sarajevo, le tandem Chapuzet & Girard, qui avait déjà publié en 2019 une biographie romancée, L’Affaire Zola, revient sur les événements tragiques et hasardeux qu’une bande de conspirateurs amateurs ont menés et qui ont engendré la Première guerre mondiale. L’opus livre le récit de ce matin qui renversa l’ordre mondial, et plus particulièrement de Gavrilo Princip, cet étudiant membre de La Main Noire (Црна рука), société secrète nationaliste serbe fondée en 1911 avec pour ambition de réunir au sein d’un unique État serbe l’ensemble des territoires faisant partie de l’Autriche-Hongrie (Croatie, Bosnie, sud de la Hongrie). Le Matin de Sarajevo plonge le lectorat au cœur d’une Bosnie annexée par les Habsbourg, où les jeunes de la Main Noire ont pour ambition de créer un éveil moral auprès de la jeunesse nationaliste yougoslave et espèrent déclencher, par cet attentat, une nouvelle conscience nationale. (…)

Culture / Kultur Littérature / Literatur Musique / Musik

Kiss the Sky Volume 1 – Jimi Hendrix 1942-1970, de Jean-Michel Dupont et Mezzo, propose un roman graphique captivant à travers le portrait intime d’un artiste et la chronique d’une époque emblématique

31 décembre 2022 Firouz Pillet 4 min read bande dessinée, BD, Éditions Glénat, Jean-Michel Dupont, Jimi Hendrix, Kiss the Sky Volume 1, Mezzo, roman graphique

Jimi Hendrix aurait eu quatre-vingts ans cette année : c’était donc l’occasion idéale pour le scénariste Jean-Michel Dupont et le dessinateur Mezzo de réaliser une biographie – Kiss the Sky Volume 1 – Jimi Hendrix 1942-1970, publiée aux Éditions Glénat – très détaillée de ce guitariste de légende.
Jean-Michel Dupont et Mezzo ont réuni leurs talents pour se consacrer à la destinée fulgurante de celui que tous les mélomanes considèrent comme LE meilleur guitariste rock du XXème siècle. Malgré son apparence et son format carré, cet album est bel et bien un roman graphique et non un vinyle : ne vous y trompez pas ! (…)

Cinéma / Kino Culture / Kultur

Une femme indonésienne (Before, Now & Then) de Kamila Andini – La métaphore du chignon

28 décembre 2022 Malik Berkati 2 min read Arawinda Kirana, Arswendy Bening Swara, Before, Berlinale 2022, Chempa Puteri, Happy Salma, Ibnu Jamil, Indonésie, Kamila Andini, Laura Basuki, Now & Then, Rieke Diah Pitaloka, Une femme indonésienne

Présenté en compétition à la Berlinale 2022, le quatrième film de la scénariste et réalisatrice indonésienne Kamila Andini a remporté l’Ours d’argent de la meilleure performance dans un second rôle pour Laura Basuki. Une femme indonésienne est basé sur l’histoire de la mère de sa productrice exécutive, Jais Darga. Le titre international permet de poser le fil narratif sur une frise chronologique : le prélude (Before), une longue scène d’ouverture où l’on suit deux jeunes femmes, Nana avec son bébé et sa sœur Ninsingh, fuyant dans la forêt. Des hommes armés – soldats, rebelles ?, nous sommes dans les années 50 aux premières heures tourmentées de l’indépendance du pays où la violence vient de tous les camps – les poursuivent : ils ont tué leur père et le mari de Nana est porté disparu. Comme au réveil d’un rêve, on se retrouve dans un autre espace et un autre temps – Now, le présent qui est le cœur du film, est celui de la fin des années 60. Nana (Happy Salma) est mariée à un riche propriétaire terrien, Monsieur Darga (Arswendy Bening Swara), plus âgé qu’elle, elle est la maîtresse évanescente du domaine et la mère de quatre enfants, son premier enfant étant décédé. La vie semble glisser sur cette femme qui maintient le monde des apparences – celles que l’on attend d’une femme de son rang, qui plus est mal acceptée par la famille et les allié·s de son époux qui la considèrent comme une arriviste. Méticuleuse, elle semble mettre beaucoup de son âme dans la confection de bouquet et celui de son chignon qui, comme elle l’explique à sa fille cadette Dais, renferme ses secrets. Coincée entre son traumatisme du passé et sa vie corsetée du présent, Nana va trouver une voie d’émancipation pour le moins inattendue : l’amitié qu’elle va nouer avec Ina (Laura Basuki), la jeune maîtresse se son mari qui amène un vent de fraîcheur et de liberté dans cet univers sclérosé. (…)

Cinéma / Kino Culture / Kultur

Avec The Banshees of Inisherin, Martin McDonagh signe une comédie noire abreuvée de Guinness pour noyer les marasmes, les souffrances et l’isolement des habitants d’une île irlandaise

27 décembre 2022 Firouz Pillet 4 min read Barry Keoghan, Ben Davis, Brendan Gleeson, Colin Farrell, David Pearse, Irlande, Kerry Condon, Martin McDonagh, Sheila Flitton, The Banshees of Inisherin

Sur Inisherin – une île isolée au large de la côte ouest de l’Irlande – deux compères de longue date, Padraic Súilleabháin (Colin Farrell) et Colm Doherty (Brendan Gleeson), se retrouvent dans une impasse lorsque Colm décide du jour au lendemain de mettre fin à leur amitié. Abasourdi, Padraic n’accepte pas la situation et tente par tous les moyens de renouer les contacts, avec le soutien de sa sœur Siobhan (Kerry Condon) et de Dominic Keamey (Barry Keoghan), un jeune insulaire un peu dérangé, mais toujours prêt à aider autrui. Les efforts répétés de Padraic ne font que renforcer la détermination de son ancien ami et lorsque Colm finit par poser un ultimatum désespéré et extrême, les événements s’enveniment et vont avoir de terribles conséquences. (…)