Firouz Pillet, auteur/autrice sur j:mag

Genève – Les Cinémas du Grütli proposent El Reino, le troisième long métrage de Rodrigo Sorogoyen, qui autopsie les divers scandales politiques en Espagne

13 juillet 2019 Firouz Pillet 3 min read Antonio de la Torre, Barbara Lennie, El Reino, Espagne, Isabel Peña, Rodrigo Sorogoyen, scandales politiques

Manuel López-Vidal (Antonio de la Torre) est un homme politique influent dans sa région. Alors qu’il doit entrer à la direction nationale de son parti, il se retrouve impliqué dans une affaire de corruption qui menace ses amis les plus proches. Pris au piège, il plonge dans un engrenage infernal…

Le film s’ouvre sur un homme, de dos, au téléphone, devant une plage. Puis, la caméra le suit au pas de course alors qu’il déambule dans des dédales avant de retrouver ses amis attablés dans un restaurant. Tout au long de cette séquence, une musique au rythme soutenu, qui semble marquer un compte-rebours, accompagne l’acteur et reviendra, de manière récurrente, tout au long du film.
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Cinéma / Kino Culture / Kultur

Rojo, le troisième long métrage de Benjamin Naishtat, revisite la violence des années septante en Argentine – Dans les salles suisses

10 juillet 2019 Firouz Pillet 4 min read Alfredo Castro, Alianza Anticomunista Argentina, Andrea Frigerio, Argentine, Benjamin Naishtat, Dario Grandinetti, dicature, film policier, L’Alliance anticommuniste argentine, Laura Grandinetti, Rafael Federman, Rojo

Argentine, 1975 : la séquence d’ouverture filme en caméra frontale une villa dans un quartier bourgeois où diverses personnes sortent, emportant des effets de valeurs, un miroir, un poste de télévision, etc. La caméra de Benjamin Naishtat nous entraîne ensuite dans l’étude de Claudio (Dario Grandinetti), avocat réputé et notable local, qui mène une existence confortable, acceptant de fermer les yeux sur les pratiques du régime en place. Lors d’un dîner, il est violemment pris à parti par un inconnu et l’altercation vire au drame. Claudio fait en sorte d’étouffer l’affaire, sans se douter que cette décision va l’entraîner dans une spirale sans fin.
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Cinéma / Kino Culture / Kultur

They Shall Not Grow Old (Pour les soldats tombés) : Peter Jackson offre une relecture intéressante de la Grande Guerre

7 juillet 2019 Firouz Pillet 3 min read Commonwealth, documentaire, Grande Guerre, Peter Jackson, Pour les soldats tombés, Première guerre mondiale, They shall not grow old

Après avoir tourné des films de vampires au cours de son enfance, Peter Jackson travaille en tant que photograveur dans un journal puis décide de se lancer dans le cinéma. En 1988, il sort Bad Taste, un premier film très gore tourné pendant ses fins de semaine, et qui se fait remarquer au marché du film du Festival de Cannes. Un an plus tard, il livre une version érotique et trash du Muppet Show avec Les Feebles. Mais c’est en 1992 que Peter Jackson se révèle aux yeux de tous avec le film d’horreur Braindead, considéré par beaucoup comme un sommet du genre. Récompensé par le Grand Prix du Festival d’Avoriaz en 1993, le film impose le réalisateur comme un spécialiste du cinéma gore.
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Cinéma / Kino Culture / Kultur Musique / Musik

Inna de Yard : le dernier documentaire de Peter Webber remet sur le devant de la scène des gloires mythiques de la « soul » jamaïcaine

5 juillet 2019 Firouz Pillet 4 min read Cedric Myton, Derajah, documentaire, Horace Andy, Inna de Yard, Jah9, Jamaïque, Judy Mowatt, Ken Boothe, Kiddus I, Kush McAnuff, les Viceroys, Peter Webber, reggae, Var, Winston McAnuff

Peter Webber (The Girl With A Pearl Earring) entraîne les spectateurs sur les hauteurs verdoyantes de Kingston – la capitale de la Jamaïque et non la banlieue Sud-Ouest de Londres – où des légendes du Reggae se retrouvent pour enregistrer un disque intitulé Inna de Yard. Plus de trente ans après leur âge d’or, ils s’apprêtent à repartir en tournée à travers le monde. A l’instar de l’album qu’ils enregistrent, le documentaire raconte l’aventure humaine de ces chanteurs qui, en plus d’incarner un genre musical mythique et universel, font vibrer l’âme de la Jamaïque. Car la « soul of Jamaica » est aussi une philosophie de vie.
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Cinéma / Kino Culture / Kultur

The White Crow, de Ralph Fiennes, retrace le « grand saut vers la liberté » de Rudolf Noureev, danseur prometteur de l’Union soviétique

26 juin 2019 Firouz Pillet 6 min read Adèle Exarchopoulos, Alexandre Pouchkine, Anne Seibel, asile politique, ballet classique, ballet du Kirov, biopic, Clara Saint, danse classique, David Hare, Guerre froide, Julie Kavanagh, KGB, Louis Hofmann, Oleg Ivenko, Paris, Ralph Fiennes, Rudolf Noureev, Rudolf Nureyev : The Life, Teja Kremke, The White Crow, U.R.S.S.

Jeune prodige du célèbre ballet du Kirov, Rudolf Noureev est à Paris en juin 1961 pour se produire sur la scène de l’Opéra. Fasciné par les spectacles des cabarets parisiens et par la vie artistique et culturelle de la capitale française, Rudolf Noureev se lie d’amitié avec Clara Saint (Adèle Exarchopoulos), jeune femme introduite dans les milieux huppés et qui jouera un rôle décisif dan sla destinée du jeune danseur russe. Mais les hommes du KGB, chargés de surveiller tous les danseurs invités à Paris puis à Londres, sont particulièrement assidus à suivre Noureev et ne voient pas d’un bon œil ses fréquentations “occidentales” et le rappellent à l’ordre. Confronté à un terrible dilemme, Noureev devra faire un choix irrévocable, qui va bouleverser sa vie à jamais, qui va le faire entrer dans dans la grande Histoire en pleine guerre froide entre l’U.R.S.S. et l’Ouest, El Dorado d’une terre convoitée et promise pour les ressortissant du bloc soviétique.
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Cannes 2019 Cinéma / Kino Culture / Kultur

Présenté à Cannes 2019 dans la Quinzaine des Réalisateurs, Zombi Child, de Bertrand Bonello, sort ce 26 juin sur les écrans romands

25 juin 2019 Firouz Pillet 7 min read Alfred Métraux, Bertrand Bonello, Cannes 2019, Cap’tain Zombi, festival de cannes, Haïti, Katiana Wilfort, Louise Labeque, Patrick Boucheron, pensionnat de la Légion d’honneur, Philippe Charlier, Quinzaine des Réalisateurs, René Depestre, vaudou, Wislanda Louimat, Zombi Child, zombification

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Zombi Child entraîne les spectateurs à Haïti, en 1962. La séquence d’ouverture dévoile une scène de rite vaudou : la caméra ne révèle que deux mains qui s’affairent à éventrer un volatile avant d’en extraire les viscères. Puis la caméra de Bonello suit un homme qui déambule dans les ruelles d’une bourgade, titube et finit par s’étaler sur le bitume. la séquence suivante suit un convoi funéraire où les pleureuses accompagnent le défunt en chantant et frappant des tambourins et des sortes de djembés.
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Cinéma / Kino Culture / Kultur

Tolkien, de Dome Karukoski, retrace l’enfance, la jeunesse et les années d’apprentissage du célèbre auteur

21 juin 2019 Firouz Pillet 4 min read Anthony Boyle, biopic, Colm Meaney, Derek Jacobi, Dome Karukoski, John Ronald Reuel Tolkien, Laura Donnelly, Lily Collins, Nicolas Hoult, Pam Ferris, Patrick Gibson, Tolkien, Tom Glynn-Carney

Le film de Dome Karukoski a réuni une jolie palette de comédiens : Nicolas Hoult, Lily Collins (la fille de Phil) et Colm Meaney, comédiens qui permettent au cinéaste de proposer une plaisante plongée dans l’enfance, l’adolescence et les premières années du jeune adulte qui se retrouve dans les tranchées en France. Si ce biopic se consacre donc aux jeunes années de Tolkien, le film essaie de faire émerger les chapitres de la vie de l’auteur et les expériences de vie qui expliquent les sources d’inspiration et les prémices de son univers et la genèse de sa saga mondialement connue et lue.
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Cinéma / Kino Culture / Kultur

Tambour battant, le dernier film de François-Christophe Marzal, une comédie estival qui parle de rivalités entre deux fanfares sur fond de xénophobie et de droits des femmes

20 juin 2019 Firouz Pillet 4 min read Amélie Peterli, comédie, droits des femmes, Edelweiss d’Orsières, fanfare du Conservatoire de Sion, Florence Quartenoud, François Florey, François-Christophe Marzal, Giuseppe Oricchio, Jean-Luc Bideau, la Fanfaribole, Pascal Demolon, Philippe Mathey, Pierre Mifsud, Pierre-Isaïe Duc, Roland Vouilloz, Sabine Timoteo, Tambour battant, valais, Werner Biermeier, xénophobie

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En ce début du printemps 1970, le petit village valaisan de Monchoux, village bucolique, niché à flanc de montagne, les habitants ont à priori tout pour être heureux – donc, Monchoux, village fictif mais qui fait allusion à une rivalité bien réelle entre deux fanfares qui a ébranlé le village de Chermignon – connaît une agitation inhabituelle. Est-ce à cause de la votation sur le droit de vote des femmes dans une bourgade où la plupart des villageois affichent des idées conservatrices et misogynes ? Ou à cause du prochain référendum sur le renvoi des étrangers, une manne bien utile, corvéable et bon marché pour effectuer les vendanges ? Nenni non point ! Les tensions croissantes qui agitent la quiétude de Monchoux proviennent de l’incapacité de la traditionnelle fanfare du village à progresser alors que la formation est candidate pour se présenter et avoir l’honneur de représenter leur commune au Festival fédéral des fanfares qui aura lieu prochainement.
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Cannes 2019 Cinéma / Kino Culture / Kultur

Cannes 2019 : présenté en compétition, Parasite, de Bong Joon-ho, a remporté la Palme d’Or, décernée à l’unanimité par le jury – Sortie sur les écrans romands

19 juin 2019 Firouz Pillet 4 min read Bong Joon Ho, Cannes 2019, classes sociales, Corée du sud, festival de cannes, film de genre, film policier, film politique, film social, Okja, Palme d'or, Parasite, thriller

Parasite marque le retour de Bong Joon-ho dans son pays et sa langue d’origine dix ans après Mother. Un retour qui marque aussi le constat amer du cinéaste sur son pays et les vicissitudes de sa société.
Vivant chichement dans un entresol pouilleux, toute la famille de Ki-taek est au chômage, et s’intéresse fortement au train de vie de la richissime famille Park. Les parasites sont leur quotidien : de nombreux cafards s’agitent dès les lumières allumées, quelques parasites viennent gâcher la joie d’un repas partagé en famille – les parents, la fille, le fils. Et quand un employé municipal passe en aspergeant les murs extérieurs des demeures d’un insecticide, le père de famille ordonne à ses enfants de laisser les fenêtres de l’entresol familial ouvertes, histoire de profiter de ce pesticide « gratuit ». Un jour, leur fils réussit à se faire recommander pour donner des cours particuliers d’anglais à la fille des Park. C’est le début d’un engrenage incontrôlable, dont personne ne sortira véritablement indemne. A moins que …
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Rencontre avec Martin Witz réalisateur de Getaways to New-York sur l’ingénieur suisse Othmar H. Ammann, constructeur de célèbres ponts aux Etats-Unis

19 juin 2019 Firouz Pillet 2 min read audio, documentaire, Etats-Unis, Getaways to New-York, Interview, Martin Witz, Othmar H. Ammann, ponts, Suisse

Après des études de langue et littérature allemandes, de littérature populaire européenne et de journalisme, Martin Witz, né à Zürich, a cofondé la Videoladen Zürich et y a travaillé jusqu’en 1982. Depuis, Martin Witz travaille en tant que réalisateur indépendant, principalement en Suisse et en Allemagne. Martin Witz travaille également comme monteur et dramaturge, principalement pour des documentaires dans les domaines de l’histoire, de la politique et de l’art.

Quand il réalise pour le grand écran, Martin Witz s’intéresse aux destins de Suisses qui ont marqué leur époque et leurs contemporains. On se souvient de de certaines documentaires marquants qui lui ont valu des nominations et des prix. Après les documentaires pour la télévision, Dutti der Riese (2007) fut sa première réalisation pour le cinéma.
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