Malik Berkati, auteur/autrice sur j:mag

IFFR 2024 – Praia Formosa de Julia De Simone : Un voyage troublant et poétique dans la mémoire du Brésil esclavagiste

31 janvier 2024 Malik Berkati 4 min read Brésil, Festival international du film de Rotterdam, Flávio Rebouças, IFFR2024, International Film Festival Rotterdam, Lucília Raimundo, Mãe Celina de Xangô, Maria D'Aires, Praia Formosa, Samira Carvalho

Praia Formosa marque la conclusion de la trilogie cinématographique de Julia De Simone, dont les deux premiers volets étaient des documentaires. Pendant une décennie, la cinéaste brésilienne a scruté les métamorphoses urbaines de la région portuaire de Valongo tout en enquêtant sur les processus de formation de sa ville natale. Pour son premier long métrage de fiction, De Simone s’appuie sur ses assises solides en tant que documentariste pour transcender sa quête initiale, nous emportant dans un espace-temps qui dépeint avec éclat le présent à travers le prisme du passé. (…)

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Retour en Alexandrie de Tamer Ruggli : Réconciliation à l’égyptienne. Entretien

29 janvier 2024 Malik Berkati 11 min read égypte, Enaam Salousa, entretien, Eva Monti, Fanny Ardant, Hany Adel Sherif, Hassan El-Adl, Hazem Ehab, Interview, Laila Ezz El-Arab, Marianne Brun, Menha El Batraoui, Nadine Labaki, Retour en Alexandrie, Tamer Ruggli, Yousry Nasrallah

Retour en Alexandrie, premier long-métrage du réalisateur et scénariste suisse-égyptien Tamer Ruggli, diplômé de l’École cantonale d’art de Lausanne (ECAL), nous entraîne dans le sillage de Sue (l’actrice et réalisatrice libano-canadienne Nadine Labaki), une psychanalyste établie en Suisse. Suite à l’appel urgent de sa tante cairote, Indji (Menha El Batraoui), inquiète au sujet de la santé de sa mère Fairouz (Fanny Ardant), qu’elle n’a pas vue depuis 20 ans, elle part la retrouver. Entre hallucinations et reconnexion avec la réalité, Sue se lance dans un voyage introspectif, se confrontant aux blessures de son enfance, offrant aux spectateurs∙trices une aventure à l’extravagance jubilatoire. (…)

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Le Voyage à Eilat de Yona Rozenkier : une réconciliation père-fils à 35 km/h. Rencontre

24 janvier 2024 Malik Berkati 13 min read Aviva Nagosa, Avraham Selektar, Dover Koshashvili, entretien, Interview, Le Voyage à Eilat, Micha Rozenkier, Oded Ashkenazi, Samuel Vilozny, Shmuel Vilozni, Yoel Rozenkier, Yona Rozenkier

Le cinéaste suisse-israélien Yona Rozenkier (Un havre de paix, 2018) nous embarque dans un road-movie émouvant avec son deuxième long métrage, multiprimé au festival de Jérusalem 2022. L’histoire suit un père et son fils, parcourant l’arrière-pays entre un kibboutz au nord d’Israël et la station balnéaire d’Eilat à bord d’un antique tracteur rouge, à une vitesse maximale de 35 km/h. (…)

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Black Movie 2024 – Le Festival international de films indépendant de Genève fête ses 25 ans du 19 au 28 janvier

18 janvier 2024 Malik Berkati 7 min read Black Movie, exposition, films indépendants, masterclass, Petit Black Movie, tables rondes, Tsai Ming-liang

Dix sections pour 105 films provenant de 44 pays, voilà le programme de cette année-jubilé, avec un invité de marque, le cinéaste taïwanais Tsai Ming-Liang, qui présentera quelques-uns de ses films, offrira une masterclass (20 janvier aux Cinémas du Grüütli à 17h30) et une exposition inédite, Walker, qui sera visible au Commun. (…)

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Smoke Sauna Sisterhood : Sueur et énergie vitale. Rencontre avec Anna Hints

10 janvier 2024 Malik Berkati 17 min read Anna Hints, Ants Tammik, documentaire, Elsa Saks, entretien, Estonie, Eva Kübar, Interview, Kadi Kivilo, Maria Meresaar, Marianne Liiv, rencontre, sauna à fumée traditionnel, Savvusanna sõsarad, Smoke Sauna Sisterhood, sororité

Anna Hints, réalisatrice, scénariste et compositrice estonienne, a consacré sept années à l’achèvement de son premier long métrage. La persévérance a payé, Smoke Sauna Sisterhood a remporté de nombreux prix, avec au début de l’année le Prix de la réalisation documentaire de cinéma mondial au Festival du film de Sundance et, en fin d’année, le Prix du cinéma européen du meilleur documentaire ; il représente par ailleurs l’Estonie aux Oscars pour le meilleur film international. Mais le plus étonnant, c’est l’accueil public qui lui a été fait lors de sa tournée des festivals et lors des sorties nationales accompagnées de Premières : de nombreux·ses spectateurs·trices en sortent bouleversé·es, la parole se dénoue et les témoignages affluent vers la réalisatrice et dans les discussions d’après-projection. Car Smoke Sauna Sisterhood touche une corde sensible en explorant des thèmes intimes d’une manière qui résonne avec une large gamme d’expériences humaines, créant ainsi une connexion profonde et significative avec le public d’où qu’il vienne. (…)

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Les Herbes sèches de Nuri Bilge Ceylan, une magnifique entrée en matière dans l’année cinématographique 2024 !

4 janvier 2024 Malik Berkati 6 min read Akin Aksu, Anatolie, Cannes 2023, Cevahir Şahin, Deniz Celiloğlu, Ebru Ceylan, Ece Bağcı, Erdem Şenocak, Kurdistan turc, Kursat Üresin, Kuru Otlar Üstüne, Les Herbes sèches, Merve Dizdar, Münir Can Cindoruk, Musab Ekici, Nuri Bilge Ceylan, turquie, Yüksel Aksu

(…) Alors que Wong Kar Wai est reconnu comme le maître de la pluie, Nuri Bilge Ceylan se distingue en tant que cinéaste de la neige, qu’il filme comme un élément référentiel transcendant la narration au cœur des régions reculées de Turquie qu’il explore. Aux côtés de Samet (Deniz Celiloğlu), nous plongeons dans un petit village en Anatolie orientale, peuplé de Kurdes et entouré de montagnes. L’hiver s’y abat sévèrement, couvrant tout de son manteau neigeux. L’enseignant affecté à cette région n’aspire qu’à une chose : après ses quatre années obligatoires de service au sein de cette communauté, être muté à Istanbul. Là-bas, il pourra reprendre une vie intellectuelle et artistique à la hauteur de ses aspirations. En attendant, il capture des images des villageois, offrant ainsi au film de magnifiques scènes statiques, presque anthropologiques, où les photographies s’incrustent comme des interludes dans le récit. La photo, capturant l’essence, trouve dans la cinématique un moyen de l’infuser.(…)

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Past Lives – Un trio amoureux sur deux continents

13 décembre 2023 Malik Berkati 3 min read Celine Song, Greta Lee, John Magaro, Jojo T. Gibbs, Past Lives, Teo Yoo

Celine Song offre à l’année cinématographique 2023 l’une de ses plus belles scènes d’ouverture ! Nous sommes dans un bar chic de New York, témoins d’une scène qui se passe en arrière-plan, commentée par nos voisins de table, hors cadre comme nous, qui se demandent quels sont les liens qui unissent ces gens : une femme entourée de deux hommes. Cette scène est une promesse, mais comme le dit l’adage, les promesses n’engagent que ceux qui les reçoivent. (…)

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Banel & Adama – D’amour et de sable brûlant

12 décembre 2023 Malik Berkati 4 min read Amadou Ndiaye, Banel & Adama, Binta Racine Sy, Cannes 2023, Khady Mane, Mamadou Diallo, Moussa Sow, Ndiabel Diallo, Ramata-Toulaye Sy, Sénégal

Un village esseulé au nord du Sénégal, mangé par le sable et ses tempêtes. Banel et Adama, jeunes mariés, vivent un amour fusionnel et atypique dans cette contrée où la famille, le village, le collectif prime l’individualisme, la communauté, dans ces régions hostiles, étant déterminante pour la survie face à l’adversité. À ceci s’ajoute les traditions patriarcales qui régissent la vie quotidienne de la communauté peule à laquelle il et elle appartiennent et auxquelles Banel (Khady Mane), éprise de la liberté d’aimer follement Adama (Mamadou Diallo) et du rêve d’organiser sa vie exclusivement autour de son couple, s’oppose frontalement. (…)

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Palestine Filmer C’est Exister PFC’E : rencontre avec l’artiste plasticien et cinéaste Khaled Jarrar

8 décembre 2023 Malik Berkati 15 min read colonisation, Infiltrators, Infiltrés, Interview, Khaled Jarrar, nakba, Notes on Displacement, occupation, Palestine, Palestine Filmer C'est Exister, PFC’E, réfugiés, rencontre

Khaled Jarrar est un témoin privilégié de la situation palestinienne, un homme qui a eu plusieurs vies, chacune dédiée à la cause de son pays. Après avoir été le garde du corps de Yasser Arafat, avoir survécu à une blessure par balle d’un sniper, il s’est consacré à l’art comme moyen de vecteur de sa voix et celles des siens. Artiste plasticien originaire de Jenine et installé à New York, il est également cinéaste, avec deux documentaires à son actif, présentés à la douzième édition des Rencontres cinématographiques Palestine: Filmer C’est Exister (PFC’E) qui ont eu lieu à Genève du 29 novembre au 3 décembre 2023, avec, selon les organisateur∙trices, une affluence record. (…)

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Bâtiment 5 de Ladj Ly – Le mal-logement, vecteur de violence sociale et politique

6 décembre 2023 Malik Berkati 3 min read Alexis Manenti, Anta Diaw, Aristote Luyindula, Aurélia Petit, Bâtiment 5, Jeanne Balibar, Ladj Ly, Steve Tientcheu

Le cinéaste originaire de Montfermeil (Seine-Saint-Denis, France) revient sur les écrans avec Bâtiment 5, quatre ans après son film choc sur la vie dans les banlieues françaises, Les Misérables, qui avait remporté le Prix du Jury, et 4 Césars (dont celui du Meilleur film). Dans la continuité de son premier long métrage, Ladj Ly dépeint une situation sociale à la limite de l’indigence, dans une ville fictive, mais qui ressemble à de nombreuses cités dans le monde entier. Le point de départ des Misérables était celui d’un fait divers autour d’une bavure policière et la confrontation inévitable qui s’ensuit entre les jeunes et les forces de police. Dans Bâtiment 5, le réalisateur élargit la focale et appuie sur la violence – et l’injustice – sociale quotidienne que subissent les habitant·es des banlieues à travers la problématique du mal-logement. (…)