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Sortie romande de Last Dance de Delphine Lehericey que nous avions rencontrée à Locarno 2022

2 février 2023 Redaction 1 min read comédie dramatique, Delphine Lehericey, François Berléand, Interview, Kacey Mottet Klein, La Ribot, Last Dance, Locarno 2022

(…) Delphine Lehericey réalise un tour de force artistique dans l’écriture de son film, celui d’allier finement la comédie de situation avec des tournures de récit plus dramatiques. Elle parvient à tenir constamment le balancier sur cette étroite crête, ne tombant jamais dans les extrêmes ou les facilités narratives. Elle parvient à entraîner ses spectateurs et spectatrices dans leurs propres projections de la famille, du deuil, de l’art, des relations humaines. Last Dance nous fait rire, nous émeut et nous accompagne dans une introspection inattendue une fois sorti.es de la salle de cinéma. Puis, par un effet retard, reste un doux effluve dans le sillage des images qui s’estompent, un sourire qui se dessine au sentiment d’apaisement et ces quelques vers du poète reviennent, telle une madeleine de Proust : « Pourquoi que je vis, parce que c’est joli. » (Boris Vian) (…)

Cinéma / Kino Culture / Kultur

IFFR 2023 – Luka, présenté dans la section Big Screen, revisite le Désert des Tartares

2 février 2023 Malik Berkati 4 min read Dino Buzzati, Django Schrevens, Festival international du film de Rotterdam, Geraldine Chaplin, Hal Yamanouchi, IFFR2023, International Film Festival Rotterdam, Jan Bijvoet, Jessica Woodworth, Jonas Smulders, Kevin Lettieri, Le Désert des Tartares, Luka, Samvel Tadevossian, Valentin Ganev

La cinéaste belgo-américaine Jessica Woodworth (Altiplano, 2009 ; L’Empereur aux pieds nus, 2019) s’inspire pour son dernier film du célèbre roman de Dino Buzzati, adapté en 1976 par Valerio Zurlini avec dans les rôles titres Jacques Perrin et Vittorio Gassman, Le désert des Tartares. Si dès les premières images, Luka fait effectivement penser au livre de Buzzati, dont Jessica Woodworth reprend les grandes lignes forces dans la structure de son histoire (le désert, l’ennui et l’attente, l’ennemi invisible, l’apparition d’un cheval, un soldat du fort abattu par les siens) une différence notable courbe l’arc narratif : alors que le lieutenant Drogo du roman était envoyé dans le Nord à la sortie de son école militaire et qu’une de ses premières impulsions avait été de partir de cet endroit inhospitalier, Luka (Jonas Smulders) est parti volontairement vers le Nord, à la recherche du légendaire fort Kairos, afin d’y proposer ses services de sniper. (…)

Cinéma / Kino Culture / Kultur

Sortie romande de Sous les figues, de la réalisatrice et productrice franco-tunisien Erige Sehiri

1 février 2023 Redaction 1 min read Cannes 2022, Erige Sehiri, Quinzaine des Réalisateurs, Sous les figues

Parmi les arbres verdoyants qui portent des figues mûres aux couleurs chatoyantes, de jeunes femmes et de jeunes hommes travaillant à la récolte estivale, développent de nouveaux sentiments, flirtent, se séduisent et se provoquent, se cherchent ou se fuient, essayant de se comprendre en créant des liens plus profonds. Melek et ses amis Yosra, Fidé, Sana, Laïla, Hnena, Firas, Gaith, ainsi que des femmes plus âgées, travaillent dans les vergers pendant l’été pour payer leurs études, préparer leur mariage ou aider leur famille. Entre les figuiers, sous le regard des travailleuses plus âgées qui ont l’expérience de la vie et prodiguent leurs conseils avisés, cibles des œillades furtives des jeunes hommes, les jeunes files encore adolescentes se dévoilent et se projettent au seuil d’une vie d’adulte qui semble leur rester interdite. (…)

Cinéma / Kino Culture / Kultur

Prix du Jury à Cannes 2022 et en lice pour l’Oscar du meilleur film international 2023, EO de Jerzy Skolimowski sort sur les écrans romands

1 février 2023 Malik Berkati 4 min read âne, Cannes 2022, condition animale, condition humaine, EO, Isabelle Huppert, Jerzy Skolimowski, Lorenzo Zurzolo, Mateusz Kościukiewicz, Prix du jury, Sandra Drzymalska, Tomasz Organek

Le piètre état du monde dans lequel on se trouve n’est pas une breaking news ! Cependant, pour une question d’œillères civilisationnelles, dans le centre du système-monde, dont fait partie l’Europe, on semble penser que tout va pour le mieux dans le meilleur des mondes, qu’il suffit de quelques ajustements pour qu’il tourne à nouveau rond. Jerzy Skolimowski (Ręce do góry [Haut les mains] 1967, Deep Hand 1970, Essential Killing 2010), vétéran du Nouveau cinéma polonais des années 60, 84 ans, va de manière chirurgicale, concise et sans fioritures démontrer le contraire, par le procédé bressonien (Au hasard Balthazar, 1966) du recours à l’animal – un âne qui, passant de maîtresses en maîtres, dévoile quelques traits de caractères de l’espèce et de la condition humaine. La décadence du monde est le fruit de la corruption morale et éthique de l’âme humaine, il suffit de suivre EO dans son voyage cauchemardesque de la Pologne à l’Italie pour s’en convaincre. (…)

Cinéma / Kino Culture / Kultur

Matteo Tortone signe Mother Lode, un drame social en noir et blanc qui décrit la triste réalité des jeunes orpailleurs péruviens, mêlant fiction et documentaire, réalisme et magie. Rencontre

31 janvier 2023 Firouz Pillet 2 min read audio, docu-fiction, Interview, Matteo Tortone, mines d'or, Mother Lode, Pérou

Avec Mother Lode, présenté à la 36ème Settimana internationale della Critica durant la Mostra de Venise en 2021 puis aux 57ème Journées cinématographiques de Soleure en 2022, Matteo Tortone entraîne le public sur les pas de Jorge, un jeune père de famille de vingt-et-uns ans, qui peine à subvenir aux besoins de sa famille comme chauffeur de moto-taxi à Lima. Jorge espère un avenir meilleur et décide de traverser le Pérou pour se rendre dans la ville minière de La Rinconada, « la ville la plus proche du ciel », à quelque cinq mille trois-cents mètres d’altitude dans la Cordillère des Andes, une ville minière au paysage lunaire qui draine des milliers de travailleurs saisonniers comme Jorge, éblouis par leur espoir de faire fortune. (….)

Cinéma / Kino Culture / Kultur

IFFR 2023 – A House in Jerusalem de Muayad Alayan plonge dans l’angle mort de la mémoire collective

30 janvier 2023 Malik Berkati 3 min read A House in Jerusalem, Festival international du film de Rotterdam, IFFR2023, International Film Festival Rotterdam, Johnny Harris, Makram Khoury, Miley Locke, Muayad Alayan, nakba, Palestine, Rebecca Calder, Sebastian Bock, Sheherazade Makhoul Farrell

(…) La toile que tisse Muayad Alayan est celle du sentiment de perte, celle des êtres aimés comme celle de l’appartenance à une terre, une lignée, le sentiment d’injustice, d’incompréhension, de douleur qui se transmet (de générations en générations, également), qui empêche la communication, le dialogue – cette toile est transposable partout sur cette terre, portant en elle la matrice des chagrins individuels, des traumatismes collectifs, des deuils qui ne se font pas et emprisonnent les âmes dans les limbes. (…)

Culture / Kultur Théâtre / Theater

Théâtre de Carouge : Robert Sandoz adapte le film culte de Jean Renoir, La Règle du jeu, d’après Musset et Beaumarchais et propose au public une fantaisie dramatique tourbillonnante. Rencontre

29 janvier 2023 Firouz Pillet 3 min read adaptation, audio, Brigitte Rosset, Diego Todeschini, Interview, La régle du jeu, Lionel Frésard, Mariama Sylla, Robert Sandoz, Théâtre de Carouge

Grâce au compagnonnage de longue date qui unit Jean Liermier et Robert Sandoz, qui a été son assistant à la mise en scène avant de présenter ses propres mises en scène au Théâtre de Carouge, cette création a connu sa première ce mardi le 24 janvier 2023 sur le plateau de la petite salle. (…)

Cinéma / Kino Culture / Kultur

Black Movie 2023 : Aude Fauvel, historienne de la médecine, a été invitée à donner une conférence sur les figures féminines dans le folk horror. Rencontre

28 janvier 2023 Firouz Pillet 2 min read Aude Fauvel, audio, Black Movie, Festival International de films indépendants de Genève, folk horror, Interview

L’invasion de l’Ukraine par la Russie a placé l’attention des médias comme du grand public sur un pays de l’Europe de l’Est méconnu, en révélant la richesse culturelle de cette région. Les organisateurs du festival ont souhaité proposer cette année une section intitulée Pagan East qui met à l’honneur le genre du folk horror qui tisse des liens profonds et ancestraux avec une tradition de contes, de légendes, de mythes et de littérature venus des pays de l’est de l’Europe. (…)

Cinéma / Kino Culture / Kultur

Corsage – Le vernis de la légende de Sissi gratté de manière impitoyable par la cinéaste autrichienne Marie Kreutzer

27 janvier 2023 Malik Berkati 3 min read Aaron Friesz, Alma Hasun, Corsage, Élisabeth d'Autriche, Finnegan Oldfield, Florian Teichtmeister, Impératrice Sissi, Jeanne Werner, Katharina Lorenz, Manuel Rubey, Marie Kreutzer, Sissi, Vicky Krieps

Le dernier film consacré à Élisabeth de Wittelsbach, duchesse de Bavière, impératrice d’Autriche et reine de Hongrie, de Bohême et de Lombardie-Vénétie, est plus proche dans l’esprit et dans le visuel à la statue de l’impératrice érigée sur le Quai du Mont-Blanc, là où elle fut assassinée le 10 septembre 1898, que de la série de films fleur bleue d’Ernst Marischka, Sissi (1955-1957), avec Romy Schneider. La réalisatrice autrichienne Marie Kreutzer propose une version #metoo de cette femme corsetée dans les conventions de son rôle et sa condition de femme. Non seulement la cinéaste ne nourrit pas le mythe impérial, mais elle entaille avec audace les couches de maquillage et de masques façonnés pour la légende afin de la gratter jusqu’à l’os. Pour ce faire, Marie Kreutzer va chercher dans le corps de l’impératrice le cœur de son propos : les femmes sont emprisonnées dans une multitude de corsets, il s’agit de s’en émanciper. Le doigt d’honneur que fait Élisabeth face caméra, ainsi que les anachronismes qui jalonnent le film, rappellent sans ambivalence la modernité et l’acuité de Corsage. (…)

Cinéma / Kino Culture / Kultur

Divertimento, de Marie-Castille Mention-Schaar, relate l’incroyable parcours des sœurs Zahia et Fettouma Ziouani. Rencontre

26 janvier 2023 Firouz Pillet 2 min read audio, cheffe d'orchestre, Divertimento, Fettouma Ziouani, Interview, Lina El Arabi, Marie-Castille Mention-Schaar, musique classique, Naidra Ayadi, Niels Arestrup, Oulaya Amamra, Zahia Ziouani, Zinedine Soualem

À dix-sept ans, Zahia Ziouani (Oulaya Amamra) rêve de devenir cheffe d’orchestre alors que sa sœur jumelle, Fettouma (Lina El Arabi), rêve de devenir violoncelliste professionnelle. Bercées depuis leur plus tendre enfance par la musique symphonique classique grâce à leurs parents (Zinedine Soualem et Naidra Ayadi), émigré.es algérien.nes de condition modeste mais qui consacrent toutes leurs économies aux sorties à l’opéra et aux cours de musique destinés à leurs filles au Conservatoire de Stains, les jumelles souhaitent à leur tour rendre la musique accessible à tous et dans tous les milieux sociaux. (…)