Firouz Pillet, auteur/autrice sur j:mag

« Être vivant et le savoir », d’Alain Cavalier, rend un hommage émouvant à la romancière Emmanuelle Bernheim, disparue en mai 2017 – Sortie en Suisse romande le 19 juin 2019. Rencontre

18 juin 2019 Firouz Pillet 3 min read Anne Aeschlimann, audio, Cannes 2019, Cinémas du Grütli, documentaire, Emmanuelle Bernheim, Être vivant et le savoir, festival de cannes, fin de vie, Interview

Être vivant et le savoir, le dernier documentaire d’Alain Cavalier, a été projeté en séance spéciale au Festival de Cannes. Dans ce dernier film, le cinéaste français raconte l’histoire d’un film initial qui a laissé place à un autre film en cours de réalisation.

Emmanuelle Bernheim et Alain Cavalier partagent trente ans d’amitié. Après avoir lu le livre autobiographique de la romancière et scénariste Tout s’est bien passé, il propose à Emmanuelle d’adapter avec elle son propre livre. Le duo prépare donc un film. Dans ce livre, Emmanuelle Bernheim raconte comment son père lui a demandé « d’en finir », de l’aider à quitter cette vie terrestre alors qu’il était hémiplégique à la suite d’un accident cardio-vasculaire. Il redoutait qu’il ne perde ce qui lui restait, son esprit.
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Culture / Kultur Théâtre / Theater

« Le Dieu du Carnage », de Yasmina Reza, mis en scène par Georges Guerreiro, clôt la première édition du Festival de La Tour vagabonde à Genève – Rencontre

16 juin 2019 Firouz Pillet 3 min read audio, Genève, Georges Guerreiro, huit clos, Interview, José Lillo, La Tour Vagabonde Théâtre Festival, Le Dieu du carnage, Marie Druc Carine Barbey Vincent Bonillo Valentin Rossier, Parc trembley, Théâtre du Globe, Yasmina Réza

Né en 1967, Georges Guerreiro obtient un diplôme à la Sorbonne, en linguistique, il se lance dans une formation de comédien en suivant les cours de Véronique et Stanislas Nordey à la fin des années 80. Il continue de se former en art dramatique avec Jack Waltzer, Lazennec et Minyana. Sa rencontre avec Eric Salama et Valentin Rossier de l’Helvetic Shakespeare Company le conduit à Genève où il continuera à entretenir une complicité professionnelle avec Vincent Bonillo et Valentin rossier, qui l’ont précédé dans le programme de La Tour vagabonde 2019.

Georges Guerreiro partage sa vie entre théâtre, en tant que comédien et metteur en scène, et cinéma, à la fois comme acteur et scénariste.
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Cinéma / Kino Culture / Kultur

« Getaways to New-York », de Martin Witz, rend un hommage remarquable à Othmar H. Ammann, ingénieur des ponts et chaussées d’origine suisse mais qui a exulté dans son art aux États-Unis

12 juin 2019 Firouz Pillet 8 min read Amérindiens, Bronx-Whitestone Bridge, Brooklyn, documentaire, Etats-Unis, Getaways to New-York, Golden Gate, île de Manhattan, Industrieschule, ingénierie suisse, journées cinématographiques de Soleure, Kilchberg, Lilly Selma Wehrli, Martin Witz, modernisme classique, Mohawk, New York, Othmar H. Ammann, pont Verrazano, ponts, ponts suspendus, Québec, San Francisco, Skywalkers, Suisse, Verrazzano-Narrows Bridge

Avec son dernier film, Getaway to New-York, le réalisateur suisse Martin Witz se penche sur l’histoire d’un grand ingénieur suisse, Othmar H. Ammann, qui s’est exilé en 1904 aux Etats-Unis et marqué l’univers de l’ingénierie en redéfinissant les règles de la construction de ponts en Amérique.
Nombre de visiteurs, en particulier helvétiques, ont flâné sur des ponts tels que le Pont Verrazzano qui relie Staten Island à Brooklyn ou le célèbre Golden Gate de San Francisco, sans se douter un instant que ces ponts étaient l’oeuvre de leur compatriote, Othmar H. Ammann. Pendant des décennies et de manière spectaculaire, cet ingénieur suisse élaboré, créé, innovant dans les méthodes de construction et dans les matériaux utilisés.
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Cinéma / Kino Culture / Kultur

Sortie aux Cinémas du Grütli d’El motoarrebatador (L’homme à la moto), d’Agustín Toscano, qui brosse un portrait acerbe et brut de l’Argentine contemporaine

10 juin 2019 Firouz Pillet 6 min read Agustín Toscano, Argentine, Camila Plaate, Cannes 2018, Cinémas du Grütli, Daniel Elías, drame social, El motoarrebatador, fetsival de Cannes, L'homme à la moto, Liliana Juárez, Mirella Pascual, Quinzaine des Réalisateurs, San Miguel de Tucumán, Sergio Prina, Zelarayan

El motoarrebatador est un film intelligent, sans fioritures et à l’intrigue forte et dérangeante qui va de l’intime des protagonistes au malaise social d’un pays.

La séquence d’ouverture observe deux motards casqués dont la visière respective est aussi noire et opaque que leurs casques, ne laissant apparaître ni le contour de leur visage ni leur regard. Les deux motards, l’un au guidon, l’un à l’arrière de la moto, semblent observer des passants. Sur le trottoir opposé, une femme d’un certain âge, entre dans une banque pour retirer de l’argent au distributeur automatique.
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Cinéma / Kino Culture / Kultur

Yuli, d’Icíar Bollaín, retrace le destin de Carlos Acosta, danseur étoile, des rues de Cuba au Royal Ballet de Londres – sur les écrans romands

9 juin 2019 Firouz Pillet 5 min read Alberto Iglesias, Álex Catalá, biopic, Carlos Acosta, Cuba, danse classique, danseur étoile, Ecole Nationale des Arts de Cuba, Houston Ballet, Icíar Bollaín, Paul Laverty, racisme, Royal Ballet de Londres, Yuli

Yuli est le surnom de Carlos Acosta. Son père Pedros, descendants d’esclaves africains, l’appelle ainsi parce qu’il le considère comme le fils d’Ogún, un dieu africain, un combattant que Pedro Acosta prie et invoque régulièrement. Cependant, depuis son enfance, Yuli a toujours fui toute forme de discipline et d’éducation, se rebellant constamment contre l’autorité paternel comme contre le carcan des institutions scolaires.
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Cinéma / Kino Culture / Kultur

Rencontre avec Gaya Jiji, réalisatrice syrienne à l’occasion de l’avant-première de son film, Mon tissu préféré, au Cinélux, à Genève

6 juin 2019 Firouz Pillet 3 min read audio, Cannes 2018, Cinélux, Gaya Jiji, guerre civile, Interview, Mon tissu préféré, Syrie, Un certain regard

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Pour écrire le scénario de son premier long métrage, Mon tissu préféré, Gaya Jiji s’inspire de diverses femmes qui l’entourent : des femmes soumises au poids de la tradition et dociles face au diktat masculin, à l’instar de Myriam, la petite soeur dans le film; des femmes qui endossent leur rôle et ne manifestent aucune émotion tout au long de leur vie, qui ne pleurent jamais, comme la mère de famille du long métrage, une mère fortement inspirée par celle de Gaya Jiji; des femmes qui se rebellent et revendiquent le droit à la liberté, à choisir leur mode de vie, comme la tenancière de maison de close dans le film, Madame Jiji.
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Cannes 2019 Cinéma / Kino Culture / Kultur

Cannes 2019 : Nuestras madres, premier long métrage du Guatémaltèque César Díaz, déterre le passé douloureux du conflit armé au Guatemala

1 juin 2019 Firouz Pillet 6 min read Armando Espitia, Aurelia Caal, Caméra d'or, Cannes 2019, César Díaz, Emma Dib, festival de cannes, Guatemala, guerre civile, indigènes, massacres, Nuestras madres, Rémi Boubal, Semaine de la Critique, travail de mémoire

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Le long-métrage Nuestras Madres de César Diaz était en course à la Semaine de la Critique et a été couronné de la Caméra d’or, reçue des mains de Rithy Panh qui ne pouvait qu’être sensible au travail de mémoire et de reconnaissance des victimes effectué par César Diaz, lui qui a consacré toute sa filmographie aux victimes de Pol Pot et des Khmers rouges.

Cannes 2019 Cinéma / Kino Culture / Kultur

Cannes 2019 : « Portrait de la jeune fille en feu », de Céline Sciamma ou la dissection picturale d’une passion

26 mai 2019 Firouz Pillet 4 min read Adèle Haenel, Cannes 2019, Céline Sciamma, compétition, féminisme, festival de cannes, Luàna Bajrami, Noémie Merlant, peinture, Portrait de la jeune fille en feu, Valeria Golino

Le film de Céline Sciamma, présenté en compétition au Festival de Cannes 2019, nous propose une voyage dans le temps à travers la passion naissante et inattendue entre une peintre et son modèle.

1770. Marianne (Noémie Merlant) est peintre et doit réaliser le portrait de mariage d’Héloïse (Adèle Haenel), une jeune femme qui vient de quitter le couvent. Héloïse résiste à son destin d’épouse en refusant de poser. Sur l’invitation de la mère d’Héloïse (Valeria Golino), Marianne va devoir peindre Héloïse à son insu. Introduite auprès d’elle en tant que dame de compagnie, elle la regarde, l’observe tout en conversant et se promenant avec la jeune fille.
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Cannes 2019 Cinéma / Kino Culture / Kultur

Cannes 2019 : « Mektoub My Love: Intermezzo », d’Abdellatif Kechiche, radicalise sa façon de filmer et enflamme la Croisette

26 mai 2019 Firouz Pillet 8 min read Abdellatif Kechiche, Alexia Herdard, Cannes 2019, compétition, festival de cannes, Hafsia Herzi, Lou Luttiau, Marie Bernard, Mektoub, Mektoub My Love: Intermezzo, My Love: Canto uno, Ophélie Bau, pornographie, Roméo de Lacour, Salim Kechiouche, Shaïn Boumedine

Si il y a un film de la compétition officielle qui a suscité la polémique et déclenché les foudres cette année, il s’agit du deuxième volet de la trilogie d’Abdellatif Kechiche, Mektoub My Love Intermezzo.

On se souvient du premier volet, Mektoub my love : canto uno, présenté à la Mostra de Venise 2017, qui suivait Amin, fasciné par les nombreuses figures féminines qui l’entourent, qui restait en retrait et contemplait ces sirènes de l’été durant trois bonnes heures qui paraissaient déjà interminables alors que son cousin se jettait dans l’ivresse des corps. Bref, Mektoub my love : canto uno était un film assez ennuyeux qui ne semblait satisfaire que les fantasmes de Kechiche !
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Cannes 2019 Cinéma / Kino Culture / Kultur Sport

Cannes 2019 : Diego Maradona, d’Asif Kapadia, fait revivre le mythe

25 mai 2019 Firouz Pillet 5 min read Argentine, Asif Kapadia, Cannes 2019, Coupe du monde 1986, Diego Maradona, documentaire, festival de cannes, football, hors compétition, mafia, Naples, SCC Napoli, Villa Florito

Le film d’Asif Kapadia, présenté hors-compétition au Festival de Cannes 2019, n’est pas le premier film consacré à la star argentine du ballon rond. Maradona (ou Maradona par Kusturica), film documentaire réalisé par Emir Kusturica et sorti en 2008 en France, avait été présenté en une avant-première au Festival de Cannes 2008, hors-compétition. Cependant, Maradona inspire tant les cinéastes que le public, preuve en est lors des projections de ce nouveau film consacré à celui que l’on surnommait El Pibe de Oro (« Le gamin en or »), Pelusa, D10S, El Diez, Dieguito, Le Maître : les spectateurs étaient nombreux et nombre d’entre eux le considèrent toujours comme l’un des plus grands joueurs de l’histoire du football. Il fait partie de l’équipe mondiale du XXe siècle.
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