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Avec Pierfrancesco Favino en tête d’affiche, le film d’Edoardo De Angelis a connu sa première mondiale le mercredi 30 août dans la Sala Grande du Palazzo del Cinema au Lido de Venise. (…)
Read MoreSi la Mostra de Venise souffle ses quatre-vingts bougies en 2023, la section indépendante et parallèle, la Giornate degli Autori, célèbre sa vingtième édition qui s’annonce diversifiée, effervescente, enthousiasmante, touchant tant à des thématiques sociétales qu’à des sujets qui s’aventurent hors des sentiers battus. (…)
Read MoreNutsa Gogoberidze gehörte zu den Pionieren der Filmkunst in Georgien. Die 1903 geborene Regisseurin arbeitete mit Sergej Eisenstein und Alexander Dowschenko. 1934 war sie die erste Frau, die einen Spielfilm in der Sowjetunion inszenierte. Bevor Uzhmuri herauskam, bewies sie ihr Talent in kurzen Dokumentarfilmen wie Duda, der vom Georgischen Filmarchiv 2018 aufwändig digital restauriert wurde. Der Film führt nach Swanetien, eine einst von der Welt abgeschnittene und noch heute nur über eine holprige Strasse erreichbare Gebirgsregion des Kaukasus an der Grenze zu Russland. (…)
Read More(…) Le Sarajevo Film Festival a été créé deux fois. D’abord en 1993 par le réalisateur Haris Pasovic et la créatrice de mode française, grande humanitaire, agnès b, de son vrai nom Agnès Bourgeois, qui a assuré la base matérielle de la manifestation et dessiné le fameux Cœur de Sarajevo. L’année suivante, Miralem Purivatra et sa femme Izeta Gradjevic, proche de la famille de l’ex-président Alija Izetbegovic, ont repris la manifestation qui cette année a eu lieu entre 11 et 18 août et fêté 29 ans d’existence. (…)
Read More(…) La réalisatrice aime écrire des rôles d’avocat∙es et de psychanalystes. Dans Anatomie d’une chute, elle casse le moule de son inspiration pour en faire une autre proposition : l’histoire se déroule dans l’univers judiciaire que la cinéaste aime tant (lorsqu’elle étudiait aux Beaux-Arts, elle passait beaucoup de temps dans les tribunaux pour être en contact avec le réel), mais ce n’est plus un personnage qui incarne la psychanalyse, c’est sa caméra qui dissèque la mémoire, la réalité vs. la vérité, la discrépance entre les différentes versions d’un événement, selon qui en parle. (…)
Read MoreEn 2021, on découvrait dans Chaos le destin tragique de Hayat contrainte à l’exil et à laisser sa fille Nour aux bons soins de sa grand-mère au Liban. Deux ans plus tard, nous retrouvons Hayat et Nour, toutes les deux en Europe, l’une dans l’exil d’elle-même, l’autre dans un exil pragmatique – retrouver sa mère qu’elle n’a jamais revue et terminer sa spécialité en médecine, la cardiologie. (…)
Read MoreAvec Una Gunjak, qui vient d’obtenir une Mention spéciale dans la sélection Cinéastes du Présent pour son long métrage Excursion à la 76ème édition du Festival de Locarno, Ena Sendijarevic a représenté lors de la manifestation du cinéma d’auteur, le savoir-faire et surtout talent, des cinéastes issus de la diaspora bosnienne, avec Sweet Dreams en compétition internationale. Le film a remporté le Prix de la meilleure performance attribué à Renée Soutendijk. (…)
Read MoreDans une grotte, un jeune enfant caresse les parois rocheuses d’une grotte puis dessine avec l’une de ses mains sur la roche au moyen d’une branche de bois. Soudain, le garçonnet s’élance hors de la grotte et se met à courir. La caméra de Susanna Fanzun survole les cimes des sapins et suit, de dos, le jeune enfant en train de courir. La caméra alterne les plans, tantôt en vues aériennes, tantôt suivant de dos la silhouette de l’enfant qui traverse un pont en pierre si typique des Grisons et du Tessin. La scène suivante entraîne le public dans un logis, filmant une mère, enlaçant un plus jeune enfant, qui touille la soupe sur le feu. La réalisatrice filme la table mise, insérant un tableau qui représente la scène, puis poursuit avec une photographie, en noir et blanc, d’une famille : les deux parents et quatre enfants. En voix off, la documentariste raconte : (…)
Read More[Mise à jour 12.08.2023 : Maryna Vroda a remporté le Léopard de la meilleure réalisation.]
Dire que la région est rude et que les histoires et l’Histoire qui la traverse le sont aussi est un euphémisme. Pour son premier long-métrage, Maryna Vroda fait montre d’une dextérité de mise en scène époustouflante dans sa composition et courageuse dans la mesure où il n’y a pas vraiment d’actions, ajouté au fait que la cinéaste laisse le temps s’installer dans son récit. Elle a confiance en son cinéma et à celles et ceux qui le regardent, privilégiant la mise en place d’une atmosphère, d’interactions qui s’expriment autant dans les conversations que les silences, traversant l’écran pour dialoguer avec les propres sensations de la spectatrice, du spectateur. Car oui, Stepne (Steppe), se déroule en Ukraine, mais son écho n’a pour seul horizon que celui des mémoires collectives qui se forgent dans les mémoires particulières. Par petites touches, Maryna Vroda approche ce sujet pour mettre en évidence que ces agrégations de souvenirs ne produisent pas forcément un même narratif, que l’héritage mémoriel se fracture sur des positions idéologiques. On pourrait croire que cette proposition est évidente – au vu de l’état du monde actuel, il n’en est rien ! (…)
Read MoreDans le sud rural de l’Espagne, Antonia, une mère adolescente, disparaît au milieu de la nuit. Cinquante ans plus tard et bien plus au nord, Carmen, directrice de casting introvertie, se donne pour mission de trouver une personne « normale » pour participer à une campagne politique et aussi cherche des gens pour partager ses souvenirs en arrivant dans une nouvelle ville. Au cours de ses recherches, elle rencontre Antonia, dont l’impulsivité s’immisce dans la solitude de Carmen qui n’a plus que sa vieille mère sénile pour compagnie. (…)
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