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Berlinale 2022 – Encounters : Unrueh (Unrest) de Cyril Schäublin ou de l’anarchisme horloger dans le vallon de Saint-Imier

15 février 2022 Malik Berkati 7 min read Alexei Evstratov, anarchisme, Berlinale, Berlinale 2022, capitalisme industriel, Clara Gostynski, Cyril Schäublin, Encounters, Festival international du film de Berlin, Hélio Thiémard, horlogerie, Internationale Filmfestspiele Berlin, Li Tavor, Mémoires d'un révolutionnaire, Monika Stalder, Pyotr Kropotkin, Saint-Imier, Suisse, Unrest, Unrueh

Unrueh… il suffirait d’échanger les deux dernières lettres du mot pour passer de la signification de « balancier » à « désordre », « agitation ». C’est dans cette ambivalence sémantique que le réalisateur Zurichois construit, tel un horloger, son film à double mécanique. Issu d’une famille d’une d’ouvrières horlogères, Cyril Schäublin expose avec précision et foultitudes de détails comment fonctionne une montre mécanique. Cette déconstruction de mécanique horlogère adossée à celle de la mécanique du capitalisme industriel produit une œuvre singulière, d’une grande finesse et de toute beauté. (…)

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Berlinale 2022 – Forum : Super Natural, premier long métrage de Jorge Jácome, invite à une expérience audiovisuelle particulière

15 février 2022 Firouz Pillet 4 min read Berlinale, Berlinale 2022, Compagnie Dançando com a Diferença, E. Teodósio, Festival international du film de Berlin, film expérimental, Forum, Internationale Filmfestspiele Berlin, Jorge Jácome, José Maria Vieira Mendes, Super Natural

Après avoir réalisé plusieurs courts métrages, le réalisateur portugais Jorge Jácome voit son premier long métrage, Super Natural, projeté dans la section Forum de la Berlinale, l’un des deux programmes parallèles organisés par Arsenal – Institute for Film and Video Art, pour la Berlinale. Entièrement tourné à Madère, Super Natural est le premier long métrage de Jorge Jácome, qui a écrit le scénario avec André E. Teodósio et José Maria Vieira Mendes. (…)

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Berlinale 2022 – Compétition : Drii Winter (A Piece of Sky) de Michael Koch – Une tragédie grecque dans les Alpes uranaises

14 février 2022 Malik Berkati 5 min read A Piece of Sky, Alpes, Armin Dierolf, Berlinale, Berlinale 2022, compétition, Daniela Barmettler, Drii Winter, Elin Zgraggen, Festival international du film de Berlin, Internationale Filmfestspiele Berlin, Josef Aschwanden, Michael Koch, Michèle Brand, Simon Wisler, Suisse, Uri

La seconde contribution suisse à la compétition 2022, après La Ligne d’Ursula Meier, nous entraîne à nouveau dans les coulisses des Alpes, cette fois-ci en haute montagne, dans les magnifiques et primitives Alpes uranaises. La première chose que l’on voit, dans le format 4 :3 qui permet de resserrer l’image sur les personnages et les détails, c’est le dos de Marco (Simon Wisler), bâtit comme les montagnes qui l’entourent, massif, puissant, robuste. Pourtant, Marco n’est pas d’Isenthal mais du Flachland, de la plaine, ce qui ne manque pas de donner aux habitués de l’auberge du village, tenu par la mère de sa fiancée Anna (Michèle Brand), une occasion de gloser. (…)

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Berlinale 2022 – Forum : Cette maison, premier long métrage de la Québécoise Myriam Charles, fait sa première mondiale dans la section Forum

14 février 2022 Firouz Pillet 3 min read (Florence Blain Mbaye, Berlinale, Berlinale 2022, Canada, Cette maison, Festival international du film de Berlin, Forum, Haïti, Internationale Filmfestspiele Berlin, Miryam Charles, Schelby Jean-Baptiste

Connue pour ses courts métrages, la réalisatrice québécoise d’orgiene haïtienne, Miryam Charles dévoile au public Cette maison, son premier long métrage, un film très personnel, qui rend hommage à sa cousine, décédée dans des circonstances tragiques en 2008.
Bridgeport, janvier 2008 : une adolescente est retrouvée pendue dans sa chambre. Alors que tout porte à croire au suicide, le rapport d’autopsie révèle tout autre chose. Dix ans plus tard, la réalisatrice et cousine de l’adolescente, Myriam Charles, se penche sur les causes passées et les conséquences futures de ce crime non élucidé. Sa mort écorche le présent, a changé le cours du passé, lui a ôté un avenir tout en imprégnant celui de ses proches, tout particulièrement de sa mère. (…)

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Berlinale 2022 – Compétition : avec Rabiye Kurnaz gegen George W. Bush, Andreas Dresen prend le pari de traiter par la comédie l’histoire vraie d’un prisonnier de Guantánamo

13 février 2022 Malik Berkati 5 min read Alexander Scheer, andreas dresen, Berlinale, Berlinale 2022, Bernhard Docke, Charly Hübner, compétition, Festival international du film de Berlin, Guantanamo, Internationale Filmfestspiele Berlin, Laila Stieler, Meltem Kaptan, Murat Kurnaz, Nazmi Kirik, Rabiye Kurnaz gegen George W. Bush, Sevda Polat

L’an passé, la Berlinale avait présenté dans la section Berlinale Special The Mauritanian (Désigné coupable) de Kevin Macdonald avec dans les rôles principaux Tahar Rahim, Jodie Foster, Benedict Cumberbatch et Shailene Woodley, qui relate l’histoire vraie de Mohamedou Ould Slahi, retenu plus de 10 ans dans la prison de Guantánamo, sans chef d’accusation ni procès (lire la critique en allemand). Comme Mohamedou Ould Slahi, Murat Kurnaz, un citoyen turc né et vivant en Allemagne, a écrit un livre sur ce qu’il a vécu pendant ses années de détentions illégales, entre les mains des États-Unis d’Amérique dans un no man’s land juridique. Andreas Dresen (Als wir träumten, 2015 ; Gundermann, 2018) a lu ce livre à sa sortie en 2007 – Fünf Jahre meines Lebens (Cinq ans dans l’enfer de Guantanamo, Fayard pour l’édition française). L’idée d’en faire un film lui est tout de suite venu à l’esprit, mais a contrario de Kevin Macdonald, il ne se voyait pas raconter cette histoire dans la perspective de Murat : (…)

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Berlinale 2022 Forum – La edad media (The Middle Ages): Cleo und die Pandemie – Eine Komödie in ungewöhnlichen Zeiten

13 février 2022 Harald Ringel 2 min read Alejo Moguillansky, Berlinale 2022, Cleo Moguillansky, Dokumentarischer Spielfilm, Forum, Komödie, La edad media, Luciana Acuna, The Middle Ages

Ein Haus in der Mitte einer Grossstadt. Eine Pandemie führt zum Lockdown. Das ganze Leben einer Familie spielt sich nur noch in den eigenen vier Wänden ab. Die Familie besteht aus dem Vater, dem Regisseur Alejo Moguillansky, seiner Frau, der Tänzerin Luciana Acuna und deren zehnjähriger Tochter Cleo. Cleo erzählt den Film aus ihrer Sicht und wird schnell zum Mittelpunkt. Als Sidekick fungiert der Windhundmischling Juana, der wie ein mit Blicken kommentierender Beobachter immer wieder ins Bild kommt. (…)

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Berlinale 2022 – Encounters : Avec Zum Tod meiner Mutter (La mort de ma mère), Jessica Krummacher signe un film très personnel et sensible sur la mort, un thème universellement partagé

12 février 2022 Firouz Pillet 4 min read Belinae, Berlinale 2022, Birte Schnöink, Christian Löber, deuil, Elsie de Brauw, Encounters, Festival international du film de Berlin, Internationale Filmfestspiele Berlin, Jessica Krummacher, The Death of My Mother, Zum Tod meiner Mutter

Zum Tod meiner Mutter, le film de Jessica Krummacher, fait sa Premiere dans la section Encounters. Dans son deuxième long métrage, Jessica Krummacher traite d’une expérience personnelle et raconte une histoire éprouvante et émouvante de la perte d’un parent. Quand le film commence, tout semble déjà fini.
« Nous savons que cela touche à sa fin : rien de plus »
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Berlinale 2022 – Forum : Geographies of Solitude, de Jacquelyn Mills, invite à une incroyable aventure sur l’Ile de Sable, en Nouvelle-Écosse, aux côtés de la naturaliste et écologiste Zoe Lucas

12 février 2022 Firouz Pillet 7 min read Berlinale 2022, biodiversité, documentaire expérimental, écologie, Forum, Geographies of Solitude, Jacquelyn Mills, Zoe Lucas, Zoe Mills

Le premier long métrage de la documentariste canadienne Jacquelyn Mills, Geographies of Solitude, entraîne le public dans la rudesse de la nature de l’Ile de Sable, balayée par les vents. Les roulis de la mer, emplis d’écume, viennent mourir sur une plage de sable. Un envol d’oiseaux se distingue dans la nuit où scintillent de nombreuses étoiles et la lune, se dessinant toutes très distinctement dans le ciel obscur. Puis, la tête majestueuse d’un cheval voit sa crinière voleter dans la brise. (…)

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Berlinale 2022 – Panorama: Dreaming Walls – Ein Kaleidoskop durch die Zeiten des Hotels Chelsea

12 février 2022 Harald Ringel 2 min read Amelie van Elmbt, Berlinale 2022, Dokumentarfilm, Dreaming Walls, Hotel Chelsea, Maya Duverdier, Panorama

Das Chelsea Hotel gilt als eines der berühmtesten Hotels in der Mitte von New York. Berühmt geworden vor allem durch seine vielen prominenten Gäste zwischen den 50er und den 80er Jahren. Viele Musiker und Schauspieler waren dort zu Gast, wie Patti Smith, Janis Joplin oder Marilyn Monroe, aber vor allem die Anwesenheit von Andy Warhol und seinen Factory-Leuten, hat es bleibend in den Köpfen der Menschen verankert. Warhols Film Chelsea Girls gilt auch heute noch als Underground-Filmklassiker. Aber das Hotel war auch das Auffangbecken vieler finanzschwacher Menschen, sowie Rauschgiftsüchtiger und Prostituierten. (…)

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Berlinale 2022 – Compétition : L’œuvre de géométrie cinématographique d’Ursula Meier se poursuit avec La Ligne

11 février 2022 Malik Berkati 5 min read Agnès Godard, Antoine Jaccoud, Benjamin Biolay, Berlinale, Berlinale 2022, compétition, Dali Benssalah, Elli Spagnolo, Eric Ruf, Festival international du film de Berlin, India Haïr, Internationale Filmfestspiele Berlin, La Ligne, Stéphanie Blanchoud, Suisse, Thomas Wiesel, valais, Valeria Bruni-Tedeschi

Comme pour Home ou L’Enfant d’en haut (Ours d’argent – mention spéciale du jury à la Berlinale 2012), l’histoire qui débute dans La Ligne n’a rien d’extraordinaire, si ce n’est ce petit élément déclenchant qui pousse la normalité juste ce qu’il faut dans la direction de la marge pour accrocher notre attention. Le génie d’Ursula Meier est dans l’approche de son objet cinématographique, son écriture qui sublime les univers et les situations a priori banales. Mine de rien, au fil du temps, le public passe d’un poste d’observation face à l’écran à une position d’inflitré.e dans l’histoire narrée. Par quel moyen ?, on ne le sait pas vraiment ! La réalisatrice parvient par petites touches effleurées à provoquer de grandes émotions liées à l’intime, à la familiarité des configurations, sans jamais essayer de forcer le sentiment, de surexpliquer les intentions. Nous adhérons à sa proposition un peu malgré nous, soudainement on réalise que l’on se trouve en plein dedans, au milieu de ses personnages, à les regarder évoluer autour de nous. Ursula Meier est tout simplement une magicienne ! (…)