Archives des Institut allemand du film et de l’art de la vidéo

Kino Arsenal Berlin 3-6 mai 2018: The Past In The Present – Neue Filme aus Algerien

2 mai 2018 Malik Berkati 14 min read Algérie, Antonin Artaud, ATLAL, Berni Goldblat, Birgit Kohler, Bla cinima, Boualem Sansal, Ciné Guimbi, Dania Reymond, décennie noire, Djamel Kerkar, En attendant les hirondelles, Fi rassi rond-point, Hassen Ferhani, hogra, Institut allemand du film et de l’art de la vidéo, Institut für Film und Videokunst e.V, Karim Moussaoui, kino arsenal, Lamine Ammar-Khodja, Le jardin d'essai, Loubia Hamra, Narimane Mari, terrorisme, The Past And The Present – Neue Filme aus Algerien, Zombie Zombie

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Dans cette belle série de films que propose Arsenal – l’Institut allemand du film et de l’art de la vidéo – se reflètent les affres qui tourmentent cette société multi-traumatisée, les fissures – se ce ne sont des gouffres – qui la travaillent et la réflexion lucide mais défaitiste articulée par les Algériens eux-mêmes, quelle que soit leur appartenance de classe ou de génération. Le choix des formes cinématographiques, allant du film de fiction au documentaire en passant par l’essai cinématographique, fait honneur à l’hétérogénéité culturelle d’un pays souvent réduit au canevas de son passé glorieux autodafé, et que Birgit Kohler, la curatrice de cette série, traite avec perspicacité dans sa complexité et sa richesse.
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Cinéma / Kino Culture / Kultur

L’œuvre de la documentariste autrichienne Ruth Beckermann du 19 au 29 avril 2018 au Kino Arsenal Berlin

18 avril 2018 Malik Berkati 7 min read American Passages, Anja Plaschg, antisémitisme, Autriche, Berlinale 2018, Berlinale Forum, Bukovina, Czernowitz, Die Geträumten, Die papierene Brücke, documentaires, Etats-Unis, Exil, identités, Ingeborg Bachmann, Institut allemand du film et de l’art de la vidéo, Institut für Film und Videokunst e.V, Israël, kino arsenal, Kurt Waldheim, La valse de Waldheim, Laurence Rupp, mémoire, migration, Paul Celan, prix du meilleur documentaire, racisme, rétrospective, Ruth Beckermann, Those Who Go Those Wo Stay, Vienne, Waldheims Walzer

Depuis le début des années huitante, Ruth Beckermann documente avec sa caméra le présent en résonance avec des racines qui sont profondément ancrées dans le passé. Cela donne une œuvre au caractère à la fois très personnel mais parfaitement en phase avec le monde et son état, très politique et qui se frotte aux sujets qui continuent à gangréner les sociétés d’après-guerre. Une fois encore, Arsenal – l’Institut allemand du film et de l’art de la vidéo – offre une belle et intelligente rétrospective au public, en cela aidé par le fait que quatre des 11 films de la cinéaste ont été sélectionnés et présentés dans la section de la Berlinale dont s’occupe l’institut, la section Forum.
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Cinéma / Kino Culture / Kultur

Nouveau cinéma français: 5 réalisatrices à l’honneur au Kino Arsenal lors la Semaine du film français de Berlin

26 novembre 2017 Malik Berkati 9 min read Berlin, Caméra d'or, cannes, Cineasti del presente, Claire Simon, die französische Filmwoche, FFW, Grand Central, Institut allemand du film et de l’art de la vidéo, Jeune femme, kino arsenal, la semaine du film français, Lætitia Dosch, Le bois dont les rêves sont faits, Léonor Serraille, Locarno, Milla, Neues französisches Kino, Nouveau cinéma français, Pascale Breton, réalisatrices, Rebecca Zlotowski, Séverine Jonckeere, Suite armoricaine, Valérie Massadian

Dans la cadre de la Semaine du film français de Berlin, l’Institut allemand du film et de l’art de la vidéo présente dans son cinéma, le Kino Arsenal, une série de films avec pour intitulé « Neues französisches Kino » (Nouveau cinéma français). Cette année, cette série de cinq films est dédié à cinq réalisatrices qui offrent au grand public, habitué aux grandes comédies « à la française » ou aux histoires-décors pariso-parisienne de la classe moyenne, un autre visage du cinéma français, tout comme de la France, ses territoires et ceux qui les habitent.
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Cinéma / Kino Culture / Kultur

Anatomie de la solitude – Les films de Tsai Ming-liang au cinéma Arsenal à Berlin

31 août 2017 Malik Berkati 15 min read Afternoon, Aiquing Wansui, Anatomie der Einsamkeit, Berlin, Bu San, Chen Shiang-chyi, Ching Shao Nien Na Cha, Dong, Dragon Inn, Et là-bas, François Truffaut, Goodby, He Liu, Hei Yan Quan, Hsiao Kang, I Don’t Want To Sleep Alone, installation vidéo, Institut allemand du film et de l’art de la vidéo, Jean-Pierre Léaud, Jiao You, Journey to the West, kino arsenal, La Rivière, La Saveur de la pastèque, Les Chiens errants, Les Rebelles du dieu néon, Liao Pen-jung, Miao Tien, Na Ri Xia Wu, Ni Nei Pien Chi Tien, quelle heure est-il ?, Rebels of The Neon God, rétrsopective, Stray Dogs, Taïwan, The Hole, The River, The Wayward Cloud, Tian Bian Yi Duo Yun, Tsai Ming-liang, Visage, Vive l’Amour, Voyage en occident, Walker, What Time Is It There ?, Xi You, Yang Kuei-mei

Certaines rétrospectives ont plus de sens intrinsèque que d’autres. Celle que propose Arsenal – l’Institut allemand du film et de l’art de la vidéo – sur le réalisateur Tsai Ming-liang, artiste taïwanais né en Malaisie en 1957, plusieurs fois primés dans les grands festivals, fait partie de cette catégorie. En effet, prendre les films de Tsai individuellement avec les yeux de 2017 peut avoir quelque chose de fastidieux. Suivre son œuvre cinématographique de manière plus globale permet de mieux appréhender le chemin du cinéaste qui l’a amené en 2015 à se détourner du cinéma de salles pour aller vers celui de la vidéo artistique et installations de musées ou galeries d’art. Sur la petite échelle du temps historique cinématographiques, certains – en réalité peu – films peuvent se targuer d’être universels et traverser les âges sans encombre. D’autres sont datés, ancrés dans leur temps et réduits à des ouvrages mineurs malgré leurs succès d’antan, alors que certains font le chemin inverse et, par la magie du temps ou de la nostalgie ou de l’évolution des sociétés, deviennent ce qu’on appelle des films cultes. Et il y a les œuvres, qui sont transversales à tous les scénarios précités. Le travail de Tsai Ming-liang peut, à cet égard, être considéré comme une œuvre transversale du temps cinématographique mondial.
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