Firouz Pillet, auteur/autrice sur j:mag

Padrenostro, de Claudio Noce, plonge les spectateurs dans les Années de plomb qui ont ébranlé la péninsule italienne

21 octobre 2021 Firouz Pillet 4 min read Barbara Ronchi, Claudio Noce, Francesco Gheghi, Italie, Mattia Garaci, Michele D'Attanasio, Nuclei Armati Proletari, Padrenostro, Pierfancesco Favino, terrorisme

Avec Padrenostro, présenté à la Mostra 2020, Claudio Noce signe son troisième long métrage après Good Morning Aman (2009) et La foresta di ghiaccio (La forêt de glace, 2014). Recourant pour son titre à une prière catholique pour rendre hommage à son père auquel le film est dédié, Claudio Noce s’inspire d’un événement bien réel qui a touché sa famille : le père du réalisateur, le commissaire adjoint Alfonso Noce, magistrat à la tête de la brigade antiterroriste à Rome, est blessé lors d’un attentat qui coûte la vie à un membre de son escorte et à un terroriste. L’attentat est commis par les NAP – Nuclei Armati Proletari (les noyaux armés prolétariens) le 14 décembre 1976. (…)

Cinéma / Kino Culture / Kultur

[Audio] Entretien avec André Dussollier sur son rôle dans Tout s’est bien passé de François Ozon

19 octobre 2021 Firouz Pillet 1 min read André Dussollier, audio, fin de vie médicalement assistée, François Ozon, Interview, Tout s'est bien passé

Venu en Suisse à l’occasion de la projection du dernier film de François Ozon, Tout s’est bien passé, l’adaptation du roman éponyme d’Emmanuèle Bernheim qui racontait l’AVC de son père et la décision de ce dernier de venir en Suisse pour mettre fin à ses jours et les incidences de ce choix existentiel sur ses proches, l’acteur français André Dussollier prouve à nouveau son immense capacité d’interprétation. Incarnant de manière magistrale André Bernheim, ce père facétieux, exigent, égocentrique, tyrannique, souvent moqueur et cruel face à l’embonpoint d’Emmanuèle enfant, André Dussollier est méconnaissable, affublé de prothèses et d’un maquillage qui impliquait trois heures de préparation.
Le film était en compétition à Cannes 2021: lire ici la critique.
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Cinéma / Kino Culture / Kultur

Eiffel, le film de Martin Bourboulon, invite à découvrir le parcours de Gustave Eiffel à travers une fresque romanesque envoûtante

17 octobre 2021 Firouz Pillet 4 min read Andranic Manet, Armande Boulanger, biopic, Caroline Bongrand, Emma Mackey, Martin Bourboulon, Mathias Boucard, Olivier Cauvet, Pierre Deladonchamps, Romain Duris, Stéphane Taillasson

Le dernier long métrage de Martin Bourboulon plonge les spectateurs dans l’atmosphère de la fin du XIXᵉ qui voit l’essor de la métallurgie qui engendre le travail en usines, le triomphe du train et par conséquent des voies ferrées et des ponts. Pour ce faire, il faut des ingénieurs et il en est un qui a marqué son époque. (…)

Cinéma / Kino Culture / Kultur

Julie (en 12 chapitres), de Joachim Trier, présenté en compétition au Festival de Cannes 2021 et couronné par le Prix d’interprétation pour sa comédienne Renate Reinsve, à l’affiche

13 octobre 2021 Firouz Pillet 3 min read Anders Danielsen Lie, Herbert Nordrum, Joachim Trier, Julie (en 12 chapitres), Maria Grazia Di Meoelle, Renate Reinsve

Oslo, de nos jours. Julie (Renate Reinsve) est une jeune femme pleine d’énergie et d’enthousiasme, mais, à la veille de ses trente ans, elle cherche encore sa voie et papillonne sans jamais vraiment s’attacher jusqu’au jour où elle rencontre Aksel, un dessinateur à succès de la culture crash underground, aimant et protecteur mais plus âgé qu’elle de quinze ans et désireux de fonder une famille. Julie refuse l’enfant qu’il désire bien qu’elle pense avoir trouvé une stabilité auprès de lui. Quand elle le quitte pour le jeune et séduisant Eivind (Herbert Nordrum), qui a lui-même quitté sa compagne Sunniva (Maria Grazia Di Meoelle), Julie espère, une fois de plus, commencer une nouvelle vie sans trop s’attacher pour autant. Un éternel recommencement qui semble être intrinsèque à la personnalité de Julie, instable tant sur le plan professionnel que sentimental. Elle entame des études de médecine mais les interrompt pour se lancer dans a psychologie tout en s’adonnant régulièrement avec passion à la photographie. Après avoir été touche-à-tout sans trop de conviction, Julie se retrouve vendeuse dans une librairie. Enjouée, sympathique, libre, frondeuse et alerte, Julie ressemble à une éternelle adolescente, sans attache ni responsabilité, qui fait de son quotidien un tourbillon d’euphorie et de joie qui contamine ceux qui l’approche.
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Cinéma / Kino Culture / Kultur

L’Homme de la cave, de Philippe Le Guay, plonge le public dans le passé familial à la lecture du révisionnisme

11 octobre 2021 Firouz Pillet 6 min read Bérénice Bejo, François Cluzet, Guillaume Deffontaines, Jérémie Renier, L’Homme de la cave, négationnisme, Philippe Le Guay

À Paris, Simon (Jérémie Renier) et Hélène (Bérénice Bejo) décident de vendre une cave dans l’immeuble où ils habitent. Un homme, Jacques Fonzic (François Cluzet) au passé trouble, l’achète et s’y installe sans prévenir. Peu à peu, sa présence va bouleverser la vie du couple. Si le scénario du dernier film de Philippe Le Guay paraît, de prime abord, rocambolesque et peu probable, c’est pourtant d’une situation bien réelle que le cinéaste s’est inspiré : en effet, dans les années 2000, un couple d’amis proches du réalisateur a décidé de vendre leur cave à un homme qui souhaitait entreposer des archives. Ils ne se sont méfiés de rien et ont donné la clef en même temps qu’ils ont encaissé le chèque. Ce qu’ils n’avaient pas prévu, c’est que l’homme s’installerait physiquement dans la cave. Le réalisateur a obtenu du couple l’autorisation de raconter son histoire, à condition de ne pas les exposer. Philippe Le Guay souligne : (…)

Cinéma / Kino Culture / Kultur Musique / Musik

a-ha: The Movie, de Thomas Robsahm et d’Aslaug Holm, propose une odyssée au cœur des révélations du plus grand groupe norvégien de tous les temps

9 octobre 2021 Firouz Pillet 5 min read a-ha: The Movie, Aslaug Holm, documentaire, Magne Furuholmen, Morten Harket, Pål Waaktaar-Savoy, Thomas Robsahm

Présenté en avant-première au Festival du Film de Tribeca en juin, au Filmfest München en juillet et au Festival international du film norvégien de Haugesund en août 2021, a-ha The Movie, consacré au mythique groupe norvégien, sort sur les écrans romands ce 6 octobre. On y découvre notamment l’histoire de leur tube Take On Me, entre autres.
Le tandem de cinéastes norvégiens Thomas Robsahm et Aslaug Holm ont relevé le remarquable défi de partir à la rencontre des membres du groupe a-ha, une tâche ardue et complexe qui leur a pris quatre ans et qui retrace la carrière de près de quarante ans des trois icônes norvégiennes.
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Cinéma / Kino Culture / Kultur Exposition / Ausstellung Littérature / Literatur

L’Amour selon Nacer Khemir : calligraphies de l’artiste exposées à l’ICAM L’Olivier et cycle de films au Cinélux à Genève – Rencontre [audio]

8 octobre 2021 Firouz Pillet 4 min read Alain Bittar, calligraphie, Cinélux, ICAM L’Olivier, Jamal Eddin Bencheikh, L’Amour, Nacer Khemir, Tunisie

« La langue, comme un jardin, et tout d’abord une clôture et sa terre est faite des sédiments des générations passées. Son parfum embaume les morts et les vivants ; elle est à la fois le dessin et la quintessence de l’âme d’un peuple dans le miroir du temps. »
À partir de ce constat, mettant à profit la réclusion forcée induite par le confinement, l’artiste tunisien Nacer Khemir, ne pouvant envisager un tournage, s’est mis à peindre créant de nombreuses calligraphies autour des noms de l’amour dans la langue arabe. Exprimant son art à travers le cinéma, l’écriture dont les contes, la peinture à la sculpture, la calligraphie, il est parvenu à tirer un trait d’union artistique deux rives entre le Nord et le Sud, entre l’Orient et l’Occident. Sur l’invitation de son ami de longue date, Alain Bittar, fondateur et directeur de la librairie L’Olivier et de l’ICAM – l’institut des cultures arabes et méditerranéennes -, Nacer Khemir expose une partie de calligraphies dans l’espace réservé aux expositions au sous-sol de la librairie. Lors du vernissage de l’exposition, le public a pu découvrir, dans une ambiance conviviale, une sélection des calligraphies de Nacer Khemir, présent pour converser et échanger avec le public. Les tableaux exposés marquent le regard et l’esprit par leurs couleurs vives qui semblent avoir permis à l’artiste de conjurer l’absence de contacts durant le confinement. (…)

Culture / Kultur Théâtre / Theater

La mouche, de George Langelaan, mise en scène et interprétée par Valérie Lesort et Christian Hecq, convoque ingéniosité, inventivité, créativité et malice !

6 octobre 2021 Firouz Pillet 7 min read Alexandre Demidoff, Audrey Vuong, Christian Hecq, Christian Hesse, Christine Murillo, George Langelaan, Jan Hammenecker, La Mouche, Théâtre Kléber-Méleau, Valérie Lesort

Le Théâtre Kléber-Méleau (TKM) à Renens (VD), convie le public à savourer La Mouche, librement inspiré de la pièce de George Langelaan, dans une adaptation et une mise en scène de Valérie Lesort et de Christian Hecq, du 28 septembre au 8 octobre 2021.
Créée en janvier 2020 au Théâtre des Bouffes du Nord, La Mouche, part en tournée les 25 et 26 octobre 2021 au Centre culturel d’Uccle, en Belgique, du 4 au 6 novembre à l’Espace des Arts, Scène nationale à Chalon-sur-Saône, les 12 et 13 novembre au moulin du Roc à Niort.
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Cinéma / Kino Culture / Kultur

Aventiclap 2021 : c’est au cœur du site historique d’Avenches que la quatrième édition se déroulera du 7 à 10 octobre – Rencontre avec Jean-Marc Detrey [audio]

4 octobre 2021 Firouz Pillet 5 min read Atlas, audio, Avenches, aventiclap, Festival du Film d’Avenches, Frédéric Gonseth, Giadda Peter, Interview, Jacob Berger, Jean-Charles Simon, Jean-Marc Detrey, Joan F. Husson, Marcel Barelli, Muriel Siki, Niccolò Castelli, Patrick Charles, Pierric Tenthorey

Mû par sa passion inconditionnelle pour le septième, le fondateur et directeur d’Aventiclap, Jean-Marc Detrey, entouré par les membres de son comité et ses amis, fidèles soutiens, souhaite faire le lien entre la fin des grandes manifestations estivales en plein air les arènes, site phare de la cité romaine, et le début de la période automnale en salles qui invite le public à se calfeutrer dans les salles tout en se divertissant.
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Cinéma / Kino Culture / Kultur

Cette musique ne joue pour personne, le dernier film de Samuel Benchetrit, joue la musique de l’amour et réunit des personnes que tout oppose a priori

2 octobre 2021 Firouz Pillet 2 min read Bouli Lanners, Cette musique ne joue pour personne, Constance Rousseau, François Damiens, Gustave Kervern, Joey Starr, Ramzy Bedia, Raphaëlle Doyle, Samuel Benchetrit, Valeria Bruni-Tedeschi

Dans une ville portuaire, des êtres isolés, habitués à la violence, vont soudain voir leurs vies bouleversées par le théâtre, la poésie et l’art. Et leurs quotidiens, transformés par l’amour.
Jeff (Bruno Damiens), est un caïd entouré de ses fidèles hommes de main : Neptune (Ramzy Bedia), Jesus (Joey Starr), Poussin (Bouli Lanners), Jacky (Gustave Kervern). Jeff, marié depuis vingt-cinq ans avec Katia (Valeria Bruni-Tedeschi) et, la cinquantaine approchant, envahi par un vague à l’âme persistant et pris d’une soudaine soif de poésie, se met à rédiger des alexandrins pour séduire une jeune caissière (Constance Rousseau).
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