Malik Berkati, auteur/autrice sur j:mag

Die 15. Ausgabe von Afrikamera – Aktuelles Kino aus Afrika: 08.–13. November 2022 in Berlin – Kino Arsenal, Humboldt Forum, BrotfabrikKino, Heinrich-Böll-Stiftung

30 octobre 2022 Malik Berkati 6 min read Afrika, Afrikamera, Alex Moussa Sawadogo, Berlin, BrotfabrikKINO, Heinrich-Böll-Stiftung, Humboldt Forum, kino arsenal, Migration & Diaspora, Urban Africa, Urban Movies

Unter der künstlerischen Leitung von Alex Moussa Sawadogo wird das Festival jedes Jahr grösser, sowohl in seiner Konzeption und seinen künstlerischen Angeboten als auch in seiner Lokalisierung in der Stadt Berlin, die es in diesem Jahr in vier Orte einzieht.Während im Arsenal neben der Eröffnung und Abschlussveranstaltung der überwiegende Teil der Filmformate zum Themenschwerpunkt „Migration & Diaspora“ gezeigt wird, wird im Humboldt Forum, neben ausgewählten Filmen, Sonderformate wie eine Theaterperformance und aktuelle Virtual Reality-Filme vom afrikanischen Kontinent präsentiert. In den Räumlichkeiten des langjährigen Festivalpartners Heinrich-Böll-Stiftung wird eine Sonderveranstaltung zum Thema „Flucht und Migration“ durchgeführt. Ein neuer Spielort ist das BrotfabrikKino, hier wird eine Auswahl an Highlights aus dem Programm wiederholt. (…)

Cinéma / Kino Culture / Kultur

Dans La Conspiration du Caire (Boy From Heaven), le réalisateur suédois Tarik Saleh met en scène un candide pris entre le marteau et l’enclume du pouvoir bicéphale égyptien. Rencontre

29 octobre 2022 Malik Berkati 10 min read al-Azhar, al-Sissi, Boy From Heaven, Cannes 2022, égypte, entretien, Fares Fares, Interview, islam sunnite, La Conspiration du Caire, Pierre Haïm, Tarik Saleh, Tawfeek Barhom, test de Bechdel, thriller politique, Walad Min Al Janna

Après Le Caire confidentiel (2017), Tarik Saleh s’est vu interdire l’accès au territoire égyptien, terre d’origine de son père. Le réalisateur suédois revient cependant sur les écrans avec un thriller politico-religieux, La Conspiration du Caire (Boy From Heaven), prix du scénario au festival de Cannes 2022, dans lequel il n’épargne pas les instances de pouvoir d’un pays qui mêle politique et religion. (…)

Culture / Kultur Théâtre / Theater

Une pièce espagnole de Yasmina Reza, mise en scène par Claude Vuillemin au Théâtre Les Amis à Carouge – jusqu’au 9 octobre 2022

1 octobre 2022 Malik Berkati 4 min read Amis musiquethéâtre, Claude Vuillemin, Margarita Sanchez, Mauro Bellucci et Roberto Molo, Patricia Mollet-Mercier, Rinaldo del Boca, Sabrina Martin, Sylvie Lépine, Théâtre Les Amis, Une pièce espagnole, Yasmina Réza

Une rose est une rose est une rose selon la formule qui a consacré Gertrude Stein – chez Yasmina Reza, on pourrait dire : une pièce est une pièce est une pièce. Le méta-théâtre de sa Pièce espagnole plonge le public dans trois niveaux de récit et d’interprétation.
La matriona de cette poupée gigogne théâtrale met en scène une famille composée de la mère, Pilar (Margarita Sanchez), Nuria, sa célèbre fille, actrice de cinéma (Patricia Mollet-Mercier), sa seconde fille Aurelia (Sabrina Martin), actrice, elle aussi,, mais sans reconnaissance publique et le mari de celle-ci, Mariano (Mauro Bellucci), professeur de mathématique alcoolique. Pilar veut présenter à sa famille son amoureux, Fernan, un gérant immobilier. Les matriochkas du dispositif consistent en second niveau à interrompre la pièce de famille pour que les acteurs et les actrices, à tour de rôle, s’adressent, face au public, à celui-ci, ou à un membre imaginaire de l’équipe technique, ou même à l’auteur de la pièce espagnole. Sortant de leurs personnages, ils et elles livrent, dans des monologues, leurs réflexions sur le métier de commedien.ne, sur le théâtre et la vie en général. La dernière poupée narrative focalise le champ sur Aurelia qui répète avec son mari les scènes d’une pièce bulgare, parfait contrepoint à la carrière flamboyante de sa sœur.

Cinéma / Kino Culture / Kultur

ZFF2022 – Blue Jean de Georgia Oakley illustre les effets d’une loi contre « la promotion de l’homosexualité » dans le Royaume-Uni des années 80. Tristement actuel !

27 septembre 2022 Malik Berkati 6 min read Amy Booth-Steel, Aoife Kennan, Blue Jean, Georgia Oakley, Homophobie, Kerrie Hayes, LGBTQ, Lucy Halliday, Lydia Page, Rosy McEwen, Royaume-Uni, Scott Turnbull, Section 28, Stacy Abalogun, ZFF, ZFF2022, Zurich Film Festival

Si l’histoire que nous raconte Georgia Oakley dans son premier film se situe à la fin des années huitante dans le Royaume-Uni de Thatcher, elle nous projette avec violence dans le présent sociétal mondial qui ne cesse de s’assombrir.
Nous sommes au nord de l’Angleterre en 1988. Jean (Rosy McEwen) est professeure d’éducation physique, motivée et respectée par ses élèves. Elle se voit cependant contrainte de vivre une double vie, car elle est lesbienne. Le pays s’enflamme suite au débat lancé par le gouvernement conservateur de Margaret Thatcher sur une loi qui stigmatise la communauté homosexuelle et finit par être adoptée : la Section 28, qui ordonne aux écoles publiques britanniques de ne pas « promouvoir l’enseignement de l’acceptabilité de l’homosexualité en tant que prétendue relation familiale ». Une phrase sinistrement célèbre de la Première ministre britannique évoque ainsi sa position : « Les enfants qui ont besoin qu’on leur apprenne à respecter des valeurs traditionnelles apprennent qu’ils ont un droit inaliénable à être gays. On les trompe en les privant d’un bon départ dans la vie ». Londres mettra quinze ans à abroger cette loi ! Triste constat : le retour à ce fantasme de « la promotion de l’homosexualité » se propage dans les années 2020 jusque dans les pays que l’on dit développés. En Russie bien sûr, mais aussi la Hongrie, la Pologne, des tentatives également aux États-Unis, pas plus tard que ce dimanche avec la victoire aux élections législatives italiennes de Fratelli d’Italia, parti d’extrême-droite dont sa cheffe de file a précisément inscrit ce sujet à son programme… tous ces pays et/ou partis remettant également en cause, au passage, le droit à l’avortement… (…)

Cinéma / Kino Culture / Kultur

ZFF2022 – Seire de Kang Park : Une dépression post-partum au masculin horrifique

25 septembre 2022 Malik Berkati 3 min read Corée du sud, Eun-min Ko, Eun-woo Sim, film d'horreur, Hyun-woo Seo, Kang Park, Ryu Abel, Seire, Woo-kyum Kim, ZFF, ZFF2022, Zurich Film Festival

Pour son premier long métrage, Kang Park s’empare du cinéma de genre pour nous dépeindre la désorientation d’un père après la naissance de son fils, entre film fantastique et film d’horreur, dans un décor des plus naturalistes. Brillant !
Seire, c’est le terme qui désigne la période traditionnelle de 21 jours durant laquelle de jeunes parents doivent suivre certaines règles afin de ne pas apporter la malédiction sur leur famille et le nouveau-né. Dès la scène d’ouverture, Kang Park plonge son public dans le doute : toutes les pommes que le père coupe en deux et dont les intérieurs semblent tous marqués du rouge du pourrissement sont-elles réelles ? Le réalisateur coréen va prendre plaisir à constamment jouer avec les passages entre réalité – présente et passée –, hallucinations, rêves, ou plutôt cauchemars, la perte d’orientation de Woo-jin (Hyun-woo Seo) devenant ainsi rapidement la nôtre. (…)

Cinéma / Kino Culture / Kultur

ZFF2022 – Die goldenen Jahre : Une comédie suisse qui met à mal les injonctions de vies conventionnelles

23 septembre 2022 Malik Berkati 3 min read Barbara Kulcsar, comédie dramatique, Die goldenen Jahre, Esther Gemsch, Gundi Ellert, Petra Volpe, Stefan Kurt, Ueli Jäggi, ZFF, ZFF2022, Zurich Film Festival

Comme nous le disions lors de la présentation du film suisse Last Dance à Locarno, la comédie est un des genres les plus difficiles à transformer en œuvre cinématographique réussie. Cette année semble être un bon cru pour les comédies suisses, Die goldene Jahre de Barbara Kulcsar en est un autre exemple. La cinéaste et sa scénariste Petra Volpe (Heidi, L’Ordre Divin) entament ces « années dorées » avec tous les clichés qui font craindre le pire : Peter (Stefan Kurt) vit son dernier jour de travail, lorsqu’il demande à la jeune femme qui le raccompagne à la sortie, il lui demande qui reprendra son bureau – « Personne, ce sera une pièce à serveurs ». (…) La suite de l’histoire va cependant s’ouvrir sur d’autres horizons, des réflexions profondes sur les projets de vie, les manières de les réaliser, les différentes configurations qui s’ouvrent à nous lorsque nous décidons de prendre des chemins de traverse. (…)

Cinéma / Kino Culture / Kultur

TIFF 2022 – Autobiography de Makbul Mubarak questionne le concept de loyauté et de figure paternelle dans un contexte dictatorial

17 septembre 2022 Malik Berkati 5 min read Arswendy Bening Swara, Autobiography, Haru Sandra, Indonésie, Kevin Ardilova, Lukman Sardi, Makbul Mubarak, Mostra de Venise 2022, Orizzonti, prix FIPRESCI, Rukman Rosadi, TIFF, Toronto International Film Festival, Wojciech Staroń, Yudi Ahmad Tajudin, Yusuf Mahardika

Nul besoin d’être spécialiste de l’Indonésie pour comprendre l’histoire contée par le critique de film indonésien devenu réalisateur, Makbul Mubarak. La soif de pouvoir, l’emprise d’une figure autoritaire sur son entourage, le respect instillé par la peur qu’elle inspire, en résumé des comportements largement partagé dans le monde, que ce soit dans la sphère du privé comme dans l’espace public. (…)

Cinéma / Kino Culture / Kultur

TIFF 2022 – Riceboy Sleeps d’Anthony Shim manie avec délicatesse le fragile balancier identitaire d’un jeune Coréen-Canadien, entre intégration et acculturation

16 septembre 2022 Malik Berkati 5 min read Anthony Shim, Canada, Choi Jongryul, Choi Seung-yoon, Corée du sud, Dohyun Noel Hwang, Ethan Hwang, Hunter Dillon, Jerina Son, Kang In Sung, Lee Yong-nyeo, Riceboy Sleeps, TIFF, Toronto International Film Festival

La fenêtre d’entrée de Riceboy Sleeps est un panoramique qui dégage visuellement comme auditivement un grand calme : sur un paysage de mer dont l’eau frémit à peine, surmontée d’une lune orange en son milieu, une voix off raconte en coréen les prémisses de l’histoire de So-young (Choi Seung-yoon) et de son fils Dong-hyun. Quelques plans entre mer et montagne en Corée du Sud, quelques phrases suffisent à Anthony Shim pour donner le ton de son second long métrage, celui de la sensorialité. (…)

Cinéma / Kino Culture / Kultur

Film:Schweiz – vom 14. bis 21. September 2022 ist im Eva Lichtspiele das Schweizer Kino in Berlin zu geniessen! Gespräch mit der Festivalleiterin Teresa Vena

11 septembre 2022 Malik Berkati 8 min read Andrea Staka, Berlin, Cyrill Oberholzer, Dällebach Kari, Das Fräulein, Eva Lichtspiele, Film:Schweiz, HR Giger, Interview, Karin Heberlein, Kurt Früh, Lara Stoll, Micha Lewinsky, Moskau Einfach!, Olmo Cerri, Sami Joe und ich, Swiss Elvis, Teresa Vena, Wer hat die Konfitüre geklaut?

Das Festival, das das Schweizer Kino in Berlin in den Fokus rückt, kehrt für seine vierte Ausgabe an einen neuen Ort zurück, die Eva Lichtspiele, eines der ältesten Kinos in Berlin.Wie bereits Tradition am Festival wird den Langfilmen, jeweils ein Kurzfilm vorangehen. Vertreten sind dabei fast alle Filmgenres von Komödie über Drama, Liebesgeschichte, Coming-of-age bis Horror. Das Augenmerk liegt auf dem Spielfilm, doch bietet ein Programmblock mit zwei mittellangen Werken auch Einblick ins Dokumentarfilmfach. (…)

Cinéma / Kino Culture / Kultur Mostra 2022

Mostra 2022 – Orizzonti Extra : Goliath d’Adilkhan Yerzhanov, un western machiavélique dans le Far-East kazakh !

9 septembre 2022 Malik Berkati 4 min read Adilkhan Yerzhanov, Alexandra Revenko, Aydar Sharipov, Berik Aytzhanov, Daniyar Alshinov, Dmitrij Chebotarev, Kazakhstan, Machiavel, Mostra de Venise 2022, Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica, Orizzonti extra, Rabiya Abish, Venezia79, western, Yerken Gubashev

Une des particularités du cinéma kazakh est de pouvoir jouir de paysages extraordinaires à perte d’horizon, ce dont tou.te.s les cinéastes du pays tirent avantage dans leur narration visuelle. Aydar Sharipov, le directeur photographie de Goliath, ne fait pas exception, d’autant plus que le film d’Adilkhan Yerzhanov se revendique du western moderne ; il s’ouvre donc sur des panoramiques soutenus par le son guttural de psalmodies chamaniques. (…)