Archives des Taïwan

TIFF 2024 – Daughter’s Daughter de Huang Xi: Un regard féminin sur les relations intrafamiliales

Sep 15, 2024 Malik Berkati 3 min read Alannah Ong, Daughter’s Daughter, Eugenie Liu, Huang Xi, Karena Lam, Sylvia Chang, Taïwan, TIFF, Toronto International Film Festival, Tracy Chou, Winston Chao

De nombreux sujets s’entrelacent subtilement dans ce film de faible intensité. Rien de spectaculaire, et pourtant des questions profondes et ultimes sont soulevées, telles que les relations mères-filles, les décisions existentielles prises à l’adolescence, la fécondation in vitro, l’adoption… Ces thèmes, traités avec finesse par la réalisatrice taïwanaise Huang Xi, à travers des entrechats narratifs, ne cherchent pas à s’imposer les uns sur les autres, mais s’entremêlent naturellement, reflétant la complexité de la vie de chacun·e. (…)

Cinéma / Kino Culture / Kultur

Toronto International Film Festival (TIFF) – Première de Terrorizers de Ho Wi Ding, une plongée dans l’univers dématérialisé de la jeunesse

Sep 16, 2021 Malik Berkati 5 min read Annie Chen, Austin Lin, Ho Wi Ding, JC Lin; Ding Ning, Jean-Louis Vialard, jeunesse, Lee Huey, Lin Bo-Hong, Moon Lee, Po-Hung Lin, Taïwan, Terrorizers, TIFF, Toronto International Film Festival, Yao Ai Ning

Le dernier film de Ho Wi Ding (Face à la nuit -2018, Pinoy Sunday -2009) propose un instantané kaléidoscopique d’une jeunesse – de la classe aisée – en perte de valeurs et de perspectives, livrée à elle-même dans une société où les adultes sont centrés sur eux-mêmes. Le cinéaste taïwanais s’écarte des sentiers battus narratifs du genre coming-of-age, plonge dans une narration à la fois éclatée et fluide, évite l’écueil de la simplification des événements qui s’enchaînent les uns aux autres de manière non-linéaire et propose des personnages complexes qui, comme dans la vie, ne sont pas unidimensionnels.
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Cinéma / Kino Culture / Kultur Littérature / Literatur

Love and Death in Montmartre d’Evans Chan – Une plongée dans la courte de vie de Qiu Miaojin, figure de proue littéraire de la communauté LGBTQI asiatique

Nov 6, 2020 Malik Berkati 4 min read Amour et mort à Montmartre, Chiu Miao-Chin, Dernières lettres de Montmartre, documentaire, Eileen Myles, Evans Chan, Festival international Signes de nuit, Festival Signs of the Night, Hélène Cixous, Honk Kong, Igor Stravinsky, Lai Hsiang-yin, Last Words from Montmartre, Les carnets du crocodile, LGBTQI, Love and Death in Montmartre, Notes of a Crocodile, Qiu Miaojin, Sacre du printemps, Taïwan, The Revelries of Ghosts, 蒙馬特, 蒙馬特之愛與死, 邱妙津, 鱷魚手記

Evans Chan, peut-être plus connu pour ses films documentaires militants concernant la lutte démocratique à Honk Kong (Raise The Umbrallas, 2016, film pour lequel il nous avait accordé un entretien ; ou son dernier film We Have Boots, 2020), est un artiste multiforme, cinéaste, librettiste, dramaturge, traducteur et éditeur (dont trois livres de Susan Sontag). Avec Love and Death in Montmartre (2019), le réalisateur hongkongais renoue avec un cinéma documentaire plus complexe que l’exposition et le protocole de faits, flirtant avec l’onirisme et l’interprétation du réel, sans pour autant le distordre ni l’expurger de son caractère d’engagement.
À voir gratuitement jusqu’au 10 novembre au Festival international Signes de nuit, passé en ligne pour cause de pandémie.

Berlinale 2020 Cinéma / Kino Culture / Kultur

Berlinale 2020 – Compétition : Rizi (Days) de Tsai Ming-Liang ou la géographie des solitudes

Fév 27, 2020 Malik Berkati 5 min read Anong Houngheuangsy, Berlinale, Berlinale 2020, Chang Jhong-Yuan, compétition, Days, homosexualité, Laos, Lee Kang-Sheng, Rizi, solitude, Taïwan, Thaïlande, Tsai Ming-liang

La solitude, c’est la ligne de basse de la cinématographie de Tsai Ming-Liang, cinéaste et artiste taïwanais né en Malaisie. Nous en parlions déjà ici, lors de la rétrospective que lui avait consacré à Berlin Arsenal – l’Institut allemand du film et de l’art de la vidéo en 2017.

Kang (l’acteur fétiche du réalisateur, l’acteur Lee Kang-Sheng) vit seul dans une grande maison. À travers une baie vitrée, il regarde la cime des arbres fouettée par le vent et la pluie. Il ressent une étrange douleur d’origine inconnue à peine supportable et irradie dans tout son corps. Non (Anong Houngheuangsy), lui, vit dans un petit appartement à Bangkok où il prépare méthodiquement des plats traditionnels de son village natal. Les deux hommes vivent dans la plus grande des solitudes, les rares interactions qu’ils ont avec leur environnement sont celles de leur quotidien. Mais un soir, une nuit, une vraie rencontre va se faire et leurs deux solitudes fusionner dans un interstice du temps à la foi fugace et infini.
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Cinéma / Kino Culture / Kultur Locarno 2018

Locarno 2018 – A Family Tour de Ying Liang , une coproduction très politisée, venue de Taïwan, Hong Kong, Singapour et de Malaisie

Août 6, 2018 Firouz Pillet 2 min read A family Tour, GONG Zhe, Hong Kong, Locarno 2018, Locarno71, Malaysia, NAI An, Singapoure, Taïwan, Ying Liang

Après avoir réalisé le film The Mother of One Recluse, la réalisatrice Yang Shu a été contraint de vivre en exil à Hong Kong. Mais lorsque sa mère doit subir une opération grave, les deux femmes prévoient de se rencontrer à Taiwan où Yang participera à un festival de cinéma avec son mari et son fils et où sa mère effectuera une tournée touristique. Pour que la réunion de famille puisse se dérouler en toute sécurité, les membres de cette famille, séparés de longue date, séjournent tous dans le même hôtel et suivent la visite sur ses différentes destinations du circuit touristique.
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Cinéma / Kino Culture / Kultur

Anatomie de la solitude – Les films de Tsai Ming-liang au cinéma Arsenal à Berlin

Août 31, 2017 Malik Berkati 15 min read Afternoon, Aiquing Wansui, Anatomie der Einsamkeit, Berlin, Bu San, Chen Shiang-chyi, Ching Shao Nien Na Cha, Dong, Dragon Inn, Et là-bas, François Truffaut, Goodby, He Liu, Hei Yan Quan, Hsiao Kang, I Don’t Want To Sleep Alone, installation vidéo, Institut allemand du film et de l’art de la vidéo, Jean-Pierre Léaud, Jiao You, Journey to the West, kino arsenal, La Rivière, La Saveur de la pastèque, Les Chiens errants, Les Rebelles du dieu néon, Liao Pen-jung, Miao Tien, Na Ri Xia Wu, Ni Nei Pien Chi Tien, quelle heure est-il ?, Rebels of The Neon God, rétrsopective, Stray Dogs, Taïwan, The Hole, The River, The Wayward Cloud, Tian Bian Yi Duo Yun, Tsai Ming-liang, Visage, Vive l’Amour, Voyage en occident, Walker, What Time Is It There ?, Xi You, Yang Kuei-mei

Certaines rétrospectives ont plus de sens intrinsèque que d’autres. Celle que propose Arsenal – l’Institut allemand du film et de l’art de la vidéo – sur le réalisateur Tsai Ming-liang, artiste taïwanais né en Malaisie en 1957, plusieurs fois primés dans les grands festivals, fait partie de cette catégorie. En effet, prendre les films de Tsai individuellement avec les yeux de 2017 peut avoir quelque chose de fastidieux. Suivre son œuvre cinématographique de manière plus globale permet de mieux appréhender le chemin du cinéaste qui l’a amené en 2015 à se détourner du cinéma de salles pour aller vers celui de la vidéo artistique et installations de musées ou galeries d’art. Sur la petite échelle du temps historique cinématographiques, certains – en réalité peu – films peuvent se targuer d’être universels et traverser les âges sans encombre. D’autres sont datés, ancrés dans leur temps et réduits à des ouvrages mineurs malgré leurs succès d’antan, alors que certains font le chemin inverse et, par la magie du temps ou de la nostalgie ou de l’évolution des sociétés, deviennent ce qu’on appelle des films cultes. Et il y a les œuvres, qui sont transversales à tous les scénarios précités. Le travail de Tsai Ming-liang peut, à cet égard, être considéré comme une œuvre transversale du temps cinématographique mondial.
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Berlinale 2017 Cinéma / Kino Culture / Kultur

Berlinale 2017 compétition jour #5: Helle Nächte (Bright Nights) / The Party / Mr. Long

Fév 14, 2017 Malik Berkati 10 min read Allemagne, Bright Nights, Bruno Ganz, Chen Chang, Cherry Jones, Cillian Murphy, comédie, comédie noire, compétition, Emily Mortimer, Georg Friedrich, Grande-Bretagne, Helle Nächte, Japon, Junyin Bai, Kristin Scott Thomas, L’école de Berli, Marie Leuenberger, mensonge, Mr. Long, Norvège, Oren Moverman, Patricia Clarkson, politique, road movie, Sabu, Sally Potter, Sho Aoyagi, Taïwan, The Dinner, The Party, Thomas Arslan, Timothy Spall, Tristan Göbel, vérité, Yiti Yao

Événement dans cette journée : le film de 9h était misérable, voire misérabiliste, celui de 12h fabuleux, voire magnifique. Il serait très courageux mais parfaitement justifié, restons toutefois prudents, nous ne sommes qu’à la moitié du festival (et on attend avec impatience de voir le nouveau Kaurismäki en compétition), d’envisager de donner la récompense suprême à une comédie qui a de l’épaisseur, même si On Body And Soul reste un grand favori.
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