Malik Berkati, auteur/autrice sur j:mag

PriFest 2021 et ZFF 2021 – Hive (Zgjoi) de Blerta Basholli, une coproduction entre le Kosovo et la Suisse a remporté le Grand Prix de la compétition des Balkans du Prishtina International Film Festival et sera présenté en Première suisse au Zurich Film Festival

26 septembre 2021 Malik Berkati 5 min read Adem Karaga, Adriana Matoshi, ajvar, Armend Smajli, Astrit Kabashi, Aurita Agushi, Blerta Basholli, Blerta Ismaili, condition féminine, Çun Lajçi, Fahrije Hoti, Festival du film de Pristina, guerre du Kosovo, Hive, Ilir Prapashtica, Kaona Sylejmani, Kosovo, Krusha, Kumrije Hoxha, Molikë Maxhuni, PriFest, Prishtina International Film Festival, Shkëlqim Islami, Xhejilane Tërbunja, Yllka Gashi, ZFF, ZFF2021, Zgjoi, Zurich Film Festival

Déjà auréolé de trois prix au prestigieux festival de Sundance (Grand Prix du Jury Cinéma du Monde, Prix de la meilleure réalisation : World Cinema Dramatic, Prix du Public : World Cinema Dramatic) en janvier 2021, Hive a remporté le Grand Prix de la compétition des Balkans pour sa Première au Kosovo au PriFest. Il sera présenté en Première suisse au ZFF les 27, 28 septembre et le 2 octobre 2021 ; le film sortira sur les écrans suisses alémaniques le 7 octobre 2021, en Suisse romande, début 2022.
L’histoire que nous expose la jeune cinéaste kosovare Blerta Basholli est celle, réelle et bouleversante, de Fahrije Hoti (Yllka Gashi) dont le mari a disparu lors de la guerre du Kosovo, sept ans auparavant. Pétrie de chagrin, elle doit lutter au jour le jour pour subvenir aux besoins de ses deux enfants et de son beau-père (Çun Lajçi, célèbre artiste et militant Albanais du Kosovo) diminué physiquement. Elle s’occupe des ruches de son mari Agim, mais les abeilles ne produisent plus assez de miel. Face au manque de perspectives, elle décide de prendre son destin en main et convainc d’autres veuves et femmes de disparus de se lancer dans une petite entreprise communautaire (Krusha) de production et vente de ajvar, un condiment à base de poivrons rouges. Cette activité lucrative leur permet également de ne plus rester seules avec leurs problèmes, leur chagrin, de retrouver l’élan de la vie. Cette émancipation va très vite déplaire aux hommes du village pour lesquels une femme doit rester à la maison à s’occuper de ses enfants. Lorsque Fahrije leur demande si ce sont eux qui vont l’aider, aucune réponse. Le succès de l’entreprise attise l’hostilité des hommes qui font tout pour que cela se termine par un échec cuisant.

Cinéma / Kino Culture / Kultur

Pour sa 17e édition du 23 septembre au 3 octobre 2021, le Festival du Film de Zurich (ZFF) s’offre du grand spectacle et quelques grandes stars !

21 septembre 2021 Malik Berkati 4 min read A Cop Movie, A Tribute to... Award, Aga Woszczyńska, Alonso Ruizpalacios, Andreas Fontana, Ari Folman, Azor, Babardeală cu bucluc sau porno balamuc, Bad Luck Banging or Loony Porn, Ballad of a White Cow, Behtash Sanaeeha, Blerta Basholli, Career Achievement Award, Cary Fukunaga, Christian Schwochow, Cicha Ziemia, Competencia oficial, François Ozon, Fred Baillif, Gastón Duprat, Ghasideyeh gave sefid, Golden Icon Award, Gustavo Pizzi, Guzen to sozo, Herr Bachmann und seine Klasse, Hive, Inhebbek Hedi, Je suis Karl, Kaouther Ben Hania, La Belle et la meute, La Mif, Lifetime Achievement Award, Maggie Gyllenhaal, Manele Labidi-Labbé, Maria Speth, Mariano Cohn, Maryam Moghaddam, Mohamed Ben Attia, Mr Bachmann and His Class, Mychael Danna, Néjib Belkadhi, No Time to Die, Œil d’or, Official Competition, Os últimos dias de Gilda, Paolo Sorrentino, Paul Schrader, Petite nature, Radu Jude, Regarde-moi, Ridley Scott, Ryūsuke Hamaguchi, Samuel Theis, Sharon Stone, Silent Land, Softie, The French Dispatch, The Last Days of Gilda, The Last Duel, The Lost Daughter, The Man Who Sold His Skin, Todd Haynes, Tout s'est bien passé, Un divan à Tunis, Una película de policías, Wes Anderson, Wheel of Fortune and Fantasy, Where is Anne Frank ?, ZFF, ZFF2021, Zgjoi, Zurich Film Festival

Depuis l’ouverture des cinémas au printemps dernier, les festivals de toutes envergures s’enchaînent les uns aux autres dans un tourbillon fou, à l’instar des sorties en salle. Le Zurich Film Festival est d’ordinaire un peu un point de ralliement temporel permettant de voir des films qui sont passés dans les quatre festivals majeurs d’une saison, ainsi qu’une sélection de films qui font leur Première européenne. Cette année, le festival et son fameux tapis vert par quelques stars, dont Sharon Stone qui recevra la distinction la plus prestigieuse du festival, le Golden Icon Award, le 25 septembre. Le 29 septembre, ce sera au tour du cinéaste napolitain Paolo Sorrentino (Il Divo, 2008, La granda bellezza, 2013 ; Loro 2018) de recevoir le A Tribute to… Award (oui, c’est un peu étrange comme intitulé, mais on comprend que c’est un Prix hommage…), avec une rétrospective de dix films, y compris son dernier, The New Pope (2020). Le 30 septembre, Le compositeur canadien oscarisé pour l’Odyssée de Pi (2012) Mychael Danna recevra quant à lui le Career Achievement Award. Pour finir en beauté la remise des prix non-compétitifs, le réalisateur et scénariste étasunien Paul Schrader recevra pour l’ensemble de sa carrière le Lifetime Achievement Award. (…)

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Toronto International Film Festival (TIFF) – Whether the Weather Is Fine (Kun Maupay Man It Panahon) de Carlo Francisco Manatad transforme une catastrophe naturelle en une expérience psychédélique!

16 septembre 2021 Malik Berkati 3 min read Carlo Francisco Manatad, Charo Santos, Daniel Padilla, Kun Maupay Man It Panahon, Philippines, Rans Rifol, super-typhon Haiyan, Tacloban, TIFF, Toronto International Film Festival, Whether the Weather Is Fine

Le 8 novembre 2013, le super-typhon Haiyan, traversait l’archipel des Philippines, laissant derrière son passage des dizaines de milliers de blessés, une dizaine de milliers de morts et disparus et des régions entières dévastées. Partant de cette tragédie, le cinéaste philippin Carlo Francisco Manatad prend comme décor sa ville natale Tacloban, en grande partie réduite en ruines après le passage de Haiyan.
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Toronto International Film Festival (TIFF) – Première de Terrorizers de Ho Wi Ding, une plongée dans l’univers dématérialisé de la jeunesse

16 septembre 2021 Malik Berkati 5 min read Annie Chen, Austin Lin, Ho Wi Ding, JC Lin; Ding Ning, Jean-Louis Vialard, jeunesse, Lee Huey, Lin Bo-Hong, Moon Lee, Po-Hung Lin, Taïwan, Terrorizers, TIFF, Toronto International Film Festival, Yao Ai Ning

Le dernier film de Ho Wi Ding (Face à la nuit -2018, Pinoy Sunday -2009) propose un instantané kaléidoscopique d’une jeunesse – de la classe aisée – en perte de valeurs et de perspectives, livrée à elle-même dans une société où les adultes sont centrés sur eux-mêmes. Le cinéaste taïwanais s’écarte des sentiers battus narratifs du genre coming-of-age, plonge dans une narration à la fois éclatée et fluide, évite l’écueil de la simplification des événements qui s’enchaînent les uns aux autres de manière non-linéaire et propose des personnages complexes qui, comme dans la vie, ne sont pas unidimensionnels.
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Toronto International Film Festival (TIFF) – Première de Wildhood de Bretten Hannam, un voyage initiatique dans le territoire Mi’kmaq

14 septembre 2021 Malik Berkati 3 min read Avery Winters-Anthony, bispirituel, Bretten Hannam, Canada, coming-of-age, Joshua Odjick, LGBTQI, Mi'kmaq, Michael Greyeyes, Micmacs, Phillip Lewitski, Premières Nations, TIFF, Toronto International Film Festival, Two-Spirit, Wildhood

L’histoire qu’iel nous raconte est celle d’un road-trip initiatique classique d’adolescents à l’intersection de la recherche de leur identité composée de leurs racines et de leur individualité. Link (Phillip Lewitski) et son petit frère Travis (Avery Winters-Anthony) vivent en quai stabulation libre avec leur père non-autochtone violent, particulièrement à l’encontre de l’aîné dont on a l’impression qu’il le hait – probablement car la vue de son fils lui rappelle constamment que sa femme l’a quitté. Lorsque ce dernier découvre que sa mère Micmac n’est pas morte, il s’enfuit avec son petit frère, dont la mère est elle bel et bien décédée. Sans argent ni moyen de locomotion, ils se retrouvent perdus sur la route, sans plans précis, lorsqu’il rencontre le jeune Pasmay (Joshua Odjick), Micmac lui aussi. Le voyage de Link prend alors une forme plus consistante au contact de ce danseur de Pow-wow qui va faire la route avec eux, à la recherche de la mère de Link. (…)

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Toronto International Film Festival (TIFF) – Aga Woszczyńska tend un miroir implacable du narcissisme occidental avec son premier long métrage, Silent Land (Cicha Ziemia), présentée en Première mondiale au TIFF

12 septembre 2021 Malik Berkati 6 min read Aga Woszczyńska, Alma Jodorowsky, Bartosz Świniarski, Cicha Ziemia, Dobromir Dymecki, gnieszka Zulewska, Ibrahim Keshk, Jean-Marc Barr, Marcello Romolo, migration, Piotr Jaksa Litwin, Silent Land, TIFF, Toronto International Film Festival

Dans Silent Land, le couple assorti dans sa physionomie stéréotypée – blond.es, grand.es et aux yeux bleus – passe ses vacances sur une île, en Italie. À l’aise financièrement, il loue une grande maison avec piscine qui possède une magnifique vue sur la mer. Hélas, la piscine n’est pas en fonction, ce qui contrarie énormément nos deux vacancier.es. Fabio (Marcello Romolo), le propriétaire de la maison et du restaurant du village, leur propose une ristourne sur le prix, un repas gratuits à la trattoria, mais rien n’y fait ! Lorsqu’il leur dit « pas besoin d’une piscine, la mer est là », Anna et Adam n’en démordent pas : la maison a été louée en grande partie pour sa piscine ; ils veulent en faire usage. Leur vient-il à l’idée que l’île puisse avoir des problèmes d’approvisionnement d’eau ? Il n’est même pas sûr qu’ils ignorent consciemment cette possibilité, tellement le couple est autocentré sur ses propres besoins qui s’avèrent durant ces vacances basiques et mécaniques : manger, boire, avoir des relations sexuelles. Tout ceci sans grande émotion, le plus souvent en silence, sur un mode autopilote. Tout semble très banal au fond, mais quelque chose d’évanescent, d’inquiétant sourd de cette représentation ritualisée.
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Cinéma / Kino Culture / Kultur

PriFest 2021 – Full Moon (Pun mjesec) de Nermin Hamzagić remporte le prix de la critique internationale (FIPRESCI) au 13e Festival international du film de Prishtina

31 août 2021 Malik Berkati 4 min read Alban Ukaj, Balkans, Bosnie-Herzégovine, Ermin Sijamija, Fatos Berisha, Festival du film de Pristina, Full Moon, Izudin Bjrovic, Jasna Diklic, Kosovo, Muhamed Hadzovic, Nermin Hamzagić, PriFest, Prishtina International Film Festival, prix FIPRESCI, Pun mjesec, Vjosa Berisha

(…) Dans la section de la compétition des Balkans, le prix FIPRESCI est allé au premier long métrage de Nermin Hamzagić, Full Moon (Pun mjesec ; Bosnie-Herzégovine) qui avait déjà reçu le prix du jury œcuménique au festival de Cottbus 2019. Avec un petit budget, le réalisateur bosniaque offre une immersion vertigineuse dans la topographie d’une société rongée par la corruption et le manque de perspective post-guerre – une thématique qui revient dans nombre de films présentés dans cette section.(…)

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Carmen l’audition – Un spectacle itinérant tout public, en plein air dans les communes genevoises, jusqu’au 15 septembre

25 août 2021 Malik Berkati 3 min read camion-théâtre, Carmen l’audition, Genève, Georges Bizet, spectacle itinérant, Teatro Malandro, Théâtre de Carouge, TKM Théâtre Kléber-Méleau

Avant d’investir son nouveau lieu en janvier 2022, Le Théâtre de Carouge propose, en coproduction, une pièce tirée du programme TKM Théâtre Kléber-Méleau à Renens – Carmen l’audition mise en scène par Omar Porras et le Teatro Malandro, librement inspiré de l’opéra de Georges Bizet. La collaboration avec les communes permet d’amener le spectacle vers le public et, mis à part à Gy où une participation de 5 francs est demandée, le spectacle est gratuit. Une bonne occasion d’assister à du spectacle vivant sans barrière financière !
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Culture / Kultur Théâtre / Theater

Moitié-moitié, du dramaturge australien Daniel Keene, au Théâtre de l’Orangerie de Genève jusqu’au 29 août 2021 dans une mise en scène limpide de Mariama Sylla

19 août 2021 Malik Berkati 3 min read Daniel Keene, Genève, Julien Tsongas, Khaled Khouri, Mariama Sylla, moitié-moitié, Parc La Grange, Simon Aeschimann, Simon Labarrière, Théâtre de l’Orangerie, William Ballerio

Pièce écrite en 2002 par l’auteur de théâtre australien le plus joué en Europe, Daniel Kenne, traduite en 2003 par Séverine Magois, moitié-moitié raconte l’histoire d’une réconciliation. Le point de départ : un conflit classique entre deux frères. Loin de partir dans un processus d’escalade qui, la mythologie nous le prouve, finit souvent dans le drame ou le fratricide, les deux frères, Ned et Luke, vont trouver, pas à pas, un chemin de retrouvailles fraternelles.
La création du Théâtre de l’Orangerie, dans une mise en scène naturaliste-symbolique de Mariama Sylla, fait plus appel aux sens qu’à l’intellect du public avec un travail scénographique – signé Khaled Khouri – époustouflant, passant du décor clinique, aseptisé, aux perspectives et lignes géométriques du début de la pièce à un fouillis organique à la fin du spectacle, avec pour accompagnement narratif implicite, un jeu de lumières au cordeau (William Ballerio) et un design sonore (Simon Aeschimann) tout en subtilité suggestive qui fera passer le son d’une pendule, qui tel un métronome marquera la dynamique des premiers échanges entre les frères, à celui des oiseaux dans leur espace commun retrouvé.
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Cinéma / Kino Culture / Kultur

Le 15e Festival cinémas d’Afrique de Lausanne met à l’affiche des œuvres qui marquent une volonté de révolte ou de résistance – du 18 au 22 août 2021

16 août 2021 Malik Berkati 4 min read Alex Moussa Sawadogo, Arie et Chuko Esiri, Cinémathèque suisse, Eyimofe, Festival cinémas d'Afrique, La Nuit des rois, Lausanne, Philippe Lacôte, Professor Waoussa, SOS MEDITERRANEE Suisse, Théâtre de verdure, This Is My Desire

Près de 40 films souvent inédits seront projetés à la Cinémathèque suisse et au Théâtre de Verdure. L’accent sera mis sur les réalités sociales avec la table ronde Le cinéma de résistance ainsi que le débat Situation en Méditerranée : comment documenter une crise humanitaire? La musique sera à l’honneur avec le combo lausannois Professor Wouassa, roi de l’afrobeat de la scène musicale suisse depuis plus de 15 ans.
La pandémie n’a pas eu raison des tournages cinématographiques dans le monde. Comme leurs collègues des autres continents, les cinéastes africain.e.s ont continué à réaliser des films de tous genres – documentaires, films de fiction ou expérimentaux, animations, courts métrages –, ouvrant de nouvelles perspectives sur les différentes réalités africaines.
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