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Berlinale 2021 – compétition : Guzen to sozo (Wheel of Fortune and Fantasy) du japonais Ryusuke Hamaguchi remporte l’Ours d’argent – Grand Prix du jury

6 mars 2021 Malik Berkati 3 min read Aoba Kawai, Ayumu Nakajima, Berlinale 2021, compétition, Fusako Urabe, Grand Prix du Jury, Guzen to sozo, Hyunri, Japon, Katsuki Mori, Kiyohiko Shibukawa, Kotone Furukawa, Ours d'argent, Ryūsuke Hamaguchi, Shouma Kai, Wheel of Fortune and Fantasy

Les films précédents du cinéaste japonais, Asako I & II(2018) et Happy Hour(2015), se déclinaient sous la forme du roman, fleuve même pour le dernier cité, puisqu’il durait 317 minutes. Guzen to sozo se rend sur le terrain de nouvelle, avec pour sous-titre à La roue de la fortune et de la fantaisie (Wheel of Fortune and Fantasy) : Nouvelles de Hamaguchi. Le film est structuré en trois parties qui factuellement n’ont rien à voir les unes avec les autres, les trois parties elles-mêmes divisées en trois actes n’ayant comme axe commun que de tourner autour d’un personnage féminin. Le cordon ombilical de Guzen to sozo est le thème de la coïncidence qui fait déraper la réalité. Aucune des trois histoires dans leur entier n’est probable ; c’est ce qui fait le charme de ce film tout en délicatesse où les situations banales sortent de la piste de la réalité pour entrer dans une matière plus floue qui reflète les états intérieurs de leurs protagonistes.
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Berlinale 2021 Cinéma / Kino Culture / Kultur

Berlinale 2021 – Babardeală cu bucluc sau porno balamuc (Bad Luck Banging or Loony Porn) du cinéaste roumain Radu Jude remporte l’Ours d’or de la 71e Berlinale!

5 mars 2021 Malik Berkati 8 min read Ada Solomon, Alexandru Potocean, Andi Vasluianu, Babardeală cu bucluc sau porno balamuc, Bad Luck Banging or Loony Porn, Berlinale 2021, Claudia Ieremia, compétition, Interview, Katia Pascariu, microFilm, Nicodim Ungureanu, Olimpia Mălai, Ours d'or, pandémie, Radu Jude, Roumanie

Le réalisateur roumain Radu Jude est un habitué de la Berlinale où il a déjà remporté l’Ours d’argent de la meilleure réalisation (ex æquo avec la réalisatrice polonaise Malgorzata Szumowska) en 2015 pour Aferim!, et l’année passée, où il a présenté dans la section Forum son iconoclaste Tipografic Majuscul.
Enfin, lorsque l’on parle d’iconoclaste pour ce dernier film, en comparaison de Babardeală cu bucluc sau porno balamuc (Bad Luck Banging or Loony Porn), le film était bien sage. Car cette année, Radu Jude explose toutes les frontières : celle de la bienséance, avec une longue scène d’ouverture de style porno amateur ; celle de la structure formelle et visuelle avec trois parties qui ne se connectent que sur un méta-niveau ; celle de la structure narrative qui laisse libre champ au spectateur pour comprendre et interpréter le propos. Radu Jude a pour habitude de bousculer celui regarde, le défier parfois, l’entraîner sur des chemins de réflexions rocailleux et ardus. Ici, on est servis par la satire qu’il nous propose!
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Berlinale 2021 Cinéma / Kino Culture / Kultur

Berlinale 2021 – Compétition : Ras vkhedavt, rodesac cas vukurebt? (What Do We See When We Look at the Sky?) – Quand Le hasard qui se bat contre le sort devient destinée

4 mars 2021 Malik Berkati 5 min read Alexandre Koberidze, Ani Karseladze, Berlinale 2021, comédie, compétition, David Koberidze, fable, Géorgie, Giorgi Ambroladze, Giorgi Bochorishvili, Irina Chelidze, Koutaïssi, Oliko Barbakadze, Ras vkhedavt, rodesac cas vukurebt?, Sofio Sharashidze, Sofio Tchanishvili, Vakhtang Panchulidze, What Do We See When We Look at the Sky?

La fable que nous conte le réalisateur géorgien Alexandre Koberidze a pour cadre la ville historique de Koutaïssi, qui a été plusieurs fois la capitale de la Géorgie lorsque Tbilissi était sous occupation étrangère. Lisa (Oliko Barbakadze) est étudiante en médecine et travaille en pharmacie, Giorgi (Giorgi Ambroladze) est footballeur. Ils se rencontrent par hasard un matin, se rentrent dedans plusieurs fois en voulant reprendre leur chemin, et par ce faire pulvérise l’ordre des choses de leur train-train quotidien. Le soir, ils se croisent à nouveau. Pour honorer le hasard, Giorgi demande alors si elle veut bien le retrouver au café le lendemain ; elle répond par l’affirmative et, comme le souligne la voix-off du réalisateur qui interviendra plusieurs fois dans le cours du récit, cette invitation et acceptation se fait à leur plus grand étonnement à tous les deux, peu habitué.e.s à tant de spontanéité.
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Berlinale 2021 Cinéma / Kino Culture / Kultur

Berlinale 2021 – Compétition : Petite Maman de Céline Sciamma, un film bouleversant qui ne tombe jamais dans le pathos

4 mars 2021 Malik Berkati 4 min read Berlinale 2021, Céline Sciamma, compétition, enfance, Gabrielle Sanz, Joséphine Sanz, Margot Abascal, Nina Meurisse, Petite Maman, Stéphane Varupenne

Combien de fois entend-on, ma mère, c’est plutôt une amie, ou inversement ? Eh bien dans ce petit bijou que nous tend Céline Sciamma, cette relation filiale et amicale prend une dimension réelle qui dépasse les constructions mentales et leurs interprétations ; Nelly (Joséphine Sanz), la petite fille de 8 ans rencontre dans les bois sa mère, Marion (Gabrielle Sanz), qui a, elle aussi, 8 ans. Le fantôme vient ici du futur, un fantôme bienveillant qui va se nouer d’amitié avec sa mère en devenir.
La poésie naturaliste que dégage le dernier film de la réalisatrice acclamée pour son fabuleux Portrait de la jeune fille en feu (2019) envoûte autant qu’elle souffle un sentiment d’autoréflexion.
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Berlinale 2021 Cinéma / Kino Culture / Kultur

Berlinale 2021 – compétition : Memory Box de Joana Hadjithomas et Khalil Joreige ; une archéologie de la mémoire de la guerre civile du Liban

4 mars 2021 Malik Berkati 5 min read Berlinale 2021, Clémence Sabbagh, compétition, guerre civile, Hassan Akil, Joana Hadjithomas, Khalil Joreige, liban, Manal Issa, Memory Box, Paloma Vauthier, Rim Turki, transmission mémorielle

Les deux cinéastes sont nés à la fin des années soixante, au Liban, à Beyrouth. Dès dans leur jeunesse, ils ont cherché des formes d’expression leur permettant de faire face aux conséquences de la guerre civile libanaise. Leurs travaux avec différents médias sont interconnectés sur le plan thématique et formel, mais sont également liés à des projets de recherche. Les thèmes abordés sont les traces de l’invisible et de l’absence, la construction de l’imaginaire et la représentation de l’histoire contemporaine. Nouvelle production à leur œuvre cinématographique et artistique (ils ont reçu le Prix Marcel Duchamp en 2017), Memory Box revient sur les traumatismes de la guerre civile à travers le regard de trois femmes et trois générations.
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Berlinale 2021 Cinéma / Kino Culture / Kultur

Berlinale 2021 – Compétition : Albatros de Xavier Beauvois ; pulsions de vie, pulsions de mort entre terre et mer

3 mars 2021 Malik Berkati 4 min read Albatros, Berlinale 2021, compétition, Drift Away, Geoffrey Sery, Iris Bry, Jérémie Renier, Madeleine Beauvois, Marie-Julie Maille, Olivier Pequery, Victor Belmondo, Xavier Beauvois

L’Albatros est réputé être un oiseau lourd qui met du temps à s’envoler, mais une fois qu’il est dans les airs, son envergure lui permet de faire faire des centaines de kilomètres sans battre des ailes. Dans le dernier film de Xavier Beauvois (Des hommes et des dieux – 2010 ; Les Gardiennes – 2017 ), Albatros, le phénomène est plutôt inversé. Dans sa première partie, le rythme du film est fluide, léger dans sa structure, dans le jeu des actrices et acteurs, les dialogues qui coulent naturellement de manière à donner un instantané de cette vie dans une petite ville normande, Étretat, connue internationalement pour ses falaises, mais qui charrie son lot de pesanteur sociale et de petite criminalité. Pas de surexplications, l’auteur fait confiance à la capacité de discernement du spectateur et le laisse s’immerger dans le contexte proposé. Mine de rien, cette texture narrative permet d’évoquer les soubresauts sociaux qui traverses la France depuis quelques années – les manifestations récurrentes, les violences policières, l’inceste, l’environnement, les suicides des agriculteurs, … et le blues des gendarmes dû à la charge mentale très lourde qu’il faut apprendre à laisser sur le palier de sa maison. Pas d’animosité particulière contre les forces de l’ordre ici, elles sont plutôt bien intégrées au tissu social et sont encore vu comme proches des gens avec la mission première d’aider.
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Berlinale 2021 Cinéma / Kino Culture / Kultur

Berlinale 2021 – Compétition : Ich bin dein Mensch de Maria Schrader ou le face-à-face malicieux entre un robot humanoïde et un être humain

1 mars 2021 Malik Berkati 4 min read algorithme, Annika Meier, Berlinale 2021, comédie, compétition, Dan Stevens, Emma Braslavsky, Falilou Seck, Hans Löw, Henriette Richter-Röhl, humanoïde, I'm Your Man, Ich bin dein Mensch, intelligence artificielle, Jürgen Tarrach, Maren Eggert, Maria Schrader, Monika Oschek, robot, Sandra Hüller, Wolfgang Hübsch

Alma (Maren Eggert) est scientifique et travaille au fameux Pergamon Museum de Berlin comme anthropologiste. Pour obtenir un financement pour une recherche avec son équipe, elle accepte de participer à une expérience inhabituelle. Pendant trois semaines, pour le compte d’une commission d’éthique, elle doit vivre avec un robot humanoïde, Tom (Dan Stevens), qui est censé évoluer en un parfait compagnon de vie grâce à l’intelligence artificielle et au deep learning. La machine à but anthropomorphique est conçue pour rendre Alma heureuse. Évidemment, le fait qu’Alma soit scientifique et qu’elle participe à cette expérience un peu contrainte pour des motifs qui n’ont aucun trait à son intérêt pour la chose amène beaucoup de contrastes et de résistance propices à des situations de tragicomédie. Pour ne rien arranger, Alma a de lourds problèmes intimes et cette perspective d’amour et de désir ouverte par l’entrée de Tom dans sa vie à la fois raviver ces tensions personnelles et lui permettre de s’y pencher plutôt que de les laisser enfouis dans un coin de sa vie ou le privé n’a plus cours.
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Berlinale 2021 Cinéma / Kino Culture / Kultur

Berlinale 2021 – une édition en deux mouvements : du 1er au 5 mars pour l’industrie et la presse ; du du 9 au 20 juin pour le public

28 février 2021 Malik Berkati 5 min read Alonso Ruizpalacios, Andreas Fontana, Behtash Sanaeeha, Berlinale 2021, Berlinale special, Berlinale Talents, Carlo Chatrian, Céline Sciamma, compétition, Encounters, Festival international du film de Berlin, Forum, Fred Baillif, generation, Generation 14plus, Generation Kplus, Hong Sangsoo, Maria Schrader, Mariette Rissenbeek, Maryam Moghaddam, Panorama, Radu Jude, Ramon Zürcher, Ryūsuke Hamaguchi, Salomé Jashi, Silvan Zürcher, Summer Special, Tim Fehlbaum, Xavier Beauvois

Pari très osé pour le Festival international du film de Berlin qui traditionnellement ouvre la saison des 3 plus grands festivals internationaux : ne pas laisser le champ libre à Cannes qui a reporté son édition de mai à juillet et à Venise tout en ne perdant pas son âme en devenant un festival en ligne.
Mariette Rissenbeek, directrice exécutive du festival, aux côtés de Carlo Chatrian, directeur artistique, à la conférence de presse:
« L’annulation de la Berlinale n’était pas une option pour nous.»
Englués comme tout le monde dans cette pandémie dont on ne voit pas le bout, les responsables ont monté une édition basée sur ses deux piliers : offrir une plateforme incontournable pour les professionnels du cinéma (11’000 accrédités à l’European Film Market, 3500 accrédités presse, 18’556 accrédités professionnels) et être un rendez-vous unique pour le public qui assiste chaque année en nombre aux projections avec 487’504 spectateurs et 331’637 billets vendus (chiffres Berlinale 2019). Ce rendez-vous exclusivement public du mois de juin est une gageure au regard des pronostics sur l’évolution de la pandémie, mais s’il a lieu, donnera l’occasion de fêter en grandes pompes le retour du cinéma dans la vie culturelle empêchée par le coronavirus et les mesures sanitaires qui découlent de la crise qu’il a déclenché il y a une année – ironie de l’histoire, la Berlinale 2020 venait de se terminer quand les pays ont commencé à se fermer les uns après les autres. Le Summer Special aura lieu dans les cinémas berlinois ainsi que les nombreux cinémas en plein air qui ouvrent d’ordinaire dès le mois de mai ; pour découvrir une grande partie de la sélection des films 2021, en présence des cinéastes, ainsi que tous les films primés.
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Berlinale 2020 Cinéma / Kino Culture / Kultur

Palmarès de la 70e Berlinale très consensuel

1 mars 2020 Malik Berkati 11 min read Annemarie Jacir, Bad Tales, Baran Rasoulof, Benoît Delépine, Bérénice Bejo, Berlinale, Berlinale 2020, Bettina Brokemper, camera, Carlo Chatrian, Catherine Dussart, Christian Petzold, cinématographie, compétition, Damiano D'Innocenzo, DAU.Natasha, Days, Delete History, Domangchin yeoja, Effacer l’historique, El prófugo, Elio Germano, Eliza Hittman, Encounters, Érica Rivas, Fabio D'Innocenzo, Farzad Pak, Favolacce, Felipe Guerrero, Franz Rogowski, Frères D'Innocenzo, Giorgio Diritti, Grand Prix du Jury, Gustave Kervern, GWFF Prix du premier film, Helen Olive, Hidden Away, Hong Sangsoo, Ilya Khrzhanovskiy, Iran, Irradiated, Irradiés, Jekaterina Oertel, Jeremy Irons, Kaveh Farnam, Kenneth Lonergan, Kleber Mendonça Filho, Los conductos, Luca Marinelli, Luis Felipe Lozano, Martin Bertier, Mohammad Rasoulof, Never Rarely Sometimes Always, Ours d'argent, Ours d'or, Ours d’argent de la 70e Berlinale, Palmarès, Paula Beer, photographie, Prix de la meilleure actrice, Prix de la meilleure contribution technique, Prix de la meilleure réalisation, Prix du meilleur acteur, prix du meilleur documentaire, Prix du meilleur scénario, prix pour une contribution artistique exceptionnelle, Rithy Panh, Rizi, Sally Potter, Sheytan vojud nadarad, The Roads Not Taken, The Woman Who Ran, There Is No Evil, Tsai Ming-liang, Undine, Volevo nascondermi

Le jury international composé de Jeremy Irons (président) Bérénice Bejo, Jeremy Irons, Bettina Brokemper, Annemarie Jacir, Kenneth Lonergan, Luca Marinelli et Kleber Mendonça Filho semble avoir voulu ratisser large et ne pas froisser ou faire de vagues. L’impression que le palmarès donne est celui du consensus : donner des récompenses un peu dans toutes les directions, cela ne peut que dans l’ensemble s’équilibrer. Et c’est vrai que le résultat, un peu tiède et convenu, tient à peu près la route. On regrettera toutefois que des films exigeants comme Rizi (Days) de Tsai Ming-Liang ou The Roads Not Taken de Sally Potter repartent bredouille. Cependant, pour être honnête, le fait que le film de Tsai Ming-Liang ne reçoive aucun prix malgré sa qualité exceptionnelle tient plutôt au fait que le directeur artistique Carlo Chatrian ait gâché toutes ses chances en le plaçant en compétition officielle plutôt que dans la nouvelle section compétitive qu’il a créée – Encounters.
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Berlinale 2020 Cinéma / Kino Culture / Kultur

Berlinale 2020 – Compétition: DAU-Natasha – Jouer à la bouteille du totalitarisme

28 février 2020 Anne-Christine Loranger 6 min read Alexei Blinov, Berlinale, Berlinale 2020, compétition, DAU.Natasha, David Gross, Ilya Khrzhanovskiy, Jekaterina Oertel, Jürgen Jürges, Lev Landau, Luc Bigé, Marina Abramović, MeToo, Natalia Berezhnaya, Niels Bohr, Olga Shkabarnya, Russie, Shing-Tung Yau, Vladimir Azhippo

De toutes les décisions prises par le nouveau directeur Carlo Chatrian, nulle n’est aussi sujette à la controverse que celle de mettre DAU.Natasha, premier long-métrage tiré du controversé projet DAU, dans la Compétition de cette 70e Berlinale. La première du film, au septième jour de la Berlinale, a laissé beaucoup de spectateur choqués non seulement par les scènes sexuelles (terriblement explicites et non simulées), mais surtout par un viol au cours d’une scène d’interrogatoire conduite par un ancien agent du KGB.

Rappelons le projet : en 2007 DAU débuta comme ce que Khrzhanovskiy appelle “un film d’art et d’essai normal et compliqué”, racontant l’histoire du prix Nobel de physique russe Lev Landau (1908-1968), qui étudia sous la direction du physicien danois Niels Bohr.
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