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Berlinale 2021 Culture / Kultur

Berlinale 2021 – Os últimos dias de Gilda (The Last Days of Gilda), une mini-série présentée dans Berlinale Series, met en scène de manière éblouissante une femme qui s’affirme, physiquement comme moralement !

5 mars 2021 Malik Berkati 3 min read Ana Carbatti, Antonio Saboia, Berlinale 2021, Berlinale Series, Brésil, Gustavo Pizzi, Higor Campagnaro, João Vitor Silva, Julia Stockler, Karine Teles, Lucas Gouvêa, mini-série, Os últimos dias de Gilda, Rodrigo de Roure, The Last Days of Gilda

Cette production brésilienne, une adaptation du monologue théâtral éponyme de Rodrigo de Roure, se limite à quatre épisodes de 25 minutes environ. À première vue complètement déjantée, Os últimos dias de Gilda a pour première qualité de ne pas s’embarrasser de fioritures narratives et d’aller droit à son propos par le biais de l’ellipse maîtrisée de main de maître par son réalisateur Gustavo Pizzi et sa co-scénariste, l’actrice qui tient le rôle de Gilda, Karine Teles. La durée des épisodes pourrait laisser penser que le réalisateur aurait pu en faire un film. Mais ce format de série permet justement d’aller à l’essentiel du propos, sans trop se soucier de continuité ; comme pour une pièce de théâtre, il permet de raconter l’histoire en actes plutôt qu’en déroulé classique. L’idée était bonne et surtout le résultat tout à fait probant.
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Berlinale 2021 – Compétition : Ras vkhedavt, rodesac cas vukurebt? (What Do We See When We Look at the Sky?) – Quand Le hasard qui se bat contre le sort devient destinée

4 mars 2021 Malik Berkati 5 min read Alexandre Koberidze, Ani Karseladze, Berlinale 2021, comédie, compétition, David Koberidze, fable, Géorgie, Giorgi Ambroladze, Giorgi Bochorishvili, Irina Chelidze, Koutaïssi, Oliko Barbakadze, Ras vkhedavt, rodesac cas vukurebt?, Sofio Sharashidze, Sofio Tchanishvili, Vakhtang Panchulidze, What Do We See When We Look at the Sky?

La fable que nous conte le réalisateur géorgien Alexandre Koberidze a pour cadre la ville historique de Koutaïssi, qui a été plusieurs fois la capitale de la Géorgie lorsque Tbilissi était sous occupation étrangère. Lisa (Oliko Barbakadze) est étudiante en médecine et travaille en pharmacie, Giorgi (Giorgi Ambroladze) est footballeur. Ils se rencontrent par hasard un matin, se rentrent dedans plusieurs fois en voulant reprendre leur chemin, et par ce faire pulvérise l’ordre des choses de leur train-train quotidien. Le soir, ils se croisent à nouveau. Pour honorer le hasard, Giorgi demande alors si elle veut bien le retrouver au café le lendemain ; elle répond par l’affirmative et, comme le souligne la voix-off du réalisateur qui interviendra plusieurs fois dans le cours du récit, cette invitation et acceptation se fait à leur plus grand étonnement à tous les deux, peu habitué.e.s à tant de spontanéité.
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Berlinale 2021 – Compétition : Petite Maman de Céline Sciamma, un film bouleversant qui ne tombe jamais dans le pathos

4 mars 2021 Malik Berkati 4 min read Berlinale 2021, Céline Sciamma, compétition, enfance, Gabrielle Sanz, Joséphine Sanz, Margot Abascal, Nina Meurisse, Petite Maman, Stéphane Varupenne

Combien de fois entend-on, ma mère, c’est plutôt une amie, ou inversement ? Eh bien dans ce petit bijou que nous tend Céline Sciamma, cette relation filiale et amicale prend une dimension réelle qui dépasse les constructions mentales et leurs interprétations ; Nelly (Joséphine Sanz), la petite fille de 8 ans rencontre dans les bois sa mère, Marion (Gabrielle Sanz), qui a, elle aussi, 8 ans. Le fantôme vient ici du futur, un fantôme bienveillant qui va se nouer d’amitié avec sa mère en devenir.
La poésie naturaliste que dégage le dernier film de la réalisatrice acclamée pour son fabuleux Portrait de la jeune fille en feu (2019) envoûte autant qu’elle souffle un sentiment d’autoréflexion.
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Berlinale 2021 – compétition : Memory Box de Joana Hadjithomas et Khalil Joreige ; une archéologie de la mémoire de la guerre civile du Liban

4 mars 2021 Malik Berkati 5 min read Berlinale 2021, Clémence Sabbagh, compétition, guerre civile, Hassan Akil, Joana Hadjithomas, Khalil Joreige, liban, Manal Issa, Memory Box, Paloma Vauthier, Rim Turki, transmission mémorielle

Les deux cinéastes sont nés à la fin des années soixante, au Liban, à Beyrouth. Dès dans leur jeunesse, ils ont cherché des formes d’expression leur permettant de faire face aux conséquences de la guerre civile libanaise. Leurs travaux avec différents médias sont interconnectés sur le plan thématique et formel, mais sont également liés à des projets de recherche. Les thèmes abordés sont les traces de l’invisible et de l’absence, la construction de l’imaginaire et la représentation de l’histoire contemporaine. Nouvelle production à leur œuvre cinématographique et artistique (ils ont reçu le Prix Marcel Duchamp en 2017), Memory Box revient sur les traumatismes de la guerre civile à travers le regard de trois femmes et trois générations.
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Berlinale 2021 – Compétition : Albatros de Xavier Beauvois ; pulsions de vie, pulsions de mort entre terre et mer

3 mars 2021 Malik Berkati 4 min read Albatros, Berlinale 2021, compétition, Drift Away, Geoffrey Sery, Iris Bry, Jérémie Renier, Madeleine Beauvois, Marie-Julie Maille, Olivier Pequery, Victor Belmondo, Xavier Beauvois

L’Albatros est réputé être un oiseau lourd qui met du temps à s’envoler, mais une fois qu’il est dans les airs, son envergure lui permet de faire faire des centaines de kilomètres sans battre des ailes. Dans le dernier film de Xavier Beauvois (Des hommes et des dieux – 2010 ; Les Gardiennes – 2017 ), Albatros, le phénomène est plutôt inversé. Dans sa première partie, le rythme du film est fluide, léger dans sa structure, dans le jeu des actrices et acteurs, les dialogues qui coulent naturellement de manière à donner un instantané de cette vie dans une petite ville normande, Étretat, connue internationalement pour ses falaises, mais qui charrie son lot de pesanteur sociale et de petite criminalité. Pas de surexplications, l’auteur fait confiance à la capacité de discernement du spectateur et le laisse s’immerger dans le contexte proposé. Mine de rien, cette texture narrative permet d’évoquer les soubresauts sociaux qui traverses la France depuis quelques années – les manifestations récurrentes, les violences policières, l’inceste, l’environnement, les suicides des agriculteurs, … et le blues des gendarmes dû à la charge mentale très lourde qu’il faut apprendre à laisser sur le palier de sa maison. Pas d’animosité particulière contre les forces de l’ordre ici, elles sont plutôt bien intégrées au tissu social et sont encore vu comme proches des gens avec la mission première d’aider.
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Berlinale 2021 – Generation : La Mif du Genevois Fred Baillif met en lumière la complexité du travail social en donnant corps et voix à ceux qui en bénéficie comme à ceux qui l’effectue

3 mars 2021 Malik Berkati 5 min read Amandine Golay, Amélie Tonsi, Anaïs Uldry, Berlinale 2021, Charlie Areddy, Claudia Grob, Fred Baillif, Generation 14plus, Isabel De Abreu Cannavo, Joyce Esther Ndayisenga, Kassia Da Costa, La Mif, Nadim Ahmed, Sara Tulu, The Fam, travail social

Au cœur d’un foyer d’accueil, une bande d’adolescentes vivent avec leurs éducateurs. Comme cela serait le cas pour une famille classique, elles ne se sont pas choisies et elles vivent sous le même toit. Le cinéaste genevois est travailleur social de formation, c’est donc dans un monde qui lui est familier qu’il nous fait découvrir en posant un regard aiguisé sur un système sclérosé et rétrograde. Fred Baillif déjoue les pièges d’un sujet éculé dans le cinéma documentaire comme de fiction en offrant une vision kaléidoscopique d’un foyer d’accueil qui ne se contente pas du regard posé sur les jeunes, mais également sur les éducatrices et éducateurs, eux aussi en bute à leurs problèmes personnels et aux conflits interpersonnels.
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Berlinale 2021 – Compétition : Inteurodeoksyeon (Introduction) de Hong Sangsoo qui épure son cinéma pour en faire matière poétique

2 mars 2021 Malik Berkati 3 min read Berlinale 2021, Cho Yunhee, compétion, Ha Seongguk, Hong Sangsoo, Inteurodeoksyeon, Introduction, Ki Joobong, Kim Minhee, Kim Youngho, Park Miso, République de Corée, Seo Younghwa, Shin Seokho, Ye Jiwon

Il est malin Hong Sangsoo , le prolifique cinéaste coréen, capable de présenter en une seule saison ses films dans plus d’un festival majeur – il est vrai qu’il profite souvent de ses voyages festivaliers pour entamer des films, faire des rencontres, s’inspirer – , ce dernier film présenté dure 66 minutes, juste au-dessus des 60 minutes, limite qu’il faut atteindre pour être considéré comme un long métrage. Il a donc 6 minutes de rab et peut ainsi être à nouveau sélectionné en compétition – rappelons que l’année passée, Hong Sangsoo avait remporté l’Ours d’argent de la meilleure réalisation pour The Woman Who Ran. Comme une mise en abyme de sa propre œuvre, une partie du film se déroule à Berlin, aux alentours et sur la Potsdamer Platz, centre névralgique du Festival de Berlin. Pour filer la pelote de l’auto-référence, la présence de cette petite communauté coréenne rappelle également On the Beach at Night Alone, film présenté en compétition à la Berlinale 2017 et pour lequel sa compagne Kim Minhee avait reçu l’Ours d’argent de la meilleure actrice, dont l’action se déroule en partie en Allemagne également. D’aucun dirait qu’il s’auto-parodie. Mais sa démarche est plus profonde que cela, même si le réalisateur n’hésite jamais à se mettre en scène à travers ses doubles de manière ironique et sans complaisance. Il semble plutôt sincèrement aller au bout de sa quête artistique sur la nature du genre humain, cette balance entre la création et la vie, entre les non-dits et la pudeur dans le réel et la mise à nu dans l’œuvre qui s’épure à chaque nouvel addendum pour tendre – et bientôt se fondre ? – dans l’impressionnisme poétique.
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Berlinale 2021 – Encounters : Das Mädchen und die Spinne des frères Bernois Ramon Zürcher et Silvan Zürcher, un film qui capture et captive l‘attention

2 mars 2021 Malik Berkati 4 min read André M. Hennicke, Berlinale 2021, Birte Schnöink, cinéma suisse, Dagna Litzenberger Vinet, Das Mädchen und die Spinne, Encounters, Flurin Giger, Henriette Confurius, Ivan Georgiev, La jeune fille et l'araignée, Lea Draeger, Liliane Amuat, Ramon Zürcher, Sabine Timoteo, Silvan Zürcher, The Girl and the Spider, Ursina Lardi

Film d’atmosphère qui se joue en permanence sur la frontière entre le terre-à-terre et le monde intérieur, explorant les mécanismes de séparation et le sentiment de solitude, Das Mädchen und die Spinne est l’une des deux contributions suisses à Encounters, la section compétitive dédiée aux nouvelles visions cinématographiques.
Le fil narratif est ténu, mais comme celui d’une toile d’araignée, pour filer la métaphore du titre jusqu’au bout !, il s’élargit petit à petit pour finir par tisser un espace cohérent de sensations, d’émotions, d’impressions, d’échos et effets de miroirs, sans tomber dans le piège de l’hyper-conceptuel qui mobiliserait trop l’intellect.
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Berlinale 2021 – Compétition : Ich bin dein Mensch de Maria Schrader ou le face-à-face malicieux entre un robot humanoïde et un être humain

1 mars 2021 Malik Berkati 4 min read algorithme, Annika Meier, Berlinale 2021, comédie, compétition, Dan Stevens, Emma Braslavsky, Falilou Seck, Hans Löw, Henriette Richter-Röhl, humanoïde, I'm Your Man, Ich bin dein Mensch, intelligence artificielle, Jürgen Tarrach, Maren Eggert, Maria Schrader, Monika Oschek, robot, Sandra Hüller, Wolfgang Hübsch

Alma (Maren Eggert) est scientifique et travaille au fameux Pergamon Museum de Berlin comme anthropologiste. Pour obtenir un financement pour une recherche avec son équipe, elle accepte de participer à une expérience inhabituelle. Pendant trois semaines, pour le compte d’une commission d’éthique, elle doit vivre avec un robot humanoïde, Tom (Dan Stevens), qui est censé évoluer en un parfait compagnon de vie grâce à l’intelligence artificielle et au deep learning. La machine à but anthropomorphique est conçue pour rendre Alma heureuse. Évidemment, le fait qu’Alma soit scientifique et qu’elle participe à cette expérience un peu contrainte pour des motifs qui n’ont aucun trait à son intérêt pour la chose amène beaucoup de contrastes et de résistance propices à des situations de tragicomédie. Pour ne rien arranger, Alma a de lourds problèmes intimes et cette perspective d’amour et de désir ouverte par l’entrée de Tom dans sa vie à la fois raviver ces tensions personnelles et lui permettre de s’y pencher plutôt que de les laisser enfouis dans un coin de sa vie ou le privé n’a plus cours.
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Berlinale 2021 – Encounters : Moon, 66 Questions – « Un film sur l’amour, le mouvement, le flux (et leur absence) » comme le sous-titre sa réalisatrice grecque Jacqueline Lentzou

1 mars 2021 Malik Berkati 5 min read amour filial, Berlinale 2021, coming-of-age, Encounters, film d'apprentissage, grèce, Jacqueline Lentzou, Lazaros Georgakopoulo, secret de famille, Sofia Kokkali

Après des années loin de son père, Artémis (l’insaisissable Sofia Kokkali) rentre à Athènes en raison de l’état de santé fragile de son père Paris saisit d’une maladie dégénérative handicapante. Très vite, il apparaît qu’ils n’ont aucune proximité, qu’elle soit physique ou affective. Artémis doit s’occuper de lui au quotidien, mais la gêne et la pudeur entravent leurs premiers pas ensemble, il est évident qu’ils ont besoin de s’apprivoiser.
L’histoire est racontée de manière duale, à la fois à travers le journal d’Artemis, dans une perspective subjective, et en regardant Artemis se démener dans sa nouvelle constellation, de manière extérieure. Cette approche narrative est très intéressante, car elle engage l’attention du spectateur – avec également beaucoup de hors champs sonores et visuels – dans un film qui, il faut bien le dire, ne déborde pas d’actions et de vifs rebondissements, privilégiant plutôt l’avancée pas à pas et naturelle du processus de découverte. Car le spectateur et Artémis vont découvrir un secret bien gardé au sein de la famille, secret qui va permettre à la fille et au père de se rapprocher pour la première fois depuis la petite enfance d’Artémis.
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