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lifestyle & responsible citizenship

Auteur : Malik Berkati

Cinéma / KinoCulture / Kultur

Banel & Adama – D’amour et de sable brûlant

Un village esseulé au nord du Sénégal, mangé par le sable et ses tempêtes. Banel et Adama, jeunes mariés, vivent un amour fusionnel et atypique dans cette contrée où la famille, le village, le collectif prime l’individualisme, la communauté, dans ces régions hostiles, étant déterminante pour la survie face à l’adversité. À ceci s’ajoute les traditions patriarcales qui régissent la vie quotidienne de la communauté peule à laquelle il et elle appartiennent et auxquelles Banel (Khady Mane), éprise de la liberté d’aimer follement Adama (Mamadou Diallo) et du rêve d’organiser sa vie exclusivement autour de son couple, s’oppose frontalement. (…)

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Cinéma / KinoCulture / KulturForum citoyen / Bürgerforum

Palestine Filmer C’est Exister PFC’E : rencontre avec l’artiste plasticien et cinéaste Khaled Jarrar

Khaled Jarrar est un témoin privilégié de la situation palestinienne, un homme qui a eu plusieurs vies, chacune dédiée à la cause de son pays. Après avoir été le garde du corps de Yasser Arafat, avoir survécu à une blessure par balle d’un sniper, il s’est consacré à l’art comme moyen de vecteur de sa voix et celles des siens. Artiste plasticien originaire de Jenine et installé à New York, il est également cinéaste, avec deux documentaires à son actif, présentés à la douzième édition des Rencontres cinématographiques Palestine: Filmer C’est Exister (PFC’E) qui ont eu lieu à Genève du 29 novembre au 3 décembre 2023, avec, selon les organisateur∙trices, une affluence record. (…)

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Cinéma / KinoCulture / Kultur

Bâtiment 5 de Ladj Ly – Le mal-logement, vecteur de violence sociale et politique

Le cinéaste originaire de Montfermeil (Seine-Saint-Denis, France) revient sur les écrans avec Bâtiment 5, quatre ans après son film choc sur la vie dans les banlieues françaises, Les Misérables, qui avait remporté le Prix du Jury, et 4 Césars (dont celui du Meilleur film). Dans la continuité de son premier long métrage, Ladj Ly dépeint une situation sociale à la limite de l’indigence, dans une ville fictive, mais qui ressemble à de nombreuses cités dans le monde entier. Le point de départ des Misérables était celui d’un fait divers autour d’une bavure policière et la confrontation inévitable qui s’ensuit entre les jeunes et les forces de police. Dans Bâtiment 5, le réalisateur élargit la focale et appuie sur la violence – et l’injustice – sociale quotidienne que subissent les habitant·es des banlieues à travers la problématique du mal-logement. (…)

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Cinéma / KinoCulture / KulturEditoForum citoyen / Bürgerforum

Palestine: Filmer C’est Exister (PFC’E) du 29 novembre au 3 décembre 2023 à Genève. Des Rencontres cinématographiques plus importantes que jamais !

(…) Les images qui nous proviennent en ce moment de cette partie du monde racontent une partie de l’histoire. L’autre partie de l’histoire est occultée, censurée, empêchée. L’autre partie de l’histoire ne débute pas le 7 octobre 2023. Elle remonte à 75 ans et à la Nakba. Cette histoire est racontée par tout le monde, selon ses propres biais – l’un des plus spectaculaires étant celui qui annihile le bon sens historique de l’Allemagne dans sa représentation de l’épisode historique en cours –, mais la parole palestinienne reste entravée, systématiquement suspectée de double, triple, quadruple discours, remise en cause dans la présentation des faits. Mais comme le suggère la formule éculée : les faits sont têtus. (…)

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Cinéma / KinoCulture / Kultur

Napoelon de Ridley Scott : lourdeau et pleurard

Évacuons tout de suite un malentendu : ce film n’est ni un biopic ni un film historique. Scénarisé par David Scarpa, Napoleon use de la licence artistique pour permettre à Ridley Scott, pourtant fasciné par l’histoire – « j’ai une préférence pour le drame historique » dit-il – de présenter sa propre version de Napoléon. Hélas, le point de vue fait cruellement défaut, le Napoléon de Scott oscillant en permanence entre l’envie de lui donner un souffle épique et le cantonner dans l’espace de la mégalomanie. Résultat : nous avons un citoyen-soldat, puis un empereur-soldat qui semble surtout coincé dans un comportement infantile qui part à la guerre d’abord pour rendre fière sa mère. Une fois que Joséphine (Vanessa Kirby) apparaît dans sa vie, toute sa psychologie guerrière et d’accession au pouvoir s’appuie sur son amour, à la fois inconditionnel et contrarié, pour cette femme plus âgée que lui – même si l’actrice qui l’incarne est plus jeune que Joaquin Phoenix, mais Ridley Scott n’en est pas à un choix approximatif près. «  Tu n’es rien sans moi ou ta mère », lui assène d’ailleurs Joséphine lors de l’une de leurs disputes. (…)

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Cinéma / KinoCulture / Kultur

Àma Gloria de Marie Amachoukeli – Nounous et enfants, le tabou de l’amour rémunéré. Rencontre

Cléo, six ans, vit à Paris avec son père. Depuis la mort de sa mère, Gloria (Ilça Moreno Zego), une nounou capverdienne, s’occupe d’elle avec tendresse et amour. Cette petite fille espiègle et pleine de vie regarde le monde à travers ses lunettes de grande myope de manière très mature, mais dans la périphérie de ce qui tourne autour d’elle. Cléo (Louise Mauroy-Panzani, magnétique, à la palette d’expressions naturelles extraordinaire) va devoir élargir la portée de sa vue lorsque soudain la mère de Gloria décède et qu’elle doive rentrer au pays pour s’occuper de ses propres enfants. (…)

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Cinéma / KinoCulture / Kultur

Afrikamera 2023: Eine Filmreise durch die Vielfalt des Kontinents Vom 14. bis 19. November in Berlin

Afrika, ein Kontinent von unvergleichlicher Vielfalt, hat auch eine reiche und facettenreiche Filmkultur hervorgebracht. Wie jedes Jahr verspricht Afrikamera – das Festival für aktuelle Filme aus Afrika und der Diaspora – eine fesselnde Reise durch die verschiedenen Kinolandschaften des Kontinents. Ein faszinierender Trend, der in den letzten Jahren aufgekommen ist, ist die Entstehung eines unabhängigen Kinos, das sich mutig von den traditionellen Konventionen entfernt. Diese neue Generation von Filmemacher*innen bricht nicht nur mit den üblichen Erzählstrukturen, sondern übernehmen auch mutig, ohne Komplexe, die Codes verschiedener Filmgenres. (…)

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Culture / KulturForum citoyen / BürgerforumLifestyleProjets jeunes / Jugendprojekte

Les Créatives, festival international artistique et féministe, du 15 au 26 novembre à Genève

Le festival Les Créatives est de retour à Genève du 15 au 26 novembre 2023 pour une nouvelle édition riche en événements artistiques et en espaces de réflexion sur l’égalité de genre dans la société. Unique projet de cette ampleur en Europe, le festival a pour mission de soutenir et de promouvoir la création artistique des femmes et des minorités de genre ainsi que la production intellectuelle féministe. Le bien-fondé de cet engagement est consolidé par le fait que cette manifestation laisse les personnes concernées par les thématiques abordées se représenter et parler pour elles-mêmes, d’elles-mêmes. (…)

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Cinéma / KinoCulture / Kultur

Nyad (Insubmersible) – Contre méduses et marées

Dans ce biopic sportif, tous les éléments classiques du genre destinés à rendre hommage à l’individu porté à l’écran : l’exploit personnel qui transcende toutes les difficultés et les coups du destin pour faire triompher la valeur de la persévérance. À ceci près que si l’héroïne est une athlète hors normes, elle est également un être humain complètement auto-centré, à la fois sympathique, touchante et insupportable, déplaisante. On sait gré au duo de cinéastes Elizabeth Chai Vasarhelyi et Jimmy Chin (auteur.rice de Free Solo sur l’ascension par le grimpeur Alex Honnold en solo intégral de la formation rocheuse El Capitan dans la vallée de Yosemite, Oscar du meilleur film documentaire 2019) de ne pas être tombé dans le travers le plus commun des biopics – ne pas oser égratigner son héros ou son héroïne, ou d’enjoliver leurs travers les plus dérangeants – et d’avoir su transposer fidèlement à l’écran la personnalité de la véritable Diana Nyad, comme on le constate, stupéfaits tant le trait semble grossier dans la fiction, à la fin du film dans des extraits télévisés ! (…)

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Cinéma / KinoCulture / Kultur

Killers of the Flower Moon – Fresque rouge sang des États-Unis d’Amérique

Le film s’ouvre sur une cérémonie amérindienne, au début du 20e siècle, sur le territoire de la tribu des Osages dans l’Oklahoma. La plaine verte à perte de vue, un frémissement venu de la terre, un jaillissement noir sous lequel de jeunes Osages dansent, prémonition du sort macabre qui attend cette tribu des Premières Nations. (…)

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