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Chaos, écrit et mis en scène par Valentine Sergo, au Théâtre Pitoëff jusqu’au 24 octobre, donne, à travers le destin de Hayat, voix et corps à des femmes opprimées

16 octobre 2021 Malik Berkati 5 min read Anne-Shlomit Deonna, Bager Şen, Barbara Firla, Bastien Blanchard, Chaos, Cie Uranus, Cœurs Battants, Cristina Anzules, Fanny Pelichet, inceste, migration, Nasma Moutaouakil, Roland Bucher, Théâtre Pitoëff, trilogie Cyclone, Ursina Ramondetto, Valentine Sergo, Wissam Arbache, zone de conflit

On entre sur les chapeaux de roue dans la dernière production de l’autrice et metteuse en scène Valentine Sergo : des bruits de bombes, de sirènes au loin, des cris de douleurs d’un accouchement puis les pleurs d’un bébé. En quelques secondes, le décor est planté, s’ensuivent 2h30 qui défilent comme un paysage vu d’un train: l’histoire de Hayat, originaire d’un pays sous occupation contrainte à l’exil pour des raisons privées et politiques.
À travers de courtes saynètes, Chaos nous propulse dans des allers-retours constants entre passé et présent, entre le Moyen-Orient et l’Europe ; le destin d’une vingtaine de personnages – tous joués par les deux actrices et les deux acteurs dans une solide performance tant artistique que physique – se tisse sous nos yeux, rendant petit à petit au récit défragmenté sa forme globale.
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Culture / Kultur Forum citoyen / Bürgerforum Internet Musique / Musik

Female Voice of Afghanistan – Festival virtuel de musique sur Youtube jusqu’au 18 octobre, orchestré par le Zeitgenössische Oper Berlin et CrossGeneration media

15 octobre 2021 Malik Berkati 3 min read Afghanistan, Andreas Rochholl, CrossGeneration media, Ensemble Kaboul, Female Voice of Afghanistan, festival virtuel de musique, Freshta Farokhi, Ghawgha Taban, Gulshan, Interview, Mariam T. Azimi, Mashal Arman, Naria Nour, Rouya Doost, Sadiqa Madadgar, Sumaia Karimi, Wajiha Rastagar, Yalda Yazdani, Zeitgenössische Oper Berlin

Des chanteuses afghanes, présentées par des portraits cinématographiques, donnent des concerts et rencontrent virtuellement des musicien.nes basé.es en Europe pour fusionner la création. Filmé de juillet à septembre 2021 à Kaboul (Afghanistan), Mashhad (Iran) et Berlin (Allemagne).
En juillet 2021, l’ethnomusicologue Yalda Yazdani et le directeur du Zeitgenössische Oper Berlin (ZOB) Andreas Rochholl se sont rendus en Afghanistan pendant quatre semaines pour filmer les chanteuses qui y vivent, loin d’imaginer que serait la dernière occasion de documenter la vie de ces artistes féminines avant la prise du pouvoir par les talibans fin août 2021 !
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Cinéma / Kino Culture / Kultur

Careless Crime (Jenayat-e bi deghat) de l’iranien Shahram Mokri – Un film est un film est un film !

13 octobre 2021 Malik Berkati 4 min read Abolfazl Kahani, Adel Yaraghi, Babak Karimi, Behzad Dorani, Bisato d'Oro, Careless Crime, Iran, Jenayat-e bi deghat, Mahmoud Behraznia, Mohammad Sareban, Razie Mansori, Révolution iranienne, Shahram Mokri

Shahram Mokri, tel un prestidigitateur, ouvre avec virtuosité les portes de l’espace et du temps pour nous raconter une histoire de cinéma et de politique affranchie de sa frise chronologique et régionale. Habitué à tisser son fil narratif sur le jeu de répétition et d’absence de linéarité avec une caméra qui glisse sur les personnages et les groupes qu’ils forment (Fish and Cat, 2013, Prix spécial du jury pour la créativité dans la section Orizzonti à la 70e Mostra de Venise ; Invasion (Hojoom), 2017, présenté à la Berlinale dans la section Panorama), le réalisateur iranien parvient ici à quitter l’espace expérimental du cinéma et proposer un film toujours singulier mais à l’univers plus tangible. Le film a remporté le Prix du meilleur scénario de la critique indépendante à la Mostra 2020.
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Cinéma / Kino Culture / Kultur

Julie (en 12 chapitres), de Joachim Trier, présenté en compétition au Festival de Cannes 2021 et couronné par le Prix d’interprétation pour sa comédienne Renate Reinsve, à l’affiche

13 octobre 2021 Firouz Pillet 3 min read Anders Danielsen Lie, Herbert Nordrum, Joachim Trier, Julie (en 12 chapitres), Maria Grazia Di Meoelle, Renate Reinsve

Oslo, de nos jours. Julie (Renate Reinsve) est une jeune femme pleine d’énergie et d’enthousiasme, mais, à la veille de ses trente ans, elle cherche encore sa voie et papillonne sans jamais vraiment s’attacher jusqu’au jour où elle rencontre Aksel, un dessinateur à succès de la culture crash underground, aimant et protecteur mais plus âgé qu’elle de quinze ans et désireux de fonder une famille. Julie refuse l’enfant qu’il désire bien qu’elle pense avoir trouvé une stabilité auprès de lui. Quand elle le quitte pour le jeune et séduisant Eivind (Herbert Nordrum), qui a lui-même quitté sa compagne Sunniva (Maria Grazia Di Meoelle), Julie espère, une fois de plus, commencer une nouvelle vie sans trop s’attacher pour autant. Un éternel recommencement qui semble être intrinsèque à la personnalité de Julie, instable tant sur le plan professionnel que sentimental. Elle entame des études de médecine mais les interrompt pour se lancer dans a psychologie tout en s’adonnant régulièrement avec passion à la photographie. Après avoir été touche-à-tout sans trop de conviction, Julie se retrouve vendeuse dans une librairie. Enjouée, sympathique, libre, frondeuse et alerte, Julie ressemble à une éternelle adolescente, sans attache ni responsabilité, qui fait de son quotidien un tourbillon d’euphorie et de joie qui contamine ceux qui l’approche.
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Brève / Kurznachricht Culture / Kultur Forum citoyen / Bürgerforum Internet Musique / Musik

Female Voice of Afghanistan – virtual music festival October 15-18, 2021 on YouTube – Zeitgenössische Oper Berlin-CrossGeneration media

12 octobre 2021 Malik Berkati 1 min read Afghanistan, Andreas Rochholl, CrossGeneration media, Female Voice of Afghanistan, Freshta Farokhi, Ghawgha Taban, Gulshan, Mariam T. Azimi, Mashal Arman, Naria Nour, Rouya Doost, Sadiqa Madadgar, Sumaia Karimi, virtual music festival, Wajiha Rastagar, Yalda Yazdani, Zeitgenössische Oper Berlin

Afghan female singers, introduced by cinematic portrait films, perform concerts and virtually meet Europe-based musicians to create fusion songs. Filmed in July-September 2021 on location in Kabul (Afghanistan), Mashhad (Iran), and Berlin (Germany).
In July 2021, ethnomusicologist Yalda Yazdani and Zeitgenössischen Oper Berlin (ZOB) director Andreas Rochholl traveled to Afghanistan for four weeks to film female singers living there. No one could have guessed at the time that this would be the last opportunity to document the lives of these female artists before the Taliban took power.
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Cinéma / Kino Culture / Kultur

L’Homme de la cave, de Philippe Le Guay, plonge le public dans le passé familial à la lecture du révisionnisme

11 octobre 2021 Firouz Pillet 6 min read Bérénice Bejo, François Cluzet, Guillaume Deffontaines, Jérémie Renier, L’Homme de la cave, négationnisme, Philippe Le Guay

À Paris, Simon (Jérémie Renier) et Hélène (Bérénice Bejo) décident de vendre une cave dans l’immeuble où ils habitent. Un homme, Jacques Fonzic (François Cluzet) au passé trouble, l’achète et s’y installe sans prévenir. Peu à peu, sa présence va bouleverser la vie du couple. Si le scénario du dernier film de Philippe Le Guay paraît, de prime abord, rocambolesque et peu probable, c’est pourtant d’une situation bien réelle que le cinéaste s’est inspiré : en effet, dans les années 2000, un couple d’amis proches du réalisateur a décidé de vendre leur cave à un homme qui souhaitait entreposer des archives. Ils ne se sont méfiés de rien et ont donné la clef en même temps qu’ils ont encaissé le chèque. Ce qu’ils n’avaient pas prévu, c’est que l’homme s’installerait physiquement dans la cave. Le réalisateur a obtenu du couple l’autorisation de raconter son histoire, à condition de ne pas les exposer. Philippe Le Guay souligne : (…)

Brève / Kurznachricht Culture / Kultur Forum citoyen / Bürgerforum Internet Musique / Musik

Female Voice of Afghanistan – virtuelles Musikfestival 15.-18.10.21 auf YouTube – Zeitgenössische Oper Berlin-CrossGeneration media

10 octobre 2021 Malik Berkati 1 min read Afghanistan, Andreas Rochholl, CrossGeneration media, Female Voice of Afghanistan, Freshta Farokhi, Ghawgha Taban, Gulshan, Mariam T. Azimi, Mashal Arman, Naria Nour, Rouya Doost, Sadiqa Madadgar, Sumaia Karimi, virtuelles Musikfestival, Wajiha Rastagar, Yalda Yazdani, Zeitgenössische Oper Berlin

Afghanische Sängerinnen, vorgestellt in kurzen filmischen Portraits, treten in Konzerten auf und treffen virtuell auf in Europa lebende Musiker*innen, um gemeinsam neue Songs zu schaffen.
Im Juli 2021 reisten die Musikethnologin Yalda Yazdani und der Leiter der Zeitgenössischen Oper Berlin (ZOB) Andreas Rochholl für vier Wochen nach Afghanistan um dort lebende Sängerinnen zu filmen. Niemand konnte es zu diesem Zeitpunkt ahnen, dass es die letzte Möglichkeit sein würde, das Leben dieser Künstlerinnen vor der Machtübernahme der Taliban zu dokumentieren.
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Cinéma / Kino Culture / Kultur Musique / Musik

a-ha: The Movie, de Thomas Robsahm et d’Aslaug Holm, propose une odyssée au cœur des révélations du plus grand groupe norvégien de tous les temps

9 octobre 2021 Firouz Pillet 5 min read a-ha: The Movie, Aslaug Holm, documentaire, Magne Furuholmen, Morten Harket, Pål Waaktaar-Savoy, Thomas Robsahm

Présenté en avant-première au Festival du Film de Tribeca en juin, au Filmfest München en juillet et au Festival international du film norvégien de Haugesund en août 2021, a-ha The Movie, consacré au mythique groupe norvégien, sort sur les écrans romands ce 6 octobre. On y découvre notamment l’histoire de leur tube Take On Me, entre autres.
Le tandem de cinéastes norvégiens Thomas Robsahm et Aslaug Holm ont relevé le remarquable défi de partir à la rencontre des membres du groupe a-ha, une tâche ardue et complexe qui leur a pris quatre ans et qui retrace la carrière de près de quarante ans des trois icônes norvégiennes.
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Cinéma / Kino Culture / Kultur Exposition / Ausstellung Littérature / Literatur

L’Amour selon Nacer Khemir : calligraphies de l’artiste exposées à l’ICAM L’Olivier et cycle de films au Cinélux à Genève – Rencontre [audio]

8 octobre 2021 Firouz Pillet 4 min read Alain Bittar, calligraphie, Cinélux, ICAM L’Olivier, Jamal Eddin Bencheikh, L’Amour, Nacer Khemir, Tunisie

« La langue, comme un jardin, et tout d’abord une clôture et sa terre est faite des sédiments des générations passées. Son parfum embaume les morts et les vivants ; elle est à la fois le dessin et la quintessence de l’âme d’un peuple dans le miroir du temps. »
À partir de ce constat, mettant à profit la réclusion forcée induite par le confinement, l’artiste tunisien Nacer Khemir, ne pouvant envisager un tournage, s’est mis à peindre créant de nombreuses calligraphies autour des noms de l’amour dans la langue arabe. Exprimant son art à travers le cinéma, l’écriture dont les contes, la peinture à la sculpture, la calligraphie, il est parvenu à tirer un trait d’union artistique deux rives entre le Nord et le Sud, entre l’Orient et l’Occident. Sur l’invitation de son ami de longue date, Alain Bittar, fondateur et directeur de la librairie L’Olivier et de l’ICAM – l’institut des cultures arabes et méditerranéennes -, Nacer Khemir expose une partie de calligraphies dans l’espace réservé aux expositions au sous-sol de la librairie. Lors du vernissage de l’exposition, le public a pu découvrir, dans une ambiance conviviale, une sélection des calligraphies de Nacer Khemir, présent pour converser et échanger avec le public. Les tableaux exposés marquent le regard et l’esprit par leurs couleurs vives qui semblent avoir permis à l’artiste de conjurer l’absence de contacts durant le confinement. (…)

Culture / Kultur Théâtre / Theater

La mouche, de George Langelaan, mise en scène et interprétée par Valérie Lesort et Christian Hecq, convoque ingéniosité, inventivité, créativité et malice !

6 octobre 2021 Firouz Pillet 7 min read Alexandre Demidoff, Audrey Vuong, Christian Hecq, Christian Hesse, Christine Murillo, George Langelaan, Jan Hammenecker, La Mouche, Théâtre Kléber-Méleau, Valérie Lesort

Le Théâtre Kléber-Méleau (TKM) à Renens (VD), convie le public à savourer La Mouche, librement inspiré de la pièce de George Langelaan, dans une adaptation et une mise en scène de Valérie Lesort et de Christian Hecq, du 28 septembre au 8 octobre 2021.
Créée en janvier 2020 au Théâtre des Bouffes du Nord, La Mouche, part en tournée les 25 et 26 octobre 2021 au Centre culturel d’Uccle, en Belgique, du 4 au 6 novembre à l’Espace des Arts, Scène nationale à Chalon-sur-Saône, les 12 et 13 novembre au moulin du Roc à Niort.
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