Archives des Interview - Page 36 sur 51

Rencontre avec Sabina Vajrača, cinéaste bosnienne américaine

13 octobre 2020 Djenana Mujadzic 3 min read Back to Bosnia, Banja Luka, Bosnie-Herzégovine, Croatie, entretien, entrevue, Etats-Unis, Exil, For Buraz, Interview, Leona Paraminski, Mira Furlan, réfugiée de guerre, Sabina Vajrača, Taatralije, Variables

Sabina Vajraca, née dans une famille bosnienne de Banja Luka, deuxième plus grande ville du pays, aujourd’hui capitale de l’entité serbe, a été obligé comme de nombreux citoyens, de prendre la route de l’exil. Au printemps 1992, l’adolescente de 14 ans quitte sa terre natale et toute seule trouve un abri en Croatie. Elle a déjà écrit un roman sur une fillette et un chat. La petite fille et son félin ont rencontré un jeune garçon qui voulait sauver la terre entière. Dans la capitale croate commence sa collaboration avec le journal Taatralije consacré au théâtre, qu’elle a fondé avec quatre amis. Deux ans plus tard, en 1994, Sabina quitte Zagreb pour se réfigier à New York City.
Son premier film Sur le chemin à la maison, dans l’inconnu (Back to Bosnia) projeté au Festival d’Amnesty International au Nouveau monde à été dans les sélections officielles au Brésil, Canada, Liban, en Afrique du Sud, Allemagne, Pays-Bas, en Slovénie…Talentueuse cinéaste diplômée de la Columbia University a aussi obtenu le prestigieux Director’s Choice à Crossboard Film Festival et son documentaire de 57 minutes, classée parmi les 100 meilleurs films réalisés par des femmes! Elle a été aussi nommée pour le Student Award Grand Prize et Student Oscars. Cette année la jeune femme fut parmi les candidats de l’Humanitas Prize et nommée pour les BAFTA Student Awards, grâce à son court métrage Variables.
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Cinéma / Kino Culture / Kultur

ZFF2020 – Gagarine de Fanny Liatard et Jérémy Trouilh, une fable au réalisme social habilement racontée

3 octobre 2020 Malik Berkati 8 min read Alséni Bathily, Amine Bouhafa, banlieue, cité Youri Gagarine, entretien, entrevue, Evgueni Galperine, Fanny Liatard, Farida Rahouadj, Finnegan Oldfield, Gagarine, Interview, Ivry-sur-Seine, Jamil McCraven, Jérémy Trouilh, Label Sélection Officielle Cannes 2020, Lyna Khoudri, précarité, Sacha Galperine, ZFF, ZFF2020, Zurich Film Festival

Le film s’ouvre sur des images d’archives en noir et blanc sur lesquelles Youri Gagarine inaugure devant une foule en liesse la cité Gagarine à Ivry-sur-Seine dans la banlieue de Paris. Dans la joie et l’euphorie, la promesse d’une belle utopie – bourrée d’amiante – s’exprime avant de fondre dans la couleur du présent et de sa réalité.

Nous faisons connaissance d’une cité décrépie et de ses habitants en suivant le jeune Youri, 16 ans, qui rêve de vaisseau spatial, de contrées lointaines et de devenir un jour cosmonaute. Il n’a jamais quitté la cité Gagarine et vit seul dans l’un des nombreux appartements du complexe, avec ses dessins, ses cartes de l’espace et un vieux télescope. Mais la cité de briques rouges est menacée de démolition. Tandis que ses amis et voisins se préparent à déménager, Youri, bricoleur et débrouillard, est bien déterminé à sauver sa cité dans laquelle il y a encore un peu de mixité ethnique mais pas sociale.
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Cinéma / Kino Culture / Kultur

ZFF2020 – Nowhere Special d’Uberto Pasolini, un drame bouleversant sur une relation père-fils de toute beauté

2 octobre 2020 Malik Berkati 7 min read Daniel Lamont, Eileen O'Higgins, entretien, entrevue, Interview, James Norton, Mostra 2020, Nowhere Special, Orizzonti, Stella McCuske, Uberto Pasolini, Valerie O'Connor, Venezia77, ZFF, ZFF2020, Zurich Film Festival

Chaque jour, John (James Norton), 35 ans, emmène Michael, son fils de quatre ans, au jardin d’enfants, part laver des vitres, avant de se rendre au parc avec lui. John élève seul Michael (Daniel Lamont) depuis qu’il a deux mois et que la mère du petit les a quittés pour rentrer dans son pays en Russie et tente de préserver aussi longtemps qu’il le peut son fils d’un coup tragique du sort: il n’a plus que quelques mois à vivre. Il tente aussi de préparer l’avenir de son fils au mieux en lui cherchant et choisissant lui-même la famille qui l’adoptera. Cette mission impossible le plonge dans un cercle de doutes, de questionnements et de frustrations : comment savoir ce qui est bon pour son fils? John a une peur panique de ne pas savoir faire le bon choix :

« C’est la décision le plus importante de ma vie. »

Ce drame, qui a eu sa Première à la Mostra de Venise 2020 dans la section Orizzonti avant de donner quelques larmes au Festival du film de Zurich, est porté par ses deux acteurs principaux, tous les deux d’un charisme transcendant et au jeu minimaliste qui fait valoir la profondeur de la réflexion existentielle, mais aussi sociale avec ce rapport des deux protagonistes avec les voisins et la communauté au sein de laquelle ils évoluent, dans une solidarité pudique qui ne tombe jamais dans l’ostentation ; ou cette sorte de bréviaire des différentes motivations que peuvent avoir des familles ou des personnes seules pour adopter.
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Cinéma / Kino Culture / Kultur

Pour la sortie suisse de Undine, entretien avec son réalisateur Christian Petzold réalisé à la Berlinale 2020

27 septembre 2020 Malik Berkati 8 min read Berlin, Berlinale 2020, Christian Petzold, entretien, entrevue, Ingbor Bachman, Interview, mythe, Ondine, romantisme allemand, Undine, Undine geht

Le mythe d’Ondine créé au 19e siècle par et pour les hommes se transforme dans cette interprétation de Christian Petzold en une lutte d’autodétermination pour les femmes.
Le dernier film du cinéaste allemand (Transit, Barbara) est un condensé de son style qui consiste à mélanger les genres et tisser une trame à la fois limpide et truffée d’éléments qui donnent au récit une épaisseur et plusieurs couches d’interprétation. Undine est une histoire d’amour universelle dont Petzold s’empare à travers un thème mythologique mais qu’il traite avec le réalisme cinématographique qui le caractérise, sans essayer de mystifier le spectateur. Et c’est une réussite !
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Cinéma / Kino Culture / Kultur

Baracoa, le premier long métrage du cinéaste suisse-argentin Pablo Briones enfin sur les écrans romands!

9 septembre 2020 Firouz Pillet 5 min read Abbas Kiarostani, audio, Baracoa, Berlinale 2019, Cuba, Interview, La Havane, Pablo Briones, Puebla Textil, Suisse, The Moving Picture Boys

Après avoir fêté sa Première à la Berlinale 2019 et pris la route du circuit de nombreux festivals, le film du cinéaste suisse-argentin Pablo Briones est enfin à l’affiche dans les salles romandes dès le 9 septembre 2020. A cette occasion nous republions la critique et l’entrevue audio faites lors de la Berlinale 2019.

le premier long métrage du cinéaste argentin Pablo Briones décrit le quotidien de deux enfants aux alentours de La Havane; un film qui suscité les rires et la sympathie au festival – Rencontre
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Cinéma / Kino Culture / Kultur

Pour la sortie suisse de The Roads Not Taken, entrevue avec Sally Potter réalisée à la Berlinale 2020

17 août 2020 Malik Berkati 11 min read Berlinale 2020, démence frontotemporale, Elle Fanning, entretien, entrevue, Interview, Javier Bardem, Laura Linney, Sally Potter, Salma Hayek, The Roads Not Taken, troubles cognitifs

Il fut un temps, qu’il nous en souvienne, où il y avait de grands festivals de cinéma qui se tenaient physiquement. Depuis la crise sanitaire due à la pandémie Covid-19, soit ils sont annulés (Cannes et de nombreux petits festivals) soit en ligne (la plupart des festivals de moyennes envergure), soit hybrides comme Locarno 2020. Le prochain qui aura lieu physiquement devrait être la Mostra de Venise. Le dernier qui a eu lieu normalement : la Berlinale 2020. C’est à cette occasion que nous nous sommes entretenus avec Sally Potter qui y présentait son dernier film en compétition : The Roads Not Taken avec Javier Bardem, Elle Fanning, Salma Hayek et Laura Linney.
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Culture / Kultur Exposition / Ausstellung Forum citoyen / Bürgerforum

Interview mit Mirjam Wenzel, Direktorin des Jüdischen Museums Frankfurt, über digitale Museumsstrategien, die Wiedereröffnung des JMF und das besorgniserregende Klima des rassistischen und antisemitischen Wiederauflebens

1 juin 2020 Malik Berkati 10 min read Anne Frank, Anti Anti: Museum goes School, Antisemitismus, Bildungsprogramm, Corona-Pandemie, coronavirus, Covid-19, Delphine Horvilleur, digitale Strategie, Digitales Museum, Frauenfeindlichkeit, Google Arts & Culture, Hayom, Homophobie, Interview, JMF, Jüdisches Museum Berlin, Jüdisches Museum Frankfurt, Künste im Exil, Lichtbau von staab Architekten, Ludwig Meidner, Marcel Reich-Ranicki, Medienkunstfestival novalog, Menschenfeindlichkeit, Mirjam Wenzel, Moritz Daniel Oppenheim, Museum Judengasse, Online-Ausstellung, Rassismus, Staab Architekten, tachles-Videocast, Teofila Reich-Ranicki, Überlegungen zur Frage des Antisemitismus, Wahrheiten und Narrheiten

Das JFM ist das älteste kommunale jüdische Museum in Deutschland. Am 9. November 1988 eröffnete Bundeskanzler Helmut Kohl das Museum im Rothschild-Palais anlässlich des 50. Jahrestages des Novemberpogroms. 1992 kam ein zweiter Standort hinzu, das Museum Judengasse. Im Moment befindet sich das Rothschild-Palais im Umbau, sollte aber im Herbst wieder geöffnet werden.

Das Jüdische Museum Frankfurt Judengasse ist seit dem 5. Mai wieder geöffnet, allerdings gibt es Richtlinien für den Museumsbesuch, die finden sie hier.

Am 02.06 um 19 Uhr gibt es die Vernissage der Online-Ausstellung zum 100. Geburtstag von Marcel Reich-Ranicki auf Google Arts & Culture
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Culture / Kultur Littérature / Literatur

Le Sourire du Scorpion de Patrice Gain, un roman choc – Entretien

23 mars 2020 Djenana Mujadzic 7 min read crimes de guerre, Editions Le mot et le reste, entretien, ex-Yougoslavie, Guy Monier, Interview, Le Sourire du Scorpion, Les Scorpions, Milorad Momic, Monténégro, paramilitaires, Patrice Gain, roman noir, Slobodan Medic

L’auteur hypnotise le lecteur sur les 206 pages de son roman, paru récemment chez l’éditeur marseillais Les Mots et le reste, avec de fantastiques descriptions de la nature enchantée d’un début d’été durant lequel une charmante famille française part dans le canyon de Tara en raft : Alex, sa femme Mily et leurs jumeaux de 15 ans Luna et Tom.; nomades modernes vivant dans un camion rouge, en quête permanente de liberté et d’aventure. Sans se méfier, ils font confiance à Goran, un guide serbe rencontré par hasard. Longtemps après, Tom, le narrateur dés événements, comprendra grâce à Sulé, un Bosniaque de son collège, que tout a été bien planifié :
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Berlinale 2020 Cinéma / Kino Culture / Kultur

Berlinale 2020 – Forum : Le réalisateur israélien Ra’anan Alexandrowicz convie les spectateur à une expérience fascinante d’observant-observé dans The Viewing Booth – Entretien

22 février 2020 Malik Berkati 9 min read armée israélienne, B'Tselem, Berlinale, Berlinale 2020, Cisjordanie occupée, colons, Éducation à l’image et aux médias, entretien, Forum, Interview, Israël, Maia Levy, Palestine, Ra'anan Alexandrowicz, The Viewing Booth, vidéos

Ra’anan Alexandrowicz est tombé un jour sur une correspondance entre Virginia Woolf et un avocat londonien qui lui demandait : « Comment, selon vous, empêcher la guerre ? » Dans sa réponse, Woolf suggérait qu’ils abordent d’abord son utilisation du mot « nous » par une petite expérience de réflexion. Que se passerait-il, lui demanda-t-elle, s’ils observaient tous deux les images de guerre qui étaient publiées chaque semaine ? « Voyons, écrit-elle, si en regardant les mêmes photos, nous ressentirons les mêmes choses. » Cette petite phrase a été le point de départ du projet du cinéaste israélien. Pendant plusieurs années, il a cherché une voie cinématographique permettant de questionner la fonction des images de non-fiction, notamment en ce qui concerne leur rôle dans la défense des droits humains et de la justice sociale. Il a fini par se dire que pour comprendre les images, il devait cesser de les regarder et commencer à tourner sa caméra vers les spectateurs. Le résultat est The Viewing Booth, qui veut dire la cabine de visionnage.
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Cinéma / Kino Culture / Kultur

Rencontre avec Ritesh Batra, le réalisateur du film Photograph sorti sur les écrans romands

22 janvier 2020 Firouz Pillet 7 min read Berlinale 2019, Bombay, castes, entretrien, Inde, Interview, Mumbai, Nawazuddin Siddiqui, Photograph, Ritesh Batra, Sanya Malhotra, The Lunchbox

Ritesh Batra est surtout connu pour son premier long métrage The Lunchbox, qui a été présenté au Festival de Cannes en 2013 et a remporté le Rail d’Or (Grand Golden Rail). Le film avec Irrfan Khan, Nawazuddin Siddiqui et Nimrat Kaur est également devenu le film étranger le plus vu à travers le monde pour l’année 2014, et a été nominé pour un prix BAFTA dans la catégorie du meilleur film en langue étrangère.

Avant Photograph, Batra a réalisé The Sense of an Ending, une adaptation du roman lauréat du prix Booker de Julian Barnesau titre éponyme. En 2017, il a également réalisé le drame romantique américain Our Souls at Night avec les acteurs primés aux Oscars Robert Redford et Jane Fonda.
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