Malik Berkati, auteur/autrice sur j:mag

Le Festival du film et forum international sur les droits humains (FIFDH) de Genève annonce sa programmation 2.0. du 6 au 15 mars 2020

5 mars 2020 Malik Berkati 4 min read Abdulaziz Muhamat et Hatice Cengiz, Agnès Callamard, Alaa al Aswany, Alaa Salah, annulation, Caroline Abu Sa’da, conférences, coronavirus, Covid-19, débats, Délit de Solidarité, Didier Pittet, expositions, Festival du film et forum international sur les droits humains de Genève, FIFDH, François Gemenne, Frank Preiswerk, Genève, Grand Théâtre de Genève, Impact Day, Isabelle Gattiker, Joe Sacco, Kenneth Roth, Madeleine Leroyer, Maisonneuve - à l’école du vivre ensemble, Nicolas Wadimoff, Numéro 387 - disparu en Méditerranée, opéra, Pablo Servigne, Pano: Youth for Climate, programme 2.0, Rony Brauman, RTS, Sarah Sylbing, Tahani Abass, Voyage vers l’Espoir, Yannis Papadaniel

Comme nombre de manifestations dans le monde en ce début mars, le FIFDH de Genève a dû être annulé en raison de l’épidémie Covid-19. L’équipe du festival s’est mobilisée pour trouver une alternative en quelques jours afin de porter la voix des défenseuses et défenseurs des droits humains à un large public. La 18e édition aura donc lieu dans une programmation 2.0. du 6 au 15 mars. Le programme actualisé comprend 27 débats et entretiens avec des intervenant·es de premier plan, transmis en direct sur internet.
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Cinéma / Kino Culture / Kultur Pressemitteilungen

La Factoría Querejeta – Elías Querejeta und das spanische Kino, 1963-1998: 4.-31.3.2020 im Zeughauskino Berlin

3 mars 2020 Malik Berkati 1 min read Berlin, Deutsches Historisches Museum, Elías Querejeta, Instituto Cervantes, La Factoría Querejeta, Nuevo Cine Español, Petra Palmer, retrospektive, Spanien, Zensur, Zeughauskino

Elías Querejeta, einer der einflussreichsten Produzenten des spanischen Films, ist in Deutschland weitgehend unbekannt – anders als einige seiner Filme, die auf internationalen Filmfestivals Premiere feierten und oft ausgezeichnet wurden. Vor allem seine in Zusammenarbeit mit Carlos Saura entstandenen Arbeiten wie La caza und Cría cuervos werden auch in Deutschland als wichtige Werke des modernen spanischen Films geschätzt.
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Berlinale 2020 Cinéma / Kino Culture / Kultur

Palmarès de la 70e Berlinale très consensuel

1 mars 2020 Malik Berkati 11 min read Annemarie Jacir, Bad Tales, Baran Rasoulof, Benoît Delépine, Bérénice Bejo, Berlinale, Berlinale 2020, Bettina Brokemper, camera, Carlo Chatrian, Catherine Dussart, Christian Petzold, cinématographie, compétition, Damiano D'Innocenzo, DAU.Natasha, Days, Delete History, Domangchin yeoja, Effacer l’historique, El prófugo, Elio Germano, Eliza Hittman, Encounters, Érica Rivas, Fabio D'Innocenzo, Farzad Pak, Favolacce, Felipe Guerrero, Franz Rogowski, Frères D'Innocenzo, Giorgio Diritti, Grand Prix du Jury, Gustave Kervern, GWFF Prix du premier film, Helen Olive, Hidden Away, Hong Sangsoo, Ilya Khrzhanovskiy, Iran, Irradiated, Irradiés, Jekaterina Oertel, Jeremy Irons, Kaveh Farnam, Kenneth Lonergan, Kleber Mendonça Filho, Los conductos, Luca Marinelli, Luis Felipe Lozano, Martin Bertier, Mohammad Rasoulof, Never Rarely Sometimes Always, Ours d'argent, Ours d'or, Ours d’argent de la 70e Berlinale, Palmarès, Paula Beer, photographie, Prix de la meilleure actrice, Prix de la meilleure contribution technique, Prix de la meilleure réalisation, Prix du meilleur acteur, prix du meilleur documentaire, Prix du meilleur scénario, prix pour une contribution artistique exceptionnelle, Rithy Panh, Rizi, Sally Potter, Sheytan vojud nadarad, The Roads Not Taken, The Woman Who Ran, There Is No Evil, Tsai Ming-liang, Undine, Volevo nascondermi

Le jury international composé de Jeremy Irons (président) Bérénice Bejo, Jeremy Irons, Bettina Brokemper, Annemarie Jacir, Kenneth Lonergan, Luca Marinelli et Kleber Mendonça Filho semble avoir voulu ratisser large et ne pas froisser ou faire de vagues. L’impression que le palmarès donne est celui du consensus : donner des récompenses un peu dans toutes les directions, cela ne peut que dans l’ensemble s’équilibrer. Et c’est vrai que le résultat, un peu tiède et convenu, tient à peu près la route. On regrettera toutefois que des films exigeants comme Rizi (Days) de Tsai Ming-Liang ou The Roads Not Taken de Sally Potter repartent bredouille. Cependant, pour être honnête, le fait que le film de Tsai Ming-Liang ne reçoive aucun prix malgré sa qualité exceptionnelle tient plutôt au fait que le directeur artistique Carlo Chatrian ait gâché toutes ses chances en le plaçant en compétition officielle plutôt que dans la nouvelle section compétitive qu’il a créée – Encounters.
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Berlinale 2020 Cinéma / Kino Culture / Kultur

Berlinale 2020 – Compétition: Sheytan vojud nadarad (There Is No Evil) de Mohammad Rasoulof – La liberté individuelle face à l’appareil d’État

29 février 2020 Malik Berkati 6 min read Alireza Zareparast, Baran Rasoulof, Darya Moghbeli, Ehsan Mirhosseini, Etat autocratique, Farzad Pak, Iran, Jila Shahi, Kaveh Ahangar, Kaveh Farnam, liberté individuelle, Mahtab Servati, Mohammad Rasoulof, Mohammad Seddighimehr, Mohammad Valizadegan, peine de mort, Salar Khamseh, Shaghayegh Shourian, Sheytan vojud nadarad, There Is No Evil

Pour la énième fois au festival de Berlin, une chaise reste vide lors de la présentation à la presse d’un film iranien. On se souvient de Jafar Panahi de la chaise restée vide lorsqu’il a été membre du jury international en 2011 et surtout cet Ours d’Or pour Taxi en 2015, posé par terre, puisque le corps de son récipiendaire était en résidence surveillée en Iran.
Son compagnon de route Mohammad Rasoulof, plusieurs fois dans la même situation que Panahi vis-à-vis des autorités iraniennes, passé lui aussi par la case prison et résidence surveillée, a comme lui l’interdiction de tourné ou d’avoir d’activités dans le domaine cinématographique. Comme Panahi, Rasoulof passe outre et trouve le moyen de tourner, d’être produit et d’être vu. Les producteurs du film Kaveh Farnam et Farzad Pak se sont voulu rassurant face à la presse après la projection du film en compétition Sheytan vojud nadarad (There Is No Evil) :
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Berlinale 2020 Cinéma / Kino Culture / Kultur

Berlinale 2020 – Compétition : Irradiés de Rithy Panh – L’âme brûlée de l’humanité

29 février 2020 Malik Berkati 5 min read

Cette année, la sélection de la compétition laisse parfois songeur – on ne parle pas de la qualité, qui elle chaque année comme dans chaque festival provoque des incompréhensions, voire de petites (à l’échelle des événements obscènes du monde) colères, mais du choix des sections. Ceci d’autant plus que Carlo Chatrian, pour sa première année en tant que directeur artistique a eu l’idée étrange de créer une nouvelle section compétitive – Encounters (on en parle ici) qui permet de présenté des films qui « qui défient les lois purement économiques du marché ». Très bien. Mais alors pourquoi avoir jeter en pâture certains films à la critique en les mettant en compétition officielle plutôt que dans cette nouvelle section… mystère. Car il faut savoir que la section dans laquelle sont présentés les films importe dans la critique d’un film pendant un festival – il est même tout à fait commun qu’un même journaliste fasse une critique un peu différente dans son approche et appréciation d’un même film lorsque celui-ci sort en salle. Irradiés fait partie de ces films qu’on aurait préféré voir dans une autre section pour ne pas avoir ce sentiment de démagogie dans sa sélection.
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Berlinale 2020 Cinéma / Kino Culture / Kultur

Berlinale 2020 – Compétition : Rizi (Days) de Tsai Ming-Liang ou la géographie des solitudes

27 février 2020 Malik Berkati 5 min read Anong Houngheuangsy, Berlinale, Berlinale 2020, Chang Jhong-Yuan, compétition, Days, homosexualité, Laos, Lee Kang-Sheng, Rizi, solitude, Taïwan, Thaïlande, Tsai Ming-liang

La solitude, c’est la ligne de basse de la cinématographie de Tsai Ming-Liang, cinéaste et artiste taïwanais né en Malaisie. Nous en parlions déjà ici, lors de la rétrospective que lui avait consacré à Berlin Arsenal – l’Institut allemand du film et de l’art de la vidéo en 2017.

Kang (l’acteur fétiche du réalisateur, l’acteur Lee Kang-Sheng) vit seul dans une grande maison. À travers une baie vitrée, il regarde la cime des arbres fouettée par le vent et la pluie. Il ressent une étrange douleur d’origine inconnue à peine supportable et irradie dans tout son corps. Non (Anong Houngheuangsy), lui, vit dans un petit appartement à Bangkok où il prépare méthodiquement des plats traditionnels de son village natal. Les deux hommes vivent dans la plus grande des solitudes, les rares interactions qu’ils ont avec leur environnement sont celles de leur quotidien. Mais un soir, une nuit, une vraie rencontre va se faire et leurs deux solitudes fusionner dans un interstice du temps à la foi fugace et infini.
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Berlinale 2020 Cinéma / Kino Culture / Kultur

Berlinale 2020 – compétition : The Roads Not Taken de Sally Potter – 24 heures de la journée d’un homme perdu dans sa mémoire

26 février 2020 Malik Berkati 4 min read Berlinale, Berlinale 2020, compétition, dégénération, démence, Elle Fanning, Javier Bardem, Laura Linney, Sally Potter, Salma Hayek, The Roads Not Taken, troubles cognitifs

Le dernier film de Sally Potter aborde un sujet qui tend à toucher de près ou de loin un large pan de notre société – celui des pathologies liées à la démence. Évidemment, dit ainsi, cela ne donne pas forcément l’envie de se précipiter dans une salle de cinéma voir ce film. Et pourtant, The Roads Not Taken est probablement l’un des films de fiction les plus justes et les plus sensibles sur la question, loin des comédies alambiquées qui alignent les situations les plus improbables les unes que les autres dans des caricatures souvent très fantaisistes, évacuant allègrement la multitude de problèmes quotidiens qui se posent aux malades et à leurs proches, ou des drames larmoyants aux abords héroïques (pour les malades ou les aidants). Sally Potter, comme à son habitude ne donne pas une clef à mettre dans la serrure d’une compréhension et appréhension uniques des choses, mais plutôt un trousseau avec lequel chacun.e peut y trouver une ouverture ou s’essayer à plusieurs réflexions.
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Berlinale 2020 Cinéma / Kino Culture / Kultur

Berlinale 2020 – Compétition : Berlin Alexanderplatz de Burhan Qurbani – une plongée dans la noirceur de l’âme humaine et d’une société gangrénée

26 février 2020 Malik Berkati 4 min read Albrecht Schuch, Annabelle Mandeng, Berlin Alexanderplatz, Berlinale, Berlinale 2020, Burhan Qurbani, compétition, Jella Haase, Joachim Król, Martin Behnke, Nils Verkooijen, Richard Fouofié Djimeli, Welket Bungué, Yoshi Heimrath

Il aura fallu sept de travail acharné à Burhan Qurbani pour achever son 3e long métrage après Shahada (2010) et Wir sind jung wir sind stark (2015). Il faut dire que s’attaquer à l’œuvre d’Alfred Döblin, qui plus est une œuvre adaptée pour la télévision par Fassbinder en 1980 – série qui avait été montrée en avant-première à la Mostra de Venise, chose qui pour l’époque relevait de l’exceptionnel – est en soi une entreprise périlleuse. Depuis l’annonce de la sélection du film en compétition, tout le monde attendait ce Berlin Alexanderplatz de 3 heures, revisité et actualisé. L’attente s’est avérée payante, malgré sa longueur et quelques inégalités de tensions dans le récit, le travail titanesque du cinéaste allemand a payé.
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Berlinale 2020 Cinéma / Kino Culture / Kultur

Berlinale 2020 – Quote of The Day #6: réponse des frères Fabio & Damiano D’Innocenzo à une question sur le Coronavirus en Italie

26 février 2020 Malik Berkati 0 min read Berlinale, Berlinale 2020, coronavirus, Covid-19, Favolacce, frères Fabio & Damiano D’Innocenzo, Italie, quote of the day

En conférence de presse, une journaliste leur demande de faire un commentaire sur l’apparition du coronavirus en Italie et s’ils avaient peur – Très agacés ils décident tout de même de répondre: (…)

Berlinale 2020 Cinéma / Kino Culture / Kultur

Berlinale 2020 – Compétition : Never Rarely Sometimes Always d’Eliza Hittman, un film empoignant sur le droit à l’avortement

26 février 2020 Malik Berkati 3 min read avortement, Berlinale, Berlinale 2020, compétition, droit à l'avortement, Etats-Unis, Never Rarely Sometimes Always, pro choice, pro life, Ryan Eggold, Sharon Van Etten, Sidney Flanigan, Talia Ryder, Théodore Pellerin

Eliza Hittman nous entraîne dans l’épopée qu’effectue Autumn (Sidney Flanigan), 17 ans, avec sa cousine Skylar (Talia Ryder) de leur petite ville de Pennsylvanie à New York pour pouvoir avorter.
Ce film est puissant et implacable dans les faits qu’il expose, sans jamais être démonstratif ou pédagogique. Eliza Hittman arrive à allier une rythmique poétique avec une précision crue des détails de certains actes médicaux et de ses suites. Étonnamment, il n’y a pas de colère ni de vindicte dans qui émerge de ce film, plutôt une émotion chevillée au cœur mais aussi à la raison : comment peut-on faire subir ce parcours de la combattante à toutes ces femmes confrontées à une grossesse non-désirée ? Pourquoi ces individus qui se revendiquent « pro-life » ne s’intéressent qu’à l’idée de la vie sans prendre en considération les vies de celles qu’ils veulent mettre sous tutelle de leur idéologie ?
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