Malik Berkati, auteur/autrice sur j:mag

1er festival du film iranien de Berlin du 30 mai au 3 juin 2018 au Hackesche Höfe Kino – Un programme à ne pas manquer!

28 mai 2018 Malik Berkati 13 min read Abbas Amini, Abdolreza Kahani, Ali Asgari, Asghar Yousefinejad, Berlinale 2018, Delighted, Disappearance, Ebrahim Mokhtari, generation, Hackesche Höfe Kino, Hamed Alipour, Hediyeh Tehrani, Hendi & Hormoz, Hendi va Hormoz, Hojoom, Ida Panahandeh, Invasion, Iran, Iranisches Filmfestival Berlin, Israfil, Kurzfilmprogramm, Leaf of Life, Mahmoud Ghaffari, Negar Azarbayjani, No Date No Signature, Ormuz, Panorama, re-enactment, Season of Narges, Shahram Mokri, Soheila No. 17, Tahmineh Milani, The Home, Untaken Paths, Vahid Jalilvand, Zahra Davoudnejad

Lors de la dernière Berlinale, le réalisateur iranien Mani Haghighi qui présentait en compétition une délicieuse comédie noire, Khook (PIG), s’emportait en conférence de presse en ces termes :

Ce qui m’énerve le plus, et depuis longtemps, c’est la façon dont est vue le cinéma iranien à l’étranger. Les films choisis par les distributeurs ou festivals, pas ici évidemment, doivent correspondre aux critères que ce que vous pensez être le cinéma iranien et le reflet qu’il doit montrer du pays! Ici on me dit: « vous montrez des femmes fortes »; « c’est nouveau cette émergence des femmes ». Mais il y a des femmes fortes en Iran, très fortes même, et c’est elles que je montre! Je ne montre pas celle que vous voyez dans les films iraniens qui sont distribués ici. Vous vous attendez à ce que je montre des victimes, mais moi je montre une autre réalité. Ce qui est nouveau, ce ne sont pas les femmes iraniennes, mais que vous les voyiez! (…) [La citation entière].

Et force est de constater que le cinéma iranien actuel, présenté par ce premier festival de Berlin à travers un remarquable programme, reflète non seulement la large palette que ses auteurs et acteurs s’emploie à utiliser pour s’inscrire dans un art ouvert et universel mais également cette forte présence féminine, devant et derrière la caméra.
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Culture / Kultur Théâtre / Theater

Présent continu – Trois créations pluridisciplinaires à voir en simultané au Galpon (Genève)

20 mai 2018 Malik Berkati 7 min read Aïcha El Fishawy, Ali Darvischi, Chiara Petrini, D.C.P., danse, dispositifs, Dorothée Thébert, Emilie Cupelin, Genève, installation-archive, Manon Hotte, Marion Baeriswyl, mémoire, mise en création, musique live, pièce chorégraphique, pluridisciplinarité, Présent continu, Projet H107, Rucksack Gogolplex, Sarah André, Théâtre du Galpon, théâtre expérimental

Cinq artistes porteurs d’une expérience singulière et préoccupés par des questions sur la création aujourd’hui se rassemblent au Galpon pour proposer un dispositif qui invite le public à vivre de manière personnelle les différents travaux artistiques qu’il réunit.

Expérimenter le temps de la création

Avec la mémoire comme thématique commune, Présent continu se développe sur un principe de mutualisation des outils, aussi bien de réflexion que de production et rassemble ainsi trois pièces Blanc Mémoire, Déjeuner de soleil, Là, qui s’influencent tout en gardant l’essence même de leur propos et cohabitent simultanément dans la totalité du théâtre.
Sans début ni fin déterminés, Présent continu est ouvert chaque jour durant trois heures consécutives et invite le spectateur à circuler librement dans le théâtre pour assister ou participer aux différentes formes de création proposées, selon son rythme et ses envies, choisissant ainsi son propre parcours.
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Cinéma / Kino Culture / Kultur

Milla de Valérie Massadian – un petit bijou de finesse

15 mai 2018 Malik Berkati 3 min read Cineasti del presente, Cinéma Spoutnik, Elizabeth Cabart, Ethan Jonckeere, kino arsenal, Locarno 2017, Luc Chessel, Milla, Neues französisches Kino, Nouveau cinéma français, Séverine Jonckeere, Valentine Carette, Valérie Massadian

A l’occasion de la sortie romande de Milla de Valérie Massadian, qui sera présente mercredi 16 mai à la projection du cinéma Spoutnik à Genève qui lui consacre un focus jusqu’au 3 juin, nous reproduisons la critique que nous en avions faite en novembre 2017 lorsque le film avait été présenté au cinéma Arsenal de Berlin dans le cadre de la Semaine du film français de Berlin, dans une série intitulée « Neues französisches Kino » (Nouveau cinéma français).
Le film sorti récemment en France y est toujours à l’affiche.

La France et ses populations que le cinéma français confine à la lisière de son art
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Cinéma / Kino Culture / Kultur Forum citoyen / Bürgerforum

Un film-essai réalisé par Asteris Kutulas sur le célèbre compositeur grec Míkis Theodorákis sort en Allemagne : Dance Fight Love Die – With Mikis on the Road

14 mai 2018 Malik Berkati 5 min read Angélique Kourounis, Asteris Kutulas, Aube dorée : Une affaire personnelle, Carlos Rodriguez, chanson populaire, cinéma expérimental, Dance Fight Love Die - With Mikis on the Road, Dictature des colonels, engagement politique, essai cinématographique, grèce, Hellas Filmbox, Míkis Theodorákis, musiques de film, nationalisme, opéras, poésie, Sandra von Ruffin, Serpico, Stathis Papadopoulos, Z, Zorba le Grec

Míkis Theodorákis est surtout connu du grand public à l’international pour ses musiques de films comme Zorba le Grec, Z, Serpico, entre autres et pour ses luttes politiques, particulièrement celle contre la Dictature des colonels (1967-1974). Mais Míkis Theodorákis est un véritable mythe vivant en Grèce et un des acteurs contemporains du monde musical les plus prolifique avec la composition de plus de mille mélodies, dont un certain nombre de cycles reposant sur des poèmes des plus grands auteurs helléniques – mais aussi sur des textes de Lorca et Neruda par exemple – , de chansons populaires, d’opéras…
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Loin du documentaire, le parti pris de Kutulas est d’entrouvrir la porte dramatique du siècle politique et culturel à travers cette figure qui l’a traversé avec passion et engagement. Musique, poésie et politique sont enchevêtrées dans son œuvre et le film s’en fait le reflet. Le résultat est au départ un peu déroutant : une sorte de journal de bord composé de séquences-clips d’archives auxquelles s’entremêlent des séquences fictives en cinéma muet dans le style burlesque.
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Cinéma / Kino Culture / Kultur

3e édition d’Anime Berlin Festival au Kino Babylon Mitte du 10 au 20 mai 2018

6 mai 2018 Malik Berkati 9 min read Anime Berlin Festival, Berlinale 2018, corée, Dinah Zank, Esperanto, film d'animation, Fukushima, Ghost in the Shell, Ginga Tetsudō no Yoru, Giovanni no Shima, Giovannis Island, Gisaburo Sugii, Guillaume « Run » Renard, Hiroyuki Okiura, Hong Gildong, Hwang Seon Min, Isao Takahata, Isle of Dogs – Ataris Reise, Japon, Jin Roh: The Wolf Brigade, Kenji Miyazawa, Kimi no na wa, kino babylon mitte, L'île de Giovanni, La poule qui voulait vivre sa vie, Lili à la découverte du monde sauvage, Madangeul Naon Amtak, Makoto Shinkaia, Mamoru Oshii, Mutafukaz, Night on the Galactic Railroad, Oh Seong-yun, Patlabor 1, Pigtails, Shōjirō Nishimi, The Toxic Avenger, Train de nuit dans la Voie lacté, Wes Anderson, Yoshimi Itazu, Your name

Pendant onze jours la Rosa-Luxemburg-Platz va s’animer au rythme de nombreux événements organisés autour de la culture cinématographique qui a depuis longtemps quitté la catégorie enfants pour s’adresser à tous les publics. D’ailleurs la plupart des films présentés s’adressent explicitement à un public adulte. Ainsi, à côté des Premières et Avant-premières de films, seront présentés des classique du film d’animation, des exposés, des workshops, une Artist Alley, un Maid-Café, une exposition avec vernissage, un Music-Act et, le jour de l’ouverture du festival, un Live Manga-Portaits ! L’attractivité de ce festival tient en la richesse des genres présentés, allant de l’ Urban Actioners avec le film français d’ouverture Mutafukaz aux films pour adultes (1001 Nacht, Prinz Genji) en passant par la sciece-fiction (Paprika), le Gender Bender (Your Name), le Mecha Anime (Evangelion), Vampire (Servamp: Alice in the Garden), Magical Girl (Hirune Hime : Shiranai Watashi no Monogatari [Hirune Hime, Rêves éveillés]) ou le film historique avec le magnifique (Giovanni’s Island).
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Cinéma / Kino Culture / Kultur Pressemitteilungen

10.-20.05.2018 3. Anime Berlin Festival – das Kino von morgen. Zur Eröffnung: kostenlose Live Manga-Portraits, Vernissage, Musik-Act, Maid-Café, Artist Alley

5 mai 2018 Malik Berkati 6 min read Animationsfilm, Anime Berlin Festival, Babylon Mitte, Deutschlandpremiere, Esperanto, Fukushima, Ghost in the Shell, Giovanni no Shima, Giovannis Island, Gisaburo Sugii, Guillaume « Run » Renard, Hayao Miyazaki, Hideaki Anno, Hwang Seon Min, Isle of Dogs – Ataris Reise, Japan, Kenji Kamiyama, Kimi no na wa, Korea, Makoto Shinkai, Mamoru Oshii, Mizuho Nishikubo, Mutafukaz, Night on the Galactic Railroad, No Game No Life: Zero, Pigtails, Prinzessin Mononoke, Seoul International Cartoon & Animation Festival, Servamp: Alice in the Garden, Shōjirō Nishimi, Wes Anderson, Yoshimi Itazu, Your name

Elf Tage feiert das Anime Berlin Festival im Babylon zum dritten Mal die grosse Vielfalt der Anime Filmkultur mit Premieren, Previews, neuen Animes, Klassikern, Vorträge, Worshops, Maid-Café, Artist Alley und Mitmachangebote für Fans und Interessierte.
Fast alle für das Festival ausgewählten Animes wenden sich explizit an ein erwachsenes Publikum, wenige sind für Kinder gedacht. Die Genres reichen von Urban Actioners (Mutafukaz), Mecha Anime (Evangelion), Magical Girl (Ancien und das magische Königreich), Gender Bender (Your Name), Historical (Giovannis Island), Sci Fi (Paprika), Vampire (Servamp: Alice in the Garden) und Adult (1001 Nacht, Prinz Genji).
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Cinéma / Kino Culture / Kultur

Kino Arsenal Berlin 3-6 mai 2018: The Past In The Present – Neue Filme aus Algerien

2 mai 2018 Malik Berkati 14 min read Algérie, Antonin Artaud, ATLAL, Berni Goldblat, Birgit Kohler, Bla cinima, Boualem Sansal, Ciné Guimbi, Dania Reymond, décennie noire, Djamel Kerkar, En attendant les hirondelles, Fi rassi rond-point, Hassen Ferhani, hogra, Institut allemand du film et de l’art de la vidéo, Institut für Film und Videokunst e.V, Karim Moussaoui, kino arsenal, Lamine Ammar-Khodja, Le jardin d'essai, Loubia Hamra, Narimane Mari, terrorisme, The Past And The Present – Neue Filme aus Algerien, Zombie Zombie

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Dans cette belle série de films que propose Arsenal – l’Institut allemand du film et de l’art de la vidéo – se reflètent les affres qui tourmentent cette société multi-traumatisée, les fissures – se ce ne sont des gouffres – qui la travaillent et la réflexion lucide mais défaitiste articulée par les Algériens eux-mêmes, quelle que soit leur appartenance de classe ou de génération. Le choix des formes cinématographiques, allant du film de fiction au documentaire en passant par l’essai cinématographique, fait honneur à l’hétérogénéité culturelle d’un pays souvent réduit au canevas de son passé glorieux autodafé, et que Birgit Kohler, la curatrice de cette série, traite avec perspicacité dans sa complexité et sa richesse.
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Cinéma / Kino Culture / Kultur Musique / Musik

Entrevue avec Tony Gatlif pour la sortie allemande de Djam

29 avril 2018 Malik Berkati 8 min read Daphné Patakia, Djam, Eleftheria Komi, entrevue, Exil, grèce, Interview, Kimon Kouris, Maryne Cayon, Méditerranée, migrants, migration, musique, Raqqa, Rebetiko, Simon Abkarian, Solon Lekkas, Tony Gatlif, turquie, Yannis Bostantzglou

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Djam, c’est l’histoire d’une jeune fille libre et rebelle (Daphné Patakia), éprise de tout son corps et son âme de liberté, envoyée par son oncle Kakourgos (Simon Abkarian) pour trouver la pièce qui lui permettra de réparer leur bateau. Une fois en Turquie, Djam rencontre Avril (Maryne Cayon), une française de dix-neuf ans, désemparée, seule et qui a perdu tout son argent, venue en Turquie pour être bénévole auprès des réfugiés. Elles vont faire le voyage vers Mytilène ensemble, sur un chemin – le même qu’empruntent les migrants – parsemé de rencontres, de partage, de brouilles et d’espoir. Un parcours initiatique musical qui nous fait découvrir une très belle musique, comme le sont souvent celles de l’exil, le Rebetiko.
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Cinéma / Kino Culture / Kultur Exposition / Ausstellung

FilmPOLSKA 2018 – Die 13. Edition des Polnischen Filmfestivals in Berlin vom 25. April bis zum 2. Mai

25 avril 2018 Malik Berkati 4 min read Agnieszka Holland, Alfred-Bauer-Preis, Andrzej Wajda, Anna Jadowska, Berlinale 2017, Berlinale 2018, Bogdan‘s Journey, Cicha Noc, Der Prinz und der Dybbuk, Die Frauen der Solidarność, Die Hälfte der Stadt, Die Spur, Dokumentarfilme, Dorota Kobiela, Dzikie Róże, Elwira Niewiera, FilmFestival Cottbus, filmpolska, Galerie des Polnischen Instituts, Grosser Preis der Jury, he Prince and the Dybbuk, Hugh Welchman, Kurzfilme, Lawrence Loewinger, Loving Vincent, Małgorzata Szumowska, Małgorzata Szyłak, Marta Dzido, Marta Wójtowicz-Wcisło, Mateusz Romaszkan, Michał Jaskulski, MUG, Paweł Siczek, Piotr Rosołowski, Piotr Śliwowski, Plakatausstellung, Pokot, Polen, Połowa miasteczka, Przy Planty 7/9, Schlesien, Silberner Bär, Solidarność według kobiet, Spielfilme, Stille Nacht, Stummfilme, Tourists, Tower.A Bright Day., Turyści, Twarz, Twój Vincent, Wieża.Jasny dzień., Wilde Rosen

filmPOLSKA ist das grösste polnische Filmfestival ausserhalb seines Heimatlandes und feiert zum 13. Mal die lange Tradition des polnischen Kino. Vom 25. April bis zum 2. Mai 2018 zeigt das Festival, wie FilmemacherInnen aus Polen die Welt, in der sie leben, betrachten.

Eröffnung des Festivals am 25. April im Babylon mit der Deutschlandpremiere des preisgekrönten Dokumentarfilms The Prince and the Dybbuk (Der Prinz und der Dybbuk) von Elwira Niewiera und Piotr Rosołowski.
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Cinéma / Kino Culture / Kultur Recit / Bericht

Filmfest Dresden : L’exigence du court métrage – tout un art !

23 avril 2018 Malik Berkati 9 min read Aaba, Amar Kaushik, ARTE, cavalier d'or, courts métrages, Defa, Dresde, Festival, Filmfest Dresden, Hans Appelqvist, John Sheedy, Jon Frickey, Jonas Riemer, making-off, Mascarpone, Min Börda, Mrs McCutcheon, Neko Ni Hi – Cat Days, Niki Lindroth von Bahr, Roman Sokolov, The Burden, The Theory of Sunset

Le Filmfest Dresden est un festival international de courts métrages qui a fêté ses 30 ans cette année. Ce qui avait commencé comme une aventure un peu underground dans l’ex-RDA est devenu un rendez-vous important sur la très riche scène des festivals de courts dans le monde, avec un mix judicieux de courts déjà présentés dans les festivals de catégorie A et de films issus d’autres circuits internationaux mais aussi régionaux. De cette manière, il est à la fois une opportunité de rencontrer le public pour ceux qui sont déjà reconnus – mis à part quelques chaînes de télévision, il n’y a pratiquement plus que les festivals pour avoir l’occasion de visionner des courts métrages- et permet de servir de tremplin aux jeunes cinéastes.
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