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FIFDH 2021 – Le Nouvel Évangile (Das neue Evangelium) du cinéaste suisse Milo Rau : un film politique sur Jésus qui entremêle récit biblique et révolte contemporaine

9 mars 2021 Malik Berkati 5 min read Das neue Evangelium, documentaire de création, Enrique Irazoqui, Festival du Film et Forum International sur les Droits Humains, FIFDH, Jeremiah Akhere Ogbeideation, Jésus Christ, Katja Dringenberg, Le Nouvel Évangile, mafia, Maia Morgenstern, Marcello Fonte, Matera, migrants, Milo Rau, Papa Latyr Faye, politique agricole, Rivolta della Dignità, Samuel Jacobs, Yussif Bamba, Yvan Sagnet

Le Bernois Milo Rau, metteur en scène, auteur et depuis 2018 directeur artistique du théâtre NTGent (Belgique), est un des artistes les plus iconoclastes de sa génération, n’ayant de cesse d’interpréter et réinterpréter les choses du monde à travers son travail artistique pour en sortir leur substantifique moelle. Il s’est fait entre autres, le spécialiste des tribunaux internationaux, qu’il décline au théâtre, dans des livres ou au cinéma comme ce spectaculaire Tribunal sur le Congo en 2017.
Le Nouvel Evangile selon Milo Rau, présenté à la Mostra de Venise 2020 dans les Giornate degli Autori, est un manifeste social et politique, mais surtout un retour à la mère des luttes : celle pour un monde plus juste et solidaire au chevet des plus faibles.
Nous sommes à Matera, en Italie du sud, qui avait déjà vu Pier Paolo Pasolini (L’Evangile selon saint Matthieu, 1963) et Mel Gibson (La Passion du Christ, 2003) tourner leurs films sur la vie de Jésus. En collaboration avec l’activiste politique Yvan Sagnet, il réalise un film au genre hybride, une fusion entre documentaire, reconstitution, fiction, action politique qui réunit imbrique le récit biblique dans la révolte désespérée.
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FIFDH 2021 : Si le Vent Tombe (Should the Wind Drop) de la cinéaste arménienne Nora Martirosyan – Comme une prémonition du réel dans le Haut-Karabagh qui rattrape la fiction

9 mars 2021 Malik Berkati 4 min read Arman Navasardyan, Arménie, Azerbaïdjan, Davit Hakobyan, Festival du film et forum international sur les droits humains de Genève, FIFDH, Grégoire Colin, Haut-Karabagh, Hayk Bakhryan, Label Sélection Officielle Cannes 2020, Narine Grigoryan, Nora Martirosyan, République autoproclamée de l'Artsakh, Should the Wind Drop, Si le vent tombe, Stepanakert, Vardan Petrossian

Ce qui frappe immédiatement aux premières images de Si le Vent Tombe, c’est les accents dramatiques et annonciateurs (le film a été tourné en 2020) de la seconde guerre du Haut-Karabagh qui a mis à feu et à sang la région entre le 27 septembre et le 10 novembre 2020. Cette intrusion de la réalité dans l’esprit en visionnant ce film lui donne une dimension bien plus grande que la seule curiosité cinématographique et thématique. Malheureusement, ce que nous voyons sur l’écran est déjà du passé, l’accord de cessez-le-feu actant la rétrocession de nombreux territoires à l’Azerbaïdjan rendant encore plus compliquées la cohésion et le lien entre d’une part l’Arménie et d’autre part le reste du monde.
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Berlinale 2021 – Forum : Une immersion dans la Nation Métis du Canada à travers la caméra de Rhayne Vermette pour son premier long métrage, Ste. Anne

8 mars 2021 Malik Berkati 4 min read 16 mm, Andrina Turenne, Berlinale 2021, Canada, Denise Tougas, Dolorès Gosselin, film de fiction expérimental, Forum, Isabelle d'Eschambault, Jack Theis, Manitoba, Nation Métis, Paulette Cooksey, Premières Nations, Rhayne Vermette, Rhéanne Vermette, Roger Vermette, Ste. Anne, Valerie Marion, Yvette Deveau

Tourné en 16mm sur une période de 14 mois entre 2018 et 2020, Ste-Anne est un long métrage expérimental dans lequel les impressions l’emportent sur la compréhension directe. Rhayne Vermette ne nous raconte pas ici une histoire singulière, même si elle nous fait suivre des personnages identifiés, mais nous laisse entrevoir par le prisme de l’allégorie une histoire collective qui remonte à plusieurs générations, sur tout le territoire du Traité 1, cœur de la Nation Métis.
Alors qu’une soirée au coin du feu commence à se fondre dans la nuit, on apprend que Renée (interprétée par la réalisatrice) est de retour. Elle revient, après des années sans avoir donné de nouvelles, dans la maison familiale où son frère Modeste vit avec sa femme Elenore. Tous deux ont élevé la petite fille de Renée, Athena, comme si elle était leur propre enfant. Les retrouvailles sont empruntées, le retour de Renée trouble l’équilibre familial même si tout le monde est content de la revoir, particulièrement sa fille qui peut profiter de ses deux mamans, comme elle se les représente. Le changement ne s’opère pas qu’au sein de la famille au sens strict, mais également dans la petite communauté dans laquelle elle s’insère, et dans son sillage, un présage qui perturbe l’humus de cette vie ancrée dans cette terre et ce territoire. (…)

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FIFDH 2021 – Rouge un film qui nous entraîne au cœur d’un scandale environnemental

8 mars 2021 Malik Berkati 4 min read Céline Sallette, déchets chimiques, environnement, Farid Bentoumi, Festival du film et forum international sur les droits humains de Genève, FIFDH, Henri-Noël Tabary, Label Sélection Officielle Cannes 2020, Olivier Gourmet, pollution, Rouge, Sami Bouajila, Zita Hanrot

Mettons tout de suite les points sur les i : ce film est une fiction basée sur des faits réels qui ont lieu dans les années nonante et, en élargissant un peu le spectre, on peut quasiment être sûrs que quelque part sur cette terre malmenée, il doit s’approcher du 1 :1 de la réalité.
Nour (Zita Hanrot) vient d’être embauchée comme infirmière dans l’usine chimique où travaille son père Slimane (Sami Bouajila), délégué syndical et pivot de l’entreprise depuis toujours. Alors que l’usine est en plein contrôle sanitaire, une journaliste (Céline Sallette) mène l’enquête sur la gestion des déchets par l’usine. Les deux jeunes femmes vont peu à peu découvrir que cette usine, pilier de l’économie locale, cache bien des secrets. Le tissu socio-économique de la région rend les acteurs locaux de surveillance ainsi que le personnel politique peu enclins à être regardant sur les rejets polluants, la corruption rémanente, le greenwashing, l’état de santé des ouvriers et ouvrières – les dossiers médicaux sont allègrement trafiqués ou simplement pas pris en compte –, les accidents du travail non-déclarés et les responsabilités totalement diluées dans un maelstrom de différents intervenants et sous-traitants qui protège la hiérarchie locale (le chef de l’usine est interprété par un Olivier Gourmet parfait, comme toujours, dans un rôle à la fois bonhomme et inquiétant) et internationale. (…)

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Berlinale 2021 – Encounters : Hygiène Sociale de Denis Côté qui propose à nouveau un bel exercice de style cinématographique réjouissant !

8 mars 2021 Malik Berkati 5 min read Berlinale 2021, Canada, Denis Côté, Encounters, Hygiène sociale, Prix de la meilleure réalisation, Social Hygiene)

Le réalisateur canadien dont les films sont tous, dans une section ou autre, présentés dans les plus grands festivals internationaux (pour n’en citer que quelques-uns : Répertoire des villes disparues en compétition à la Berlinale 2019, entretien ici ; Ta peau si lisse au festival de Locarno 2017 ; Boris sans Béatrice en compétition à Berlin en 2016, entretien avec l’actrice principale Simone-Élise Girard ici ; Vic + Flo ont vu un ours pour lequel Denis Côté a reçu l’Ours d’argent de l’innovation pour un film qui ouvre une nouvelle perspective en 2013) , est un explorateur du langage cinématographique qui va puiser dans sa cinéphilie – il a été critique de cinéma – pour développer ses propres projections filmiques. Tour de force, le film a été tourné en 4 jours, en pleine pandémie, avec un budget de quelques milliers de dollars canadiens. On pourrait croire que le film est une réalisation influencée par la pandémie de coronavirus, les personnages – jamais plus de trois par plans – se tenant à distance, et bien sûr à cause du titre. C’est en fait une troublante coïncidence, car le scénario d’Hygiène sociale, son titre et la mise en scène à distance des personnages ont été élaborés par Denis Côté en 2015, lors d’un séjour à Sarajevo !
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Palmarès de la 71e Berlinale – Des prix qui reflètent la sensibilité du jury de cette année pandémique, composé exclusivement de récipiendaire d’Ours d’or

7 mars 2021 Malik Berkati 4 min read A Cop Movie, Ada Solomon, Alice Diop, Alonso Ruizpalacios, Babardeală cu bucluc sau porno balamuc, Bad Luck Banging or Loony Porn, Bence Fliegauf, Berlinale 2021, compétition, Das Mädchen und die Spinne, Dénes Nagy, Denis Côté, Encounters, Festival international du film de Berlin, Forest - I See You Everywhere, Fred Baillif, Generation 14plus, Grand Prix du Jury, Guzen to sozo, Herr Bachmann und seine Klasse, Hong Sangsoo, Hygiène sociale, I'm Your Man, Ich bin dein Mensch, Introduction, La Mif, Lê Bảo, Lilla Kizlinger, Maren Eggert, Maria Schrader, Maria Speth, Mr Bachmann and His Class, Natural Light, Nous, Ours d'argent, Ours d'or, Palmarès, Prix de la meilleure interprétation, Prix de la meilleure réalisation, Prix de meilleure interprétation pour un second rôle, Prix du jury, Prix du meilleur scénario, prix FIPRESCI, prix pour une contribution artistique exceptionnelle, Radu Jude, Ramon Zürcher, Rengeteg - mindenhol látlak, Ryūsuke Hamaguchi, Silvan Zürcher, Social Hygiene), Taste, Természetes fény, The Fam, The Girl and the Spider, Una película de policías, Vị, We, Wheel of Fortune and Fantasy, Yibrán Asuad

Quelle étrange Berlinale nous avons vécu, loin des salles de cinéma, loin des grands écrans, loin des salles de conférences de presse, loin de l’effervescence que dégage le cœur vibrant du centre du festival, avec ses rencontres, ses échanges, ses disputes et ses controverses. Cette année, comme tout le monde, les festivaliers de la presse et de l’industrie sont restés à la maison, pendant que le grand public qui se rue par centaine de milliers dans les salles berlinoises au mois de février, attend sagement le mois de juin… enfin cela est la version (très) optimiste des organisateurs qui espèrent qu’entre le 9 et le 20 juin la sélection pourra être programmée dans les salles et les open air, que le tapis rouge sera déroulé pour recevoir les cinéastes et les primés de cette 71e édition.
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Berlinale 2021 – compétition : Una película de policías (A Cop Movie) du Mexicain Alonso Ruizpalacios remporte l’Ours d’argent pour une contribution artistique exceptionnelle

7 mars 2021 Malik Berkati 3 min read A Cop Movie, Alonso Ruizpalacios, Berlinale 2021, compétition, Mexique, Mónica Del Carmen, Ours d'argent, prix pour une contribution artistique exceptionnelle, Raúl Briones, Una película de policías, Yibrán Asuad

L’écrivain, réalisateur de films et de théâtre mexicain avait déjà remporté en 2018 un Ours d’argent du meilleur scénario pour son deuxième long métrage, Museo, avec un film déjà basé sur des faits réels. Dans Una película de policías, le réalisateur s’empare du réel et le fictionalise dans une démarche quasi sociologique, les deux personnages centraux du film servant de révélateur à une situation globale. La question de départ est : de quel bois sont faits les policières et policiers de la ville de Mexico ? Une actrice et un acteur professionnel.le.s vont aller au fond de cette question, enfiler l’uniforme, participer comme cadets à l’académie de police puis se mettre dans la peau d’un couple de vrais policiers pour nous rendre compte de leur travail quotidien.
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Berlinale 2021 – compétition : Herr Bachmann und seine Klasse (Mr Bachmann and His Class) de Maria Speth remporte l’Ours d’argent – Prix du Jury

6 mars 2021 Malik Berkati 5 min read Allemagne, Aynur Bal, Berlinale 2021, compétition, Dieter Bachmann, documentaire, éducation, Herr Bachmann und seine Klasse, Maria Speth, Mr Bachmann and His Class, Önder Cavdar, Ours d'argent, Prix du jury, Stadtallendorf

Qui ne se souvient pas d’un prof d’école préféré ou exécré ? Les années d’école obligatoire sont pour la plupart des enfants déterminantes dans le reste de leur parcours scolaire et d’adultes en devenir. Parfois, l’école c’est l’enfer qui plonge dans la phobie scolaire, parfois la double peine quand on est livré à soi-même à la maison et à la traîne à l’école, et d’autre fois c’est le visa pour l’épanouissement. Quand on entre dans la classe de Monsieur Bachmann, on est pas sûr de finir sur les voies les plus prestigieuses d’étude, mais on est sûr d’être accueilli avec bienveillance, d’être écouté, de pouvoir s’exprimer et surtout d’être accompagné sur le chemin de l’année scolaire, au-delà même, jusque dans l’interface avec les parents.
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Berlinale 2021 – compétition : Guzen to sozo (Wheel of Fortune and Fantasy) du japonais Ryusuke Hamaguchi remporte l’Ours d’argent – Grand Prix du jury

6 mars 2021 Malik Berkati 3 min read Aoba Kawai, Ayumu Nakajima, Berlinale 2021, compétition, Fusako Urabe, Grand Prix du Jury, Guzen to sozo, Hyunri, Japon, Katsuki Mori, Kiyohiko Shibukawa, Kotone Furukawa, Ours d'argent, Ryūsuke Hamaguchi, Shouma Kai, Wheel of Fortune and Fantasy

Les films précédents du cinéaste japonais, Asako I & II(2018) et Happy Hour(2015), se déclinaient sous la forme du roman, fleuve même pour le dernier cité, puisqu’il durait 317 minutes. Guzen to sozo se rend sur le terrain de nouvelle, avec pour sous-titre à La roue de la fortune et de la fantaisie (Wheel of Fortune and Fantasy) : Nouvelles de Hamaguchi. Le film est structuré en trois parties qui factuellement n’ont rien à voir les unes avec les autres, les trois parties elles-mêmes divisées en trois actes n’ayant comme axe commun que de tourner autour d’un personnage féminin. Le cordon ombilical de Guzen to sozo est le thème de la coïncidence qui fait déraper la réalité. Aucune des trois histoires dans leur entier n’est probable ; c’est ce qui fait le charme de ce film tout en délicatesse où les situations banales sortent de la piste de la réalité pour entrer dans une matière plus floue qui reflète les états intérieurs de leurs protagonistes.
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Berlinale 2021 – Babardeală cu bucluc sau porno balamuc (Bad Luck Banging or Loony Porn) du cinéaste roumain Radu Jude remporte l’Ours d’or de la 71e Berlinale!

5 mars 2021 Malik Berkati 8 min read Ada Solomon, Alexandru Potocean, Andi Vasluianu, Babardeală cu bucluc sau porno balamuc, Bad Luck Banging or Loony Porn, Berlinale 2021, Claudia Ieremia, compétition, Interview, Katia Pascariu, microFilm, Nicodim Ungureanu, Olimpia Mălai, Ours d'or, pandémie, Radu Jude, Roumanie

Le réalisateur roumain Radu Jude est un habitué de la Berlinale où il a déjà remporté l’Ours d’argent de la meilleure réalisation (ex æquo avec la réalisatrice polonaise Malgorzata Szumowska) en 2015 pour Aferim!, et l’année passée, où il a présenté dans la section Forum son iconoclaste Tipografic Majuscul.
Enfin, lorsque l’on parle d’iconoclaste pour ce dernier film, en comparaison de Babardeală cu bucluc sau porno balamuc (Bad Luck Banging or Loony Porn), le film était bien sage. Car cette année, Radu Jude explose toutes les frontières : celle de la bienséance, avec une longue scène d’ouverture de style porno amateur ; celle de la structure formelle et visuelle avec trois parties qui ne se connectent que sur un méta-niveau ; celle de la structure narrative qui laisse libre champ au spectateur pour comprendre et interpréter le propos. Radu Jude a pour habitude de bousculer celui regarde, le défier parfois, l’entraîner sur des chemins de réflexions rocailleux et ardus. Ici, on est servis par la satire qu’il nous propose!
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