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Mostra 2017 – Suburbicon: la satire sociale de George Clooney mêle deux histoires sur fond d’émeutes raciales

2 septembre 2017 Firouz Pillet 3 min read Alexandre Desplat, BiennaleCinema2017, concorso, frères coen, George Clooney, Julianne Moore, Matt Damon, Mostra de Venise 2017, Suburbicon, Venezia74

Comme une publicité des années cinquante, Suburbicon présente une zone résidentielle idéale, idyllique et paisible, et bien évidemment destinée aux Américains blancs.

Bien sûr, ce n’est pas là le propos du film. Vous vous laissez porter par la musique signée Alexandre Desplat et entrez dans l’univers a priori parfait de cette ville rêvée. George Clooney se tient derrière la caméra pour prouver qu’il est bon réalisateur mais sur les rives du Lido, les fans attendaient, se massant contre les barrières, à l’entrée du Palais ou devant l’embarcadère, l’acteur caméléon – réalisateur – méga-star internationale, qui jongle avec brio avec les effets cinématographiques des frères Coen, de Hitchcock et de Billy Wilder.
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Mostra 2017: Human Flow – Ai Weiwei au service de la cause de 65 millions de personnes déplacées dans le monde

1 septembre 2017 Firouz Pillet 4 min read Ai Weiwei, BiennaleCinema2017, concorso, documentaire, Human Flow, migrants, Mostra de Venise 2017, réfugiés, Venezia74, withTheMigrants

Le travail documentaire d’Ai Weiwei, la pièce géante qu’il avait promise et annoncée, vient d’être présentée à la 74ème Mostra de Venise : Human Flow, un documentaire sur les migrations à travers la planète aujourd’hui. En partant de l’hypothèse que 65 millions de personnes sont cataloguées comme des migrants (pour une raison ou une autre), l’artiste chinois essaie de rendre compte de la masse et de la quantité de ce peuple qui n’est pas considéré tel. En visitant plus de vingt-cinq pays, Ai Weiwei et sa troupe (il y a au moins onze réalisateurs de cinéma, y compris Christopher Doyle) parcourent des camps de réfugiés, des bateaux à la dérive ou abandonnés en pleine mer avec des gens à bord, des gens, des masses de gilets de sauvetage empiles dans le Sud de l’Italie, synonyme des naufrages morts en Méditerranée, des murs en guise de frontières, des bardeaux et de nouveaux camps avec une utilisation intensive du drone pour essayer de comprendre l’immensité de cette tragédie humaine à l’échelle mondiale, les tentes, les organisations à but non lucratif, et quelques interviews de personnes qui apportent de l’aide. A travers la lunette de lecture d’un artiste de classe mondiale qui a grandi enchaîné, en marge de tout, exilé et harcelé en tant que prisonnier politique avec sa famille dissidente.
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Mostra 2017 : Hafsteinn Gunnar Sigurðsson nous invite « Under The Tree » mais l’ombre de ce feuillu n’est pas de tout repos

1 septembre 2017 Firouz Pillet 4 min read BiennaleCinema2017, Edda Björgvinsdóttir, Hafsteinn Gunnar Sigurðsson, Islande, Mostra de Venise 2017, Orizzonti, Sigurður Sigurjónsson, Steinþór Hróar Steinþórsson, Under The Tree, Undir Trénu, Venezia74

Ce drame de Hafsteinn Gunnar Sigurðsson qui réunit Steinþór Hróar Steinþórsson, Edda Björgvinsdóttir, Sigurður Sigurjónsson est une coproduction entre l’Islande, la Pologne, le Danemark et l’Allemagne mais l’action se déroule à Reykjavík.
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Le thème principal du film est sans doute la désintégration des liens familiaux (qui semble un peu comme le thème de la section Orizzonti du 31 août) que le réalisateur choisit de raconter à travers deux histoires étroitement liées les unes aux autres.

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Mostra 2017 : Our Souls at Night, Netflix débarque au Lido de Venise

1 septembre 2017 Firouz Pillet 2 min read Alberto Barbera, BiennaleCinema2017, fuori concorso, Jane Fonda, Lion d'or à la carrière, Mostra de Venise 2017, Netflix, Okja, Our Souls at Night, Ritesh Batra, Robert Redford, Suburra, Venezia74, Wormhood

La première production intitulé Netflix présentée au Lido pour la 74ème édition du Festival de Venise, Our Souls at Night a permis à deux merveilleuses gloires du septième art d’être présents a la Sala Grande pour la présentation de leur film, et surtout, de recevoir un Lion a leur carrière.
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Dans cette première collaboration entre Netflix et le réalisateur Ritesh Batra, Addie Moore (Jane Fonda) propose à Louis Waters (Robert Redford) de dormir avec elle simplement pour partager leur compagnie. Les deux ont tous deux atteint un âge considérable et les deux sont veufs. Après une première hésitation, Louis accepte l’invitation tendre qui mènera au partage mutuel des souffrances, des regrets et des repentirs de leur passé.
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Mostra 2017 : Andrew Haigh en compétition avec Lean on Pete

1 septembre 2017 Firouz Pillet 3 min read andrew haigh, BiennaleCinema2017, Charlie Plummer, concorso, Lean on Pete, Mostra de Venise 2017, Venezia74

Si l’évènement du jour est, incontestablement, la présence conjointe de Robert Redford et de Jane Fonda au Lido, deux films en compétition à la Mostra de Venise ont fait sensation : Lean on Pete d’Andrew Haigh et Human Flow d’Ai Wei Wei.

Il y a deux ans, le jeune cinéaste britannique Andrew Haigh avait fait sensation avec son film Forty-Five Years, un drame qui montrait l’effondrement d’un couple et qui avait valu à Charlotte Rampling une nomination à l’Oscar de la meilleure actrice. Aujourd’hui, Haigh revient dans la compétition à la 74ème Mostra avec un film totalement différent, tourné aux USA. Le film raconte comment Charley, un adolescent laissé-pour-compte va s’enticher d’un vieux cheval de course, Lean sur Pete, dont plus personne ne veut… Sur le papier, le thème de Lean on Pete n’inspire guère confiance, le thème de l’amitié entre un adolescent et un canasson semble usé jusqu’à la corde, ou la bride, devrais-je dire.
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Mostra 2017 : The insult, de Ziad Doueiri, ausculte les tensions politico-confessionnelles du Liban à travers un procès

31 août 2017 Firouz Pillet 3 min read Adel Karam, BiennaleCinema2017, communautarisme, concorso, Diamand Bou Abboud, Kamel El Bacha, l'Insulte, liban, Mostra de Venise 2017, Rita Hayek, The Insult, Venezia74, Ziad Doueiri

The Insult traite d’un conflit verbal entre Toni Hanna (Adel Karam), un mécanicien chrétien libanais et survivant du massacre du village portuaire de Damour en 1976 et Yasser (Kamel El Basha), un réfugié palestinien vivant dans des camps et travaillant comme contremaître dans le quartier. Le conflit se transforme rapidement en une confrontation violente entre les deux hommes lorsque Yasser frappe Tony alors que ce dernier le provoque avec des propos anti-palestiniens extrêmes. Pour soulager la tension entre les deux hommes et terminer le chantier, le patron de Yasser insiste pour qu’il aille présenter des excuses, mais quand celui-ci arrive au garage, Tony blague les mauvaises conversations anti-palestiniennes de Bachir Gemayel. Incapable de parler, le contremaître ne parvient pas à s’excuser et lequel Tony crie : « J’aimerais que Ariel Sharon vous a effacé. » Yasser frappe Tony fort, brisant quelques côtes. Leur altercation prend de l’ampleur et se transforme rapidement en une crise nationale à travers un procès très médiatisé qui reflète les profondes tensions religieuses et politiques de la société libanaise.
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Mostra 2017 : The Shape of Water, la dernier création de Guillermo del Toro, revisite le conte de la Belle et la Bête sur fond de Guerre froide

31 août 2017 Firouz Pillet 4 min read BiennaleCinema2017, concorso, fantastique, Guillermo del Toro, horreur, Mostra de Venise 2017, Sally Hawkins, The Shape of Water, Venezia74

En 1962, Elisa (Sally Hawkins), une jeune femme de ménage, muette, et sa collègue Zelda (Octavia Spencer) travaillent dans un laboratoire gouvernemental et finissent par découvrir une créature amphibie dans un réservoir d’eau. Elisa, emmurée dans sa solitude, se lie d’amitié avec la créature.
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Guillermo del Toro n’a pas fait un film aussi superbe depuis plus d’une décennie – The Pan’s Labyrinth,en 2006, un travail vraiment à couper le souffle qui a lacé le niveau très haut quant au travail du réalisateur. Depuis, il a fait de nombreux films avec des degrés divers de réussite, mais rien de similaire au Labyrinthe de Pan. A Venise, selon le baromètre des premières critiques, il en résulte que son nouveau film, The Shape of Water, pourrait être à la hauteur du potentiel de Del Toro.
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Anatomie de la solitude – Les films de Tsai Ming-liang au cinéma Arsenal à Berlin

31 août 2017 Malik Berkati 15 min read Afternoon, Aiquing Wansui, Anatomie der Einsamkeit, Berlin, Bu San, Chen Shiang-chyi, Ching Shao Nien Na Cha, Dong, Dragon Inn, Et là-bas, François Truffaut, Goodby, He Liu, Hei Yan Quan, Hsiao Kang, I Don’t Want To Sleep Alone, installation vidéo, Institut allemand du film et de l’art de la vidéo, Jean-Pierre Léaud, Jiao You, Journey to the West, kino arsenal, La Rivière, La Saveur de la pastèque, Les Chiens errants, Les Rebelles du dieu néon, Liao Pen-jung, Miao Tien, Na Ri Xia Wu, Ni Nei Pien Chi Tien, quelle heure est-il ?, Rebels of The Neon God, rétrsopective, Stray Dogs, Taïwan, The Hole, The River, The Wayward Cloud, Tian Bian Yi Duo Yun, Tsai Ming-liang, Visage, Vive l’Amour, Voyage en occident, Walker, What Time Is It There ?, Xi You, Yang Kuei-mei

Certaines rétrospectives ont plus de sens intrinsèque que d’autres. Celle que propose Arsenal – l’Institut allemand du film et de l’art de la vidéo – sur le réalisateur Tsai Ming-liang, artiste taïwanais né en Malaisie en 1957, plusieurs fois primés dans les grands festivals, fait partie de cette catégorie. En effet, prendre les films de Tsai individuellement avec les yeux de 2017 peut avoir quelque chose de fastidieux. Suivre son œuvre cinématographique de manière plus globale permet de mieux appréhender le chemin du cinéaste qui l’a amené en 2015 à se détourner du cinéma de salles pour aller vers celui de la vidéo artistique et installations de musées ou galeries d’art. Sur la petite échelle du temps historique cinématographiques, certains – en réalité peu – films peuvent se targuer d’être universels et traverser les âges sans encombre. D’autres sont datés, ancrés dans leur temps et réduits à des ouvrages mineurs malgré leurs succès d’antan, alors que certains font le chemin inverse et, par la magie du temps ou de la nostalgie ou de l’évolution des sociétés, deviennent ce qu’on appelle des films cultes. Et il y a les œuvres, qui sont transversales à tous les scénarios précités. Le travail de Tsai Ming-liang peut, à cet égard, être considéré comme une œuvre transversale du temps cinématographique mondial.
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Mostra 2017 : Downsizing, satire sociale futuriste d’Alexander Payne, fait l’ouverture de la 74ème édition

30 août 2017 Firouz Pillet 4 min read Alexander Payne, BiennaleCinema2017, concorso, consummérisme, Downsizing, fable, fantastique, Kristen Wiig, Matt Damon, Mostra de Venise 2017, satire sociale, science-fiction, Venezia74

Alexander Payne a habitué le public à des films sur des hommes américains d’âge moyen et issu de la classe moyenne (on se souvient de Nebraska, présenté à Cannes). La dernière réalisation du cinéaste était donc très attendue au Lido puisqu’Alexander Payne est sorti de sa zone de confort pour oser une fantaisie futuriste avec Downsizing.

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100 Jahre Ufa in 100 Filmen – Die grösste Ufa-Werkschau im Kino Babylon Mitte

29 août 2017 Malik Berkati 3 min read Alfred Hugenberg, Berliner Metropolis-Orchester, Defa, Der blaue Engel, Die Nibelungen, F.W. Murnau, Fritz Lang, G.W. Pabst, General Erich Ludendorffs, Goebbels, Im Maschinenraum des deutschen Films, Josef von Sternberg, kino babylon mitte, Kolberg, Marlene Dietrich, Metropolis, Nationalsozialismus, NS-Propagandafilme, Sigrid Faltin, Timothy Grossman, Ufa, Wege zu Kraft und Schönheit, Werner Richard Heymann, Zarah Leander

Im letzten Kriegswinter 1917 in Berlin auf Initiative General Erich Ludendorffs, einem der Väter der Dolchstoßlegende, als Propagandainstrument gegründet, wandte sich das Unternehmen nach Kriegsende der Produktion von Kultur- und Spielfilmen zu. Anfang der 1920er Jahre begann unter massgeblicher Beteiligung des Produzenten Erich Pommer der Aufstieg der Ufa zum bedeutendsten, deutschen Studio, das mit Filmen von Fritz Lang, F.W. Murnau und G.W. Pabst internationale Erfolge erzielte.
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