Malik Berkati, auteur/autrice sur j:mag

The Singing Club (Military Wiwes) de Peter Cattaneo – Comédie portée par Kristin Scott Thomas et Sharon Horgan telles un proton et un électron dans un atome !

20 octobre 2020 Malik Berkati 2 min read Amy James-Kelly, armée, chorale, comédie, Emma Lowndes, Gaby French, Greg Wise, India Ria Amarteifio, Jason Flemyng, Kristin Scott Thomas, Lara Rossi, Laura Checkley, Military Wiwes, Peter Cattaneo, Royaume-Uni, Sharon Horgan, The Singing Club

Peter Cattaneo, réalisateur de la comédie dramatique devenue un classique The Full Monty (1997) où également une troupe – ici des hommes désœuvrés – dans une ville sinistrée du Yorkshire se transforme en Chippendales. L’histoire inspirée par des faits réels (et qui a déjà été traité par la BBC dans une série) que nous raconte plus de 20 ans après le réalisateur britannique se déroule à nouveau dans cette région, mais dans une base militaire qui par définition vit en vase clôt. Ici le désœuvrement est délétère: les soldats de la garnison sont envoyés en mission en Afghanistan et les femmes de soldat.es se retrouvent seules avec leurs enfants et/ou leurs angoisses.

Le film fonctionne particulièrement dans la mise en scène des caractères opposés et dans le jeu de rivalité que se livrent Lisa (Sharon Horgan), désorganisée et spontanée, parachutée cheffe de chorale, et Kate (Kristin Scott Thomas), femme du colonel de la garnison (Greg Wise), psychorigide et en deuil de son fils. Cattaneo explique d’ailleurs que
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Communiqués de presse Non classé

Une équipe de recherche de l’Université de Genève (UNIGE) démontre que la méchanceté a mauvaise odeur !

17 octobre 2020 Malik Berkati 3 min read Corrado Corradi-Della’Aqua, étude scientifique, psychologie, Science Advances, UNIGE, université de genève

Les comportements malsains déclenchent des jugements moraux proches des émotions de base utiles à notre capacité de survie. Deux postulats différents existent dans la littérature scientifique actuelle quant à l’identité de ces émotions. Certains optent pour le dégoût, les autres pour la douleur. En développant une nouvelle approche d’imagerie cérébrale, une équipe de recherche de l’Université de Genève (UNIGE) a pu trancher pour le dégoût. L’étude montre que les comportements malsains enclenchent des réponses cérébrales similaires à celles provoquées par les mauvaises odeurs et identifie pour la première fois un biomarqueur cérébral du dégoût.
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Cinéma / Kino Culture / Kultur

Misbehaviour de Philippa Lowthorpe – Histoire réelle d’une double lutte d’émancipation

14 octobre 2020 Malik Berkati 4 min read Bob Hope, concours de beauté, Daniel Tiplady, féminisme, Greg Kinnear, Gugu Mbatha-Raw, Jessie Buckley, Justin Salinger, Kajsa Mohammar, Keira Knightley, Misbehaviour, Miss Monde, Miss Révolution, Mouvement de Libération des Femmes, Philippa Lowthorpe, racisme, sexisme, Stephen Boxer

On serait tenté de dire que le titre est l’élément le plus réussi de ce film, du moins le plus prometteur. En effet, ce jeu de mots intraduisible, qui veut dire mauvaise conduite, peut être vu à l’aune du sujet en associant les deux termes : miss et behaviour (comportement), est très caustique et engageant. Hélas, le résultat du travail de la cinéaste britannique Philippa Lowthorpe, principalement connue pour ses réalisations de télévision (The Other Boylen Girl, Three Girls, The Crown), est très convenu. Certes, le fait de prendre cette histoire vraie par le biais de la comédie est une bonne idée, mais faire une comédie ne veut pas forcément dire rester à la surface des choses. Et ce sujet aurait mérité un traitement un peu plus profond que la série de stéréotypes qui s’alignent et donnent une matière plus démonstrative que de réflexion, s’apparente au « feel good movie » plutôt qu’au genre comédie dramatique.
À la fin des années 60, le concours de Miss Monde est regardé par des millions de spectateurs, certainement l’événement le plus regardé au niveau planétaire. L’heureuse élue, qui doit être irréprochable publiquement concernant ses mœurs et son comportement devient, pendant un an, à la fois le modèle féminin idéal qui fait rêver les petites filles et la pin-up immaculée pour les hommes devant lesquelles elle est exhibée, comme par exemple les soldats en manque d’images d’Épinal sexuées.
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Cinéma / Kino Culture / Kultur

ZFF2020 – Gagarine de Fanny Liatard et Jérémy Trouilh, une fable au réalisme social habilement racontée

3 octobre 2020 Malik Berkati 8 min read Alséni Bathily, Amine Bouhafa, banlieue, cité Youri Gagarine, entretien, entrevue, Evgueni Galperine, Fanny Liatard, Farida Rahouadj, Finnegan Oldfield, Gagarine, Interview, Ivry-sur-Seine, Jamil McCraven, Jérémy Trouilh, Label Sélection Officielle Cannes 2020, Lyna Khoudri, précarité, Sacha Galperine, ZFF, ZFF2020, Zurich Film Festival

Le film s’ouvre sur des images d’archives en noir et blanc sur lesquelles Youri Gagarine inaugure devant une foule en liesse la cité Gagarine à Ivry-sur-Seine dans la banlieue de Paris. Dans la joie et l’euphorie, la promesse d’une belle utopie – bourrée d’amiante – s’exprime avant de fondre dans la couleur du présent et de sa réalité.

Nous faisons connaissance d’une cité décrépie et de ses habitants en suivant le jeune Youri, 16 ans, qui rêve de vaisseau spatial, de contrées lointaines et de devenir un jour cosmonaute. Il n’a jamais quitté la cité Gagarine et vit seul dans l’un des nombreux appartements du complexe, avec ses dessins, ses cartes de l’espace et un vieux télescope. Mais la cité de briques rouges est menacée de démolition. Tandis que ses amis et voisins se préparent à déménager, Youri, bricoleur et débrouillard, est bien déterminé à sauver sa cité dans laquelle il y a encore un peu de mixité ethnique mais pas sociale.
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Cinéma / Kino Culture / Kultur

ZFF2020 – Nowhere Special d’Uberto Pasolini, un drame bouleversant sur une relation père-fils de toute beauté

2 octobre 2020 Malik Berkati 7 min read Daniel Lamont, Eileen O'Higgins, entretien, entrevue, Interview, James Norton, Mostra 2020, Nowhere Special, Orizzonti, Stella McCuske, Uberto Pasolini, Valerie O'Connor, Venezia77, ZFF, ZFF2020, Zurich Film Festival

Chaque jour, John (James Norton), 35 ans, emmène Michael, son fils de quatre ans, au jardin d’enfants, part laver des vitres, avant de se rendre au parc avec lui. John élève seul Michael (Daniel Lamont) depuis qu’il a deux mois et que la mère du petit les a quittés pour rentrer dans son pays en Russie et tente de préserver aussi longtemps qu’il le peut son fils d’un coup tragique du sort: il n’a plus que quelques mois à vivre. Il tente aussi de préparer l’avenir de son fils au mieux en lui cherchant et choisissant lui-même la famille qui l’adoptera. Cette mission impossible le plonge dans un cercle de doutes, de questionnements et de frustrations : comment savoir ce qui est bon pour son fils? John a une peur panique de ne pas savoir faire le bon choix :

« C’est la décision le plus importante de ma vie. »

Ce drame, qui a eu sa Première à la Mostra de Venise 2020 dans la section Orizzonti avant de donner quelques larmes au Festival du film de Zurich, est porté par ses deux acteurs principaux, tous les deux d’un charisme transcendant et au jeu minimaliste qui fait valoir la profondeur de la réflexion existentielle, mais aussi sociale avec ce rapport des deux protagonistes avec les voisins et la communauté au sein de laquelle ils évoluent, dans une solidarité pudique qui ne tombe jamais dans l’ostentation ; ou cette sorte de bréviaire des différentes motivations que peuvent avoir des familles ou des personnes seules pour adopter.
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Cinéma / Kino Culture / Kultur

Pour la sortie suisse de Undine, entretien avec son réalisateur Christian Petzold réalisé à la Berlinale 2020

27 septembre 2020 Malik Berkati 8 min read Berlin, Berlinale 2020, entretien, entrevue, Ingbor Bachman, Interview, mythe, Ondine, romantisme allemand, Undine, Undine geht

Le mythe d’Ondine créé au 19e siècle par et pour les hommes se transforme dans cette interprétation de Christian Petzold en une lutte d’autodétermination pour les femmes.
Le dernier film du cinéaste allemand (Transit, Barbara) est un condensé de son style qui consiste à mélanger les genres et tisser une trame à la fois limpide et truffée d’éléments qui donnent au récit une épaisseur et plusieurs couches d’interprétation. Undine est une histoire d’amour universelle dont Petzold s’empare à travers un thème mythologique mais qu’il traite avec le réalisme cinématographique qui le caractérise, sans essayer de mystifier le spectateur. Et c’est une réussite !
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Cinéma / Kino Culture / Kultur

Le 16e Zurich Film Festival (ZFF) du 24 septembre au 4 octobre 2020: Une belle occasion en cette année de disette cinématographique de faire le plein de films captivants !

23 septembre 2020 Malik Berkati 4 min read À L’abordage, ADN, Antoinette dans les Cévenne, Bad Tales, Berlinale 2020, Bettina Oberli, Beyto, Career Achievement Award, Caroline Vignal, Daniele Luchetti, David France, El prófugo, Eliza Hittman, Exil, Fabio & Damiano D’Innocenzo, Fanny Liatard, Favolacce, Fernanda Valadez, Florian Zeller, Gagarine, Gitta Gsell, Golden Eye Award, Golden Icon Award, Guillaume Brac, Iris Berben, Jérémy Trouilh, Johnny Depp, Juliette Binoche, Kitty Green, La Bonne épouse, Label Sélection Officielle Cannes 2020, Lacci, Maïwenn, Martin Provost, Misbehaviour, Mohammad Rasoulof, Moritz Bleibtreu, Natalia Meta, Never Rarely Sometimes Always, Nowhere Special, Œil d’or, Olivia Colman, Petite fille, Philippa Lowthorpe, Ray Parker Jr., Ray Yeung, Rolf Lyssy, Sans signe particulier, Sébastien Lifshitz, Sheytan vojud nadarad, Sin señas particulares, Suk Suk, The Assistant, The Intruder, The Ties, There Is No Evil, Til Schweiger, Uberto Pasolini, Un couteau dans le cœur, Visar Morina, Welcome to Chechnya, Yann Gonzalez, ZFF, ZFF2020, Zurich Film Festival

Un peu comme tous les festivals internationaux de moyenne envergure des saisons été-automne qui se trouvent entre et après les quatre grands festivals européens, le Zurich Film Festival propose un certain nombre de films présentés dans les quatre festivals précédents – tout comme les festivals d’envergure comparable et dans la même période que sont, entre autres, le Filmfest München (FFMUC), Karlovy Vary (KVIFF ) en République tchèque ou le Festival international du film Nouveaux Horizons (MFF Nowe Horyzonty) à Wrocław (Pologne) qui voient une sorte de tournée des films et des invités. Mais bien sûr, cette année pandémique à chambouler nos vies ainsi que bon nombres d’industries, dont celles de la culture. Alors que les festivals précités, placés plus en amont dans la saison ont annulé leur éditions, le festival de Zurich s’est lui attelé – dans le respect des normes sanitaires édictées par le Conseil fédéral et le canton – à organiser une édition quasi normale, non-hybride, avec quelques invités de marque et une très riche programmation. Si on ajoute le très beau cadre du festival avec son centre très convivial sur la Sechseläutenplatz avec son maintenant fameux tapis vert qui sera foulé, entre autres, par Bettina Oberli, Maïwenn, Moritz Bleibtreu, Johnny Depp, Juliette Binoche, Rolf Lyssy, Ray Parker Jr. ou Til Schweiger et l’occasion de voir 23 premières mondiales, 11 premières internationales et 4 premières européennes, une petite visite à Zurich donnera une bonne bouffée d’air frais cinématographique.
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Cinéma / Kino Culture / Kultur Forum citoyen / Bürgerforum

We Have Boots d’Evans Chan – L’actantiel du mouvement de protestation hongkongais de 2014 à aujourd’hui

18 septembre 2020 Malik Berkati 8 min read Agnes Chow, Alex Chow, Benny Tai, Carrie Lam, Chan Kin-man, Chine, documentaire, Evans Chan, Festival Diritti Umani, Festival international Signes de nuit, Festival Signs of the Night, Go Down Moses, Hong Kong, Hong Kong protests, Kacey Wong, Let My People Go, Letter from a Birmingham Jail, Martin Luther King, mouvement des parapluies, mouvement étudiant, Nikki Giovanni, Occupy Central with Love and Peace, Raise the Umbrellas, Ray Wong, Shiu Kar-chun, Tommy Cheung, Washington DC International Film Festival, We Have Boots, Where Do You Enter, 我們有雨靴

We Have Boots reprend la structure narrative et le parti pris cinématographique de Raise the Umbrellas (2016) qui documente avec précision le mouvement de 79 jours qui avait fait trembler le gouvernorat d’Hong Kong en 2014 tout en contextualisant le soulèvement. Nous avions rencontré le cinéaste Hongkongais en 2018 pour ce film.

Tout en revenant sur le mouvement des parapluies de 2014 pour le suffrage universel, We Have Boots se concentre sur l’ère post-parapluie et des conséquences que ce mouvement ont eues sur la population, sur les manifestants et sur leurs chefs de file qui ont subi des poursuites judiciaires en emprisonnement, des disqualifications politiques, ainsi que sur la résurgence des protestations massives de 2019.
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Cinéma / Kino Culture / Kultur Recit / Bericht

La 32e édition du festival international du court métrage Filmfest Dresden prime un film canadien bouleversant – Physique de la tristesse de Theodore Ushev et un film allemand explosif – Masel Tov Cocktail d’Arkadij Khaet et Mickey Paatzsch

14 septembre 2020 Malik Berkati 9 min read Alexander Wertmann, Arkadij Khaet, court-métrage, Covid-19, Filmfest Dresden, Géorgui Gospodinov, International Short Film Festival, Masel Tov Cocktail, Mickey Paatzsch, Physique de la tristesse, The Physics of Sorrow, Theodore Ushev

C’est avec un mélange de bravoure et de décontraction que les équipes du festival international du film court de Dresde ont livré une très réussie 32e édition, contre et vents et marées pandémiques. Repoussé d’avril à septembre, le festival n’a en aucune manière perdu de ce qui fait son charme : être un lieu de convivialité où les amoureux du cinéma peuvent échanger et se rencontrer sans protocole paralysant. Cette édition 2020 a démontré, s’il en est encore besoin, à quel point les rencontres culturelles sont importantes, non seulement pour ses côtés sociabilisant mais également pour tous les échanges d’impressions, de partages d’émotions, de découvertes de nouvelles perspectives, de nouveaux points de vue et horizons, ce qui, seul face à son écran, reste très limité et biaisé par la bulle qui se forme. La culture n’est jamais aussi pertinente que lorsqu’elle est vécue en collectivité.
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Cinéma / Kino Culture / Kultur

The Professional – Rétrospective Michael Mann du 11 au 30 septembre au Kino Arsenal de Berlin

9 septembre 2020 Malik Berkati 11 min read Al Pacino, Ali, Blackhat, Chris Hemsworth, Christian Bale, Colin Farrell, Collateral, Daniel Day-Lewis, Frank Hohimer, Gong Li, Heat, Institut für Film und Videokunst e.V, James Belushi, James Caan, James Fenimore Cooper, Jamie Foxx, Johnny Depp, Jürgen Prochnow, kino arsenal, Mannhunter, Mario Van Peebles, Miami Vice, Michael Mann, Peter Strauss, Public Enemies, retrospektive, Robert De Niro, Russel Crowe, The Home Invaders: Confessions of a Cat Burglar, The Insider, The Jericho Miles, The Keep, The Last Of The Mohicans, Thief, Tom Cruise, Wang Leehom, Will Smith

Michael Mann est probablement l’un des scénaristes, réalisateurs et producteurs américains le plus connus par les titres de son travail télévisuel et cinématographique plutôt que par son nom: en effet, qui n’a jamais vu – ou du moins entendu parler – de Miami Vice, Starsky & Hutch ou Collateral avec Tom Cruise?
Mais au-delà de ces titres populaires et emblématiques, Michael Mann a produit une œuvre de genre emprunt d’un style qui privilégie le détail sensoriel (sons et musique, jeux de cadres et de perspectives, décors, …). Ces éléments sont part entière de la dramaturgie et du narratif où les personnages sont taillés dans une complexité psychologique pluridimensionnelle. L’œuvre de Mann est traversée par des destins masculins contrariés qui se heurtent aux murs de leur réalité qui les empêchent de s’élever au niveau de leurs aspirations.
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