lifestyle & responsible citizenship
j:mag support this appeal initiated by the international literature festival berlin (ilb)
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We, writers at the international literature festival berlin (ilb) and International Congress for Democracy and Freedom, condemn the treatment of Rohingya people by Aung San Suu Kyi and the government of Myanmar.
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j:mag unterstützt diesen Aufruf von dem internationalen literaturfestival berlin (ilb) initiiert.
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Wir als SchriftstellerInnen und Teilnehmende des internationalen literaturfestivals berlin und des Internationalen Kongresses für Demokratie und Freiheit verurteilen die Politik Aung San Suu Kyis und der Regierung Myanmars gegenüber der Rohingya-Bevölkerung auf das Schärfste.
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[Den ausführlichen Bericht von mit Filmfritiken finden Sie hier (auf Französisch)]
Vom 20. bis 27. September findet das Festival Korea Independent im Babylon statt. Insgesamt acht Filme werden gezeigt: Vier Dokumentarfilme und vier Independent-Filme. Der Eröffnungsfilm: Steel Flower, ausgezeichnet mit dem Preis der Jury auf dem 14. Festival International du Film de Marrakech: Der Jury-Vorsitzende, der Regisseur Francis Ford Coppola urteilte: „Ein sehr neuartiges und schönes Werk. … Das war eine sehr emotionale Erfahrung“.
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La Corée du Sud est traditionnellement une terre cinématographique très productive. Pendant longtemps la majorité des films était destinés au marché local, (…).
Depuis une dizaine d’années, le cinéma coréen voit émerger un cinéma plus indépendant, avènement qui correspond à un changement de politique économico-culturelle, imposé en 2006 par les États-Unis dans le cadre d’un accord général de libre-échange : alors qu’auparavant un quota obligeait les salles coréennes à diffuser 146 jours par an des films nationaux, le quota est tombé à 73 jours. Dans un premier temps, la production sud-coréenne a drastiquement été réduite, mais comme souvent dans le domaine de la culture quand il est en crise, de nouvelles idées émergent avec une nouvelle génération de créateurs.
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Le musicien franco-japonais, établit à Zurich, Frantz Loriot explore son instrument, le violon-alto, dans un cadre exclusivement acoustique et crée des microcosmes sonores et des textures proches des musiques électroacoustiques par l’utilisation de préparations et techniques développées au cours des quinze dernières années. Cette recherche méticuleuse a été initialement motivée par son intérêt pour les musiques électroacoustiques et acousmatiques. Avec le temps, il a creusé un chemin musical profond et personnel.
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Dans le riche répertoire des festivals de la capitale allemande, le festival international de littérature de Berlin (ILB) s’est taillé une réputation à la hauteur de son ambition, celle d’être une place de rencontre – des auteurs avec les lecteurs, des cultures et des écritures, des idées et des innovations. Au fil des années, l’ILB est également devenu un porte-voix culturel, que ce soit à travers des manifestes (The Comic-Manifesto), l’organisation de lectures publiques internationales (Worldwide Readings : Ashraf Fayadh, le centenaire du génocide des Arméniens, pour une démocratie sans populisme ou Liu Xiaobo pour n’en citer que quelques-unes) ou de prises de positions pour défendre les auteurs opprimés à travers des appels. Le festival défend également une pluralité des moyens d’expressions littéraires et n’a pas hésiter à organiser par le passé des manifestations de réflexion sur les médiums que sont par exemple les jeux vidéos, des installations d’art contemporain, etc.
un festival qui explore et questionne les politiques qu’elles soient culturelles ou politiciennes.
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Fondée le 18 décembre 1917, l’histoire de la société de production et de distribution allemande Universum Films AG, de nombreuses fois durant ces 100 ans au bord de la faillite mais ayant toujours trouvé repreneur, représente autant la mémoire du cinéma allemand et international, du moins jusqu’à la Deuxième Guerre mondiale, que le récit du siècle tourmenté d’un pays, allant de l’empereur Guillaume II, la République de Weimar à la Chute du mur de Berlin, la réunification du pays, en passant par le Troisième Reich nazi.
Le cinéma Babylon-Mitte a donc programmé jusqu’à 4 octobre 2017 100 films produits par la UFA pour fêter ce jubilée, programmation qui ne va pas au-delà des films réalisés après la fin de la guerre, lorsque la société est démantelée par les Alliés et divisée entre la DEFA en RDA (qui récupère la majorité de l’infrastructure de production) et la nouvelle UFA en RFA.
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Certaines rétrospectives ont plus de sens intrinsèque que d’autres. Celle que propose Arsenal – l’Institut allemand du film et de l’art de la vidéo – sur le réalisateur Tsai Ming-liang, artiste taïwanais né en Malaisie en 1957, plusieurs fois primés dans les grands festivals, fait partie de cette catégorie. En effet, prendre les films de Tsai individuellement avec les yeux de 2017 peut avoir quelque chose de fastidieux. Suivre son œuvre cinématographique de manière plus globale permet de mieux appréhender le chemin du cinéaste qui l’a amené en 2015 à se détourner du cinéma de salles pour aller vers celui de la vidéo artistique et installations de musées ou galeries d’art. Sur la petite échelle du temps historique cinématographiques, certains – en réalité peu – films peuvent se targuer d’être universels et traverser les âges sans encombre. D’autres sont datés, ancrés dans leur temps et réduits à des ouvrages mineurs malgré leurs succès d’antan, alors que certains font le chemin inverse et, par la magie du temps ou de la nostalgie ou de l’évolution des sociétés, deviennent ce qu’on appelle des films cultes. Et il y a les œuvres, qui sont transversales à tous les scénarios précités. Le travail de Tsai Ming-liang peut, à cet égard, être considéré comme une œuvre transversale du temps cinématographique mondial.
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Im letzten Kriegswinter 1917 in Berlin auf Initiative General Erich Ludendorffs, einem der Väter der Dolchstoßlegende, als Propagandainstrument gegründet, wandte sich das Unternehmen nach Kriegsende der Produktion von Kultur- und Spielfilmen zu. Anfang der 1920er Jahre begann unter massgeblicher Beteiligung des Produzenten Erich Pommer der Aufstieg der Ufa zum bedeutendsten, deutschen Studio, das mit Filmen von Fritz Lang, F.W. Murnau und G.W. Pabst internationale Erfolge erzielte.
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La production cinématographique du continent africain, si elle est moins prolixe que celle des autres continents – et un peu plus inégale, n’en demeure pas moins riche et diverse. Une bonne occasion de partir à sa découverte est le Festival cinémas d’Afrique qui a lieu à Lausanne du 17 au 20 août 2017.
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