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4 courts métrages du festival ‘Palestine Filmer C’est Exister’ – annulé pour cause de pandémie – à découvrir gratuitement en ligne du 15 au 17 janvier 2021

13 janvier 2021 Malik Berkati 2 min read Alaa Al Ali, Arafat and I, Cinémas du Grütli, coronavirus, courts métrages, Covid-19, Journey of a Sofa, Kamal Aljafari, Made in Palestine, Mahdi Fleifel, Mariam Dwedar, Nidal Badarny, Palestine : confinement depuis 72 ans, Palestine Filmer C'est Exister, pandémie, PFC’E, Sard, Spoutnik, Tamara Abu Laban, Zeina Ramadan

La 9e édition du festival Palestine Filmer C’est Exister aurait dû avoir lieu en décembre 2020, mais la pandémie en a décidé autrement. La Palestine, oubliée régulièrement de l’actualité, existera quand-même en ce début 2021, grâce à ses cinéastes. Le festival propose de visionner sur son site, du 15 au 17 janvier, quatre courts-métrages qui reflètent la thématique qui avait été choisie comme fil rouge – « Palestine : confinement depuis 72 ans » – dans lesquels la caméra capte l’humour, l’ironie, l’autodérision et la poésie, comme autant d’expressions de la résistance à l’enfermement du peuple palestinien.
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Cinéma / Kino Culture / Kultur

Présenté hors compétition à la Mostra de Venise 2020, Mandibules, la nouvelle comédie déjantée de Quentin Dupieux, invite les spectateurs à suivre deux compères dans leurs aventures rocambolesques

31 décembre 2020 Firouz Pillet 4 min read Adèle Exarchopoulos, Bruno Lochet, Coralie Russier, David Marsais, Grégoire Ludig, India Haïr, Mandibules, Mostra 2020, Quentin Dupieux, Roméo Elvis, VOD

(…)Dès ses premiers longs métrages, il répond à l’interrogation d’Alphonse de Lamartine : « Objets inanimés, avez-vous donc une âme … ? »

Chez Quentin Dupieux, les objets ont, en effet, une âme, parfois effrayante , souvent inquiétante : les rites codifiés d’une bande de jeunes dans Steak (2007), le pneu psychédélique dans Rubber (Semaine de la Critique cannoise 2010), Wrong (compétition World Cinema Dramatic au Festival de Sundance 2012), Wrong Cops (Piazza Grande au Festival de Locarno en 2013), Réalité (Orizzonti à la Mostra de Venise en 2014), Au poste ! (Prix du meilleur scénario à Sitges en 2018) et Le Daim (ouverture de la Quinzaine des Réalisateurs cannoise 2019).
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Cinéma / Kino Culture / Kultur Exposition / Ausstellung Internet Musique / Musik Théâtre / Theater

Die Akademie der Künste veröffentlicht Online-Angebote – Theater, Ausstellung, Podcast-Reihe, virtuelles Festival, Gesprächsreihe, …

26 décembre 2020 Malik Berkati 3 min read Akademie der Künste, Andres Veiel, BE on demand, Beethoven-Jahr, Berliner Ensemble, Bertolt Brecht, Corona-Krise, Erich Engel, Fotografie, Heartfield Online, Helene Weigel, John Heartfield, Jörn Walter, KONTINENT – Auf der Suche nach Europa, Kosmos Heartfield, Labor Beethoven, Matthias Sauerbruch, Mutter Courage und ihre Kinder, Ökozid, Podcast, Tim Rieniets, urbainable – stadthaltig, virtueles Festival, virtuelle Ausstellung

Fernsehmittschnitt von Bertolt Brechts Mutter Courage und ihre Kinder mit Helene Weigel in der Hauptrolle

Eine legendäre Inszenierung ist hier wahrzunehmen: Mutter Courage und ihre Kinder in der Regie von Bertolt Brecht und Erich Engel mit Helene Weigel in der Hauptrolle. Die Aufzeichnung des Deutschen Fernsehfunks (DDR) zeigt eine Vorstellung aus dem Jahr 1957 und entspricht der Inszenierung, aus der das sogenannte „Couragemodell“ hervorging – ein Modellbuch mit Fotos und Anweisungen, das zum verbindlichen Muster für alle weiteren Inszenierungen des Stücks wurde.
Die Aufzeichnung ist bis zum 31.12.2020 verfügbar. Berliner Ensemble „BE on demand“
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Cinéma / Kino Culture / Kultur Internet

Berlinale Spotlight: 50 Jahre Forum in New York – digital zugänglich vom 14. bis zum 20. Dezember

14 décembre 2020 Malik Berkati 3 min read Arsenal – Institut für Film und Videokunst, Berlinale Forum, Berlinale Spotlight, Chris Marker, Comes the Revolution: The Berlinale Forum at 50, Cristina Nord, Goethe Institut, Groupe Medvedkine Sochaux, Hartmut Bitomsky, Harun Farocki, Helke Sander, Josh Siegel, Med Hondo, MoMA, Museum of Modern Art, New York, Pan Africanist Congress, Paneldiskussion, Rosa von Praunheim, Sarah Maldoror, William Klein, Yolande du Luart

Die Berlinale ist seit vielen Jahren mit speziell kuratierten Programmen weltweit präsent. Das Berlinale Spotlight erweitert den Festivalzeitraum und macht die Aktivitäten des Festivals über das Jahr sichtbar.

Im Dezember geht die Reise nach New York. Unter dem Titel „Comes the Revolution: The Berlinale Forum at 50“ hat das Berlinale Forum gemeinsam mit dem Museum of Modern Art (MoMA) sechs Programme zusammengestellt, die vom 14. bis zum 20. Dezember digital auf der Website des Goethe-Instituts zu sehen sein werden.

Das Berlinale Forum verschreibt sich einem Kino, das in Form und Inhalt neue, radikale Wege geht. Im Februar 2020 feierte es seinen 50. Geburtstag, indem es den ersten Festivaljahrgang 1971 wiederaufführte. Nach dem Auftakt während der 70. Berlinale machte das Jubiläumsprogramm Station in Hongkong, Lissabon und Brüssel. Im Januar 2021 wird es im Rahmen einer Kooperation mit dem Festival „Janela Internacional de Cinema“ ins brasilianische Recife reisen.
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Brève / Kurznachricht Cinéma / Kino Culture / Kultur Musique / Musik

Insolite – Un tube des années 60 de Dalida dans le prochain James Bond !

24 novembre 2020 Djenana Mujadzic 2 min read Cary Joji Fukunaga, Claude Lemesle, Dalida, Dans la ville endormie, Iolanda Gigliotti, James Bond, Les Irresistibles, Mourir peut attendre, No Time to Die, Orlando, William Cheller

Mourir peut attendre (No Time to Die), le 25ème volet de la fameuse saga des James Bond doit sortir le 31 mars prochain, si tout va bien côté corona! Sur la bande originale du film il y aura aussi la chanson interprétée par la mythique chanteuse française et italienne originaire d’Égypte, intitulée Dans la ville endormie.

Tout est parti du tube de l’été 1968 My Year is a day, enregistré par Les Irrésistibles, un groupe pop franco-américain formé à Paris. Leur producteur de l’époque a essayé d’en faire les Bee Gees français, mais cela n’a pas marché. L’intérêt du public n’a pas suivi, sauf pour la chanson composé par William Cheller, un musicien à l’époque encore anonyme qui croyait au miracle. Et il a eu raison car Dalida a entendu et aimée sa mélodie. Déjà très connue, avec une brillante carrière de 12 ans, la chanteuse n’a pas su s’adapter au mouvement révolutionnaire et mondial des yéyés, populaire au quatre coins du monde pendent les sixties. Elle a engagée Claude Lemesle qui a écrit la version française sous le titre Dans la ville endormie. Cheller, très honoré, a fait un arrangement plus sophistiqué. Et c’est cette version qui est intégrée dans la prochaine aventure cinématographique de James Bond, réalisé par Cary Joji Fukanaga.
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Cinéma / Kino Culture / Kultur Internet

Afrikamera 2020 (17.–22. November 2020, Online) – Urban Africa, Urban Movies: Politics & Revolution

16 novembre 2020 Malik Berkati 7 min read Afrikamera, Akin Omotoso, Äthiopien, Boniface „Softie“ Mwangi, Chinafrika.mobile, Christiaan Olwagen, Cinema Spaces Network, Corona-Krise, Corona-Pandemie, coronavirus, Covid-19, Daniel Kötter, Elsa Joubert, Fahavalo Madagascar 1947, Finding Sally, Fisseha Tekle, Heinrich-Böll-Stiftung, Jochen Becker, Karim Aïnouz, Lemohang Jeremiah Mosese, Marie-Clémence Andriamonta-Paes, Nardjes A., Politics & Revolution, Poppie Nongena, Revolutionary Shorts, Sam Soko, Tamara Dawit, The Ghost And The House Of Truth, This Is Not a Burial It’s a Resurrection, Ulf Terlinden, Urban Africa, Urban Movies, Weltfilme e.V.

Coronabedingt wird das Programm von Afrikamera 2020 dieses Jahr nicht im Kino Arsenal in Berlin, sondern komplett online präsentiert. Einer der wenigen Vorteile der Situation: Die Filme sind diesmal bundesweit zu sehen!
Um in der Tradition des Dialogs zu bleiben, die das Festival im Laufe der Jahre etabliert hat, werden etliche Filmemacher*innen in Q&As via Zoom Auskunft zu ihren Werken geben und beschreiben in kurzen Statements ihre Situation in der Corona-Krise. Zudem gibt es eine Sonderveranstaltung in Kooperation mit der Heinrich-Böll-Stiftung und zwei Diskursformate im Bereich Dialog und Vernetzung, dem sich das Festival seit jeher besonders verschreibt. Die Dokumentation Chinafrika.mobile der Künstler Daniel Kötter & Jochen Becker rundet Afrikamera 2020 ab.
Urban Africa, Urban Movies: Politics & Revolution (…)

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exground filmfest 33 – hybrid: 13.–22.11. wie geplant On Demand und verschoben auf 11.–20.12. im Kino in Wiesbaden

11 novembre 2020 Malik Berkati 2 min read Corona-Krise, Corona-Pandemie, coronavirus, Covid-19, Exground Filmfest, Festival des mittel- und osteuropäischen Film, Film on Demand, goEast, goEast@exground, hybrid, VOD, Wiesbaden

Wiesbaden, die Hauptstadt des Bundeslandes Hessen, ist eine charmante Kleinstadt mit vielen touristischen und kulturellen Attraktionen, darunter zwei internationale Filmfestivals, die normalerweise im Frühjahr – goEast Filmfestival – und Herbst – exground filmfest – stattfinden.
In einer netten Geste der Solidarität hatte sich das goEast-Festival, das von den Gesundheitsmassnahmen des letzten Frühjahrs betroffen war, dazu entschlossen, sich zu einer Mischform zu entwickeln, bei der ein Teil des Programms online, auf Abruf, angeboten und der Wettbewerb auf diesen Herbst verschoben wird, um bei exground in den Kinos gezeigt zu werden. Leider trifft die zweite Corona-Welle den Herbst mit einem gewaltigen Schlag!
Aufgrund der neuen Coronabeschränkungen kann das Programm von exground filmfest 33 im November nicht vor Publikum gezeigt werden, was auch goEast trifft. Mit Unterstützung der neuen Partner des Festivals – Festivalscope und Shift72 – ist nahezu das komplette Filmprogramm On Demand verfügbar. Die Tickets können für 5 EUR pro Vorstellung über ondemand.exground.com gekauft werden.
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Cinéma / Kino Culture / Kultur Littérature / Literatur

Love and Death in Montmartre d’Evans Chan – Une plongée dans la courte de vie de Qiu Miaojin, figure de proue littéraire de la communauté LGBTQI asiatique

6 novembre 2020 Malik Berkati 4 min read Amour et mort à Montmartre, Chiu Miao-Chin, Dernières lettres de Montmartre, documentaire, Eileen Myles, Evans Chan, Festival international Signes de nuit, Festival Signs of the Night, Hélène Cixous, Honk Kong, Igor Stravinsky, Lai Hsiang-yin, Last Words from Montmartre, Les carnets du crocodile, LGBTQI, Love and Death in Montmartre, Notes of a Crocodile, Qiu Miaojin, Sacre du printemps, Taïwan, The Revelries of Ghosts, 蒙馬特, 蒙馬特之愛與死, 邱妙津, 鱷魚手記

Evans Chan, peut-être plus connu pour ses films documentaires militants concernant la lutte démocratique à Honk Kong (Raise The Umbrallas, 2016, film pour lequel il nous avait accordé un entretien ; ou son dernier film We Have Boots, 2020), est un artiste multiforme, cinéaste, librettiste, dramaturge, traducteur et éditeur (dont trois livres de Susan Sontag). Avec Love and Death in Montmartre (2019), le réalisateur hongkongais renoue avec un cinéma documentaire plus complexe que l’exposition et le protocole de faits, flirtant avec l’onirisme et l’interprétation du réel, sans pour autant le distordre ni l’expurger de son caractère d’engagement.
À voir gratuitement jusqu’au 10 novembre au Festival international Signes de nuit, passé en ligne pour cause de pandémie.

Brève / Kurznachricht Cinéma / Kino Culture / Kultur

Le Festival de Locarno a un nouveau capitaine au gouvernail : Giona A. Nazzaro a été choisi en qualité de directeur artistique

5 novembre 2020 Firouz Pillet 3 min read Festival international du Film de Locarno, Giona A. Nazzaro, Lili Hinstin, Locarno Film Festival, Marco Solari, Nadia Dresti, Piazza Grande, Raphaël Brunschwig, Simona Gamba

En septembre dernier, l’annonce avait suscité moult interrogations quand un communiqué laconique apprenait à la presse le divorce entre le Festival de Locarno et Lili Hinstin. Le Festival comme Lili Hinstin parlaient alors de divergences stratégiques, qui les avaient poussés à se séparer d’un commun accord. Nadia Dresti avait été nommée responsable par intérim de la direction artistique du festival. Les élucubrations allaient bon train dans la communauté journalistique.

En sa séance du mercredi 4 novembre 2020, le Conseil d’administration du Locarno Film Festival a décidé de nommer, à l’unanimité, Giona A. Nazzaro en qualité de directeur artistique du Locarno Film Festival.
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Cinéma / Kino Culture / Kultur

Miss, de Ruben Alves, ou comment se sentir plus fort dans le genre opposé au sien

29 octobre 2020 Firouz Pillet 4 min read Alex Wetter, androgynie, concours des Miss France, Elodie Namer, Isabelle Nanty, Miss, Pascale Arbillot, Ruben Alves, Sylvie Tellier, Thibault de Motalembert, transidentité

Alex, petit garçon gracieux de neuf ans qui navigue joyeusement entre les genres, a un rêve : être un jour élu Miss France. Quinz ans plus tard, Alex (Alex Wetter) a perdu ses parents et sa confiance en lui et végète dans une vie monotone. Une rencontre imprévue va réveiller ce rêve oublié. Devenu un magnifique jeune homme androgyne à la beauté hellénique, Alex décide alors de concourir à Miss France en cachant son identité de garçon. Beauté, excellence, camaraderie… Au gré des étapes d’un concours sans merci, sus la houlette d’Amanda (Pascale Arbillot) et aidé par une famille de cœur haute en couleurs, Alex va partir à la conquête du titre, de sa féminité et surtout, de lui-même …
Pour réaliser ce rêve, Alex doit d’abord franchir la première étape: le concours Miss Ile-de-France. Pour ce faire et convaincre les jurés qu’il est une parfaite Miss, Alex sollicite l’aide de Lola (Thibault de Motalembert), un travesti en fin de course qui le met en garde face aux montagnes russes entre succès et oubli. Pour être tenace et pugnace comme un battant, Alex recherche un ami d’enfance devenu boxeur et entraîneur qui va lui fournir de précieux conseils..
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