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Cannes 2019 : présenté en compétition, Parasite, de Bong Joon-ho, a remporté la Palme d’Or, décernée à l’unanimité par le jury – Sortie sur les écrans romands

19 juin 2019 Firouz Pillet 3 min read Bong Joon Ho, Cannes 2019, classes sociales, Corée du sud, festival de cannes, film de genre, film policier, film politique, film social, Okja, Palme d'or, Parasite, thriller

Parasite marque le retour de Bong Joon-ho dans son pays et sa langue d’origine dix ans après Mother. Un retour qui marque aussi le constat amer du cinéaste sur son pays et les vicissitudes de sa société.
Vivant chichement dans un entresol pouilleux, toute la famille de Ki-taek est au chômage, et s’intéresse fortement au train de vie de la richissime famille Park. Les parasites sont leur quotidien : de nombreux cafards s’agitent dès les lumières allumées, quelques parasites viennent gâcher la joie d’un repas partagé en famille – les parents, la fille, le fils. Et quand un employé municipal passe en aspergeant les murs extérieurs des demeures d’un insecticide, le père de famille ordonne à ses enfants de laisser les fenêtres de l’entresol familial ouvertes, histoire de profiter de ce pesticide « gratuit ». Un jour, leur fils réussit à se faire recommander pour donner des cours particuliers d’anglais à la fille des Park. C’est le début d’un engrenage incontrôlable, dont personne ne sortira véritablement indemne. A moins que …
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Rencontre avec Martin Witz réalisateur de Getaways to New-York sur l’ingénieur suisse Othmar H. Ammann, constructeur de célèbres ponts aux États-Unis

19 juin 2019 Firouz Pillet 2 min read audio, documentaire, Etats-Unis, Getaways to New-York, Interview, Martin Witz, Othmar H. Ammann, ponts, Suisse

Après des études de langue et littérature allemandes, de littérature populaire européenne et de journalisme, Martin Witz, né à Zürich, a cofondé la Videoladen Zürich et y a travaillé jusqu’en 1982. Depuis, Martin Witz travaille en tant que réalisateur indépendant, principalement en Suisse et en Allemagne. Martin Witz travaille également comme monteur et dramaturge, principalement pour des documentaires dans les domaines de l’histoire, de la politique et de l’art.

Quand il réalise pour le grand écran, Martin Witz s’intéresse aux destins de Suisses qui ont marqué leur époque et leurs contemporains. On se souvient de de certaines documentaires marquants qui lui ont valu des nominations et des prix. Après les documentaires pour la télévision, Dutti der Riese (2007) fut sa première réalisation pour le cinéma.
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« Être vivant et le savoir », d’Alain Cavalier, rend un hommage émouvant à la romancière Emmanuelle Bernheim, disparue en mai 2017 – Sortie en Suisse romande le 19 juin 2019. Rencontre

18 juin 2019 Firouz Pillet 3 min read Anne Aeschlimann, audio, Cannes 2019, Cinémas du Grütli, documentaire, Emmanuelle Bernheim, Être vivant et le savoir, festival de cannes, fin de vie, Interview

Être vivant et le savoir, le dernier documentaire d’Alain Cavalier, a été projeté en séance spéciale au Festival de Cannes. Dans ce dernier film, le cinéaste français raconte l’histoire d’un film initial qui a laissé place à un autre film en cours de réalisation.

Emmanuelle Bernheim et Alain Cavalier partagent trente ans d’amitié. Après avoir lu le livre autobiographique de la romancière et scénariste Tout s’est bien passé, il propose à Emmanuelle d’adapter avec elle son propre livre. Le duo prépare donc un film. Dans ce livre, Emmanuelle Bernheim raconte comment son père lui a demandé « d’en finir », de l’aider à quitter cette vie terrestre alors qu’il était hémiplégique à la suite d’un accident cardio-vasculaire. Il redoutait qu’il ne perde ce qui lui restait, son esprit.
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« Getaways to New-York », de Martin Witz, rend un hommage remarquable à Othmar H. Ammann, ingénieur des ponts et chaussées d’origine suisse mais qui a exulté dans son art aux États-Unis

12 juin 2019 Firouz Pillet 8 min read Amérindiens, Bronx-Whitestone Bridge, Brooklyn, documentaire, Etats-Unis, Getaways to New-York, Golden Gate, île de Manhattan, Industrieschule, ingénierie suisse, journées cinématographiques de Soleure, Kilchberg, Lilly Selma Wehrli, Martin Witz, modernisme classique, Mohawk, New York, Othmar H. Ammann, pont Verrazano, ponts, ponts suspendus, Québec, San Francisco, Skywalkers, Suisse, Verrazzano-Narrows Bridge

Avec son dernier film, Getaway to New-York, le réalisateur suisse Martin Witz se penche sur l’histoire d’un grand ingénieur suisse, Othmar H. Ammann, qui s’est exilé en 1904 aux Etats-Unis et marqué l’univers de l’ingénierie en redéfinissant les règles de la construction de ponts en Amérique.
Nombre de visiteurs, en particulier helvétiques, ont flâné sur des ponts tels que le Pont Verrazzano qui relie Staten Island à Brooklyn ou le célèbre Golden Gate de San Francisco, sans se douter un instant que ces ponts étaient l’oeuvre de leur compatriote, Othmar H. Ammann. Pendant des décennies et de manière spectaculaire, cet ingénieur suisse élaboré, créé, innovant dans les méthodes de construction et dans les matériaux utilisés.
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Sortie aux Cinémas du Grütli d’El motoarrebatador (L’homme à la moto), d’Agustín Toscano, qui brosse un portrait acerbe et brut de l’Argentine contemporaine

10 juin 2019 Firouz Pillet 6 min read Agustín Toscano, Argentine, Camila Plaate, Cannes 2018, Cinémas du Grütli, Daniel Elías, drame social, El motoarrebatador, fetsival de Cannes, L'homme à la moto, Liliana Juárez, Mirella Pascual, Quinzaine des Réalisateurs, San Miguel de Tucumán, Sergio Prina, Zelarayan

El motoarrebatador est un film intelligent, sans fioritures et à l’intrigue forte et dérangeante qui va de l’intime des protagonistes au malaise social d’un pays.

La séquence d’ouverture observe deux motards casqués dont la visière respective est aussi noire et opaque que leurs casques, ne laissant apparaître ni le contour de leur visage ni leur regard. Les deux motards, l’un au guidon, l’un à l’arrière de la moto, semblent observer des passants. Sur le trottoir opposé, une femme d’un certain âge, entre dans une banque pour retirer de l’argent au distributeur automatique.
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Yuli, d’Icíar Bollaín, retrace le destin de Carlos Acosta, danseur étoile, des rues de Cuba au Royal Ballet de Londres – sur les écrans romands

9 juin 2019 Firouz Pillet 5 min read Alberto Iglesias, Álex Catalá, biopic, Carlos Acosta, Cuba, danse classique, danseur étoile, Ecole Nationale des Arts de Cuba, Houston Ballet, Icíar Bollaín, Paul Laverty, racisme, Royal Ballet de Londres, Yuli

Yuli est le surnom de Carlos Acosta. Son père Pedros, descendants d’esclaves africains, l’appelle ainsi parce qu’il le considère comme le fils d’Ogún, un dieu africain, un combattant que Pedro Acosta prie et invoque régulièrement. Cependant, depuis son enfance, Yuli a toujours fui toute forme de discipline et d’éducation, se rebellant constamment contre l’autorité paternel comme contre le carcan des institutions scolaires.
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Brève / Kurznachricht Cinéma / Kino Culture / Kultur

Huitième édition du Champs-Élysées Film Festival – du 18 au 25 juin 2019

6 juin 2019 Djenana Mujadzic 2 min read Alex Ross Perry, Champs-Élysées Film Festival, cinéma indépendant, David Lowery, Debra Granik, Etats-Unis, France, hristopher Walken, Jeff Goldblum, journées professionnelles, Kyle Mac Lochlan, masterclass, Sophie Dulac, US In Progress – The heart of Paris beats for film industry

Les salles obscures de « la plus belle avenue du monde » se préparent à accueillir la 8e édition du Champs-Elysées Film Festival. Sa directrice et fondatrice Sophie Dulac, exploitante, distributrice et productrice, a encore une fois réussi à trouver plusieurs œuvres de haute qualité, les plus représentatives du cinéma indépendant français et américain.
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Rencontre avec Gaya Jiji, réalisatrice syrienne à l’occasion de l’avant-première de son film, Mon tissu préféré, au Cinélux, à Genève

6 juin 2019 Firouz Pillet 3 min read audio, Cannes 2018, Cinélux, Gaya Jiji, guerre civile, Interview, Mon tissu préféré, Syrie, Un certain regard

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Pour écrire le scénario de son premier long métrage, Mon tissu préféré, Gaya Jiji s’inspire de diverses femmes qui l’entourent : des femmes soumises au poids de la tradition et dociles face au diktat masculin, à l’instar de Myriam, la petite soeur dans le film; des femmes qui endossent leur rôle et ne manifestent aucune émotion tout au long de leur vie, qui ne pleurent jamais, comme la mère de famille du long métrage, une mère fortement inspirée par celle de Gaya Jiji; des femmes qui se rebellent et revendiquent le droit à la liberté, à choisir leur mode de vie, comme la tenancière de maison de close dans le film, Madame Jiji.
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War of Art: Reise nach Nordkorea im Universum des sozialistischen Realismus, der an die Ikonographie der Pop Art erinnert

3 juin 2019 Malik Berkati 3 min read Atomtest, Cathie Boyd, DMZ Academy Projekt, Dokumentarfilm, Ham Chol Hak, Henrik Placht, Jean Valnoir, Josongul, Juchesasang, Kulturaustausch, Kunst, Morten Traavik, Nik Nowak, Nordkoera, pop art, Quentin Shih, Ri Yong Man, sozialistischer Realismus, Tommy Gulliksen, War of Art, Xiaofan Shi, Zeitgenössische Kunst

Nordkorea bleibt für die breite Öffentlichkeit ein Terra incognita, das gleichermassen fasziniert und erschreckt. In den letzten Jahren haben sich die Dokumentationen über dieses Land jedoch vervielfacht. Immer diese Zeitgeist-Fähigkeit des Kinos, die soziale und politische Themen packt, bevor sie in die Massenmedien eindringt.
Was diesen Dokumentarfilm so originell macht, ist nicht so sehr sein Thema oder dass er aufgenommen konnte, sondern die Tatsache, dass er in völliger Diskrepanz mit genau dem steht, was er zeigt: Künstler, die von ihren Koordinatoren und Betreuern „an der Leine gehalten werden“ – wie einer der Protagonisten ihnen vorwirft – und nicht einmal das Recht haben, allein über die Strasse zu gehen, während der Regisseur die völlige Freiheit zu filmen zu haben scheint.
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War of Art : voyage en Corée du nord dans l’univers du réalisme socialiste qui rappelle l’iconographie du pop art

2 juin 2019 Malik Berkati 10 min read art, Art contemporain, Cathie Boyd, censure, Corée du nord, culture, DMZ Academy Projekt, documentaire, échange culturel, essai nucléaire, Etats-Unis, Ham Chol Hak, Henrik Placht, Jean Valnoir Simoulin, Josongul, Juchesasang, Morten Traavik, Nik Nowak, pop art, Quentin Shih, réalisme socialiste, Ri Yong Man, Tommy Gulliksen, War of Art, Xiaofan Shi

La Corée du nord reste, pour le grand public, une terra incognita qui fascine autant qu’elle effraie. Pourtant, depuis quelques années, les documentaires sur ce pays se multiplient. Toujours cette faculté de Zeitgeist du cinéma qui s’empare des sujets sociaux et politiques avant qu’ils n’envahissent les mass media.

Ce qui fait l’originalité de ce documentaire n’est pas tant son sujet ni qu’il ait pu être tourné que le fait qu’il est en totale discrépance avec justement ce qu’il montre: des artistes « tenus en laisse » par leurs coordinateurs et accompagnants – comme leur reproche un des protagonistes, n’ayant même pas le droit de traverser la rue seuls, alors que le réalisateur semble avoir toute latitude pour filmer. Passionnant également, le fait que l’on comprend la réaction des Coréens non seulement parce que c’est ce qu’on attend d’eux mais aussi, surtout peut-être, parce que cela fait écho aux réactions que l’on a dans nos contrées sur l’art contemporain : il n’est pas rare en Europe de constater incompréhension, hochements de tête, amusement, sarcasme, dégoût ou rejet envers ces artistes et leurs œuvres.
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