Malik Berkati, auteur/autrice sur j:mag

Battre la campagne / A Campaign of Their Own

3 octobre 2017 Malik Berkati 4 min read A Campaign of Their Own, Battre la campagne, Bernie Sanders, campagne électorale, Cinéma Spoutnik, documentaire, Etats-Unis, Lionel Rupp, Michael David Mitchell, primaires, Zooscope

Le titre donné par le réalisateur Lionel Rupp (membre du collectif d’artistes Zooscope) à son documentaire, présenté en compétition à la dernière édition des Visions du Réel, mériterait à lui seul toute une digression sur le sens des titres et des différences qu’ils peuvent présenter selon la culture de la langue véhiculée. Le film est suisse, l’histoire est étasunienne et le titre original en anglais.
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Etats-Unis, 2016 : la campagne électorale des primaires bat son plein. En ce qui concerne la désignation pour le camp démocrate, tout le monde – ainsi que le monde entier – est persuadé qu’Hillary Clinton va l’emporter haut la main. Mais un homme venu de sa gauche lui tient la dragée haute, le sénateur du Vermont Bernie Sanders, qui peut compter sur une organisation de volontaires dévoués mais aussi remplis d’attentes envers leur candidat.
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Cinéma / Kino Culture / Kultur Musique / Musik Press release

Film Fest Gent and World Soundtrack Awards present packed music programme

1 octobre 2017 Malik Berkati 3 min read Belgium, Brussels Jazz Orchestra, Brussels Philharmonic, David Shire, Film Fest Gent, film music, Ghent, scoring music, Sound & Vision section, Symphonic Jazz in Film Concert, Terence Blanchard, World Soundtrack Awards

Film Fest Gent was founded in 1974 by Ben Ter Elst (Studio Skoop) and Dirk De Meyer (Universitaire Filmclub), joined by Jacques Dubrulle, and has since developed into one of Europe’s most prominent film events. Every year in October, the festival presents some 80 features and 50 shorts from all over the world. A range of different film programmes are showcased, attracting over 130,000 viewers each year. With its focus on film music, the festival has its own unique place among international festivals. Every year, the festival organises film music concerts, giving composers of film scores the platform they deserve. Trade paper Variety placed the festival in its top 50 must attend festivals of the world because of this focus on (film) music.
Since 2001, Film Fest Gent has been organising he World Soundtrack Awards, which are the most prestigious soundtrack awards in the world. Each year, the best composers of film music are honoured and receive international recognition for their work.
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Culture / Kultur Forum citoyen / Bürgerforum Littérature / Literatur

Appeal to the Myanmar Government concerning the Rohingya

20 septembre 2017 Malik Berkati 4 min read ARSA, Aung San Suu Kyi, authors, Bangladesh, discrimination, ethnic cleansing, ethnic minority, ilb, Myanmar, persecution, Rakhine, refugees, Rohingya, the international literature festival berlin, UNHCR, writers

j:mag support this appeal initiated by the international literature festival berlin (ilb)
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We, writers at the international literature festival berlin (ilb) and International Congress for Democracy and Freedom, condemn the treatment of Rohingya people by Aung San Suu Kyi and the government of Myanmar.
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Culture / Kultur Forum citoyen / Bürgerforum Littérature / Literatur

Aufruf an die Regierung von Myanmar bezüglich der Verfolgung der Rohingya

20 septembre 2017 Malik Berkati 4 min read ARSA, aufruf, Aung San Suu Kyi, Bangladesch, Diskriminierung, ethnische Minderheit, ethnischen Säuberung, Flüchtlinge, ilb, Internationales Literaturfestival Berlin, Myanmar, Rakhina, Rohingya, SchriftstellerInnen, UNHCR, Verfolgung

j:mag unterstützt diesen Aufruf von dem internationalen literaturfestival berlin (ilb) initiiert.
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Wir als SchriftstellerInnen und Teilnehmende des internationalen literaturfestivals berlin und des Internationalen Kongresses für Demokratie und Freiheit verurteilen die Politik Aung San Suu Kyis und der Regierung Myanmars gegenüber der Rohingya-Bevölkerung auf das Schärfste.
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Brève / Kurznachricht Cinéma / Kino Culture / Kultur Pressemitteilungen

Korea Independant – Das Festival Für koreanische Independant- und Dokumentarfilm 20.-27.09. im Babylon-Mitte

19 septembre 2017 Malik Berkati 2 min read Babylon Mitte, Bamseom Pirates Seoul Inferno, Boxkampf, Breathing Underwater, Crybaby Boxing Club, Dokumentarfilm, Haenyo, Japan, Joseon-Schools, Korea Independant, LGBT, Lost to Shame, Our Love Story, punk, Sound of Nomad: Koryo Arirang, Sowjetunion, Spielfilm, Steel Flower, Südkorea, Worst Woman

[Den ausführlichen Bericht von mit Filmfritiken finden Sie hier (auf Französisch)]

Vom 20. bis 27. September findet das Festival Korea Independent im Babylon statt. Insgesamt acht Filme werden gezeigt: Vier Dokumentarfilme und vier Independent-Filme. Der Eröffnungsfilm: Steel Flower, ausgezeichnet mit dem Preis der Jury auf dem 14. Festival International du Film de Marrakech: Der Jury-Vorsitzende, der Regisseur Francis Ford Coppola urteilte: „Ein sehr neuartiges und schönes Werk. … Das war eine sehr emotionale Erfahrung“.
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Cinéma / Kino Culture / Kultur

Lucarne sur le cinéma indépendant coréen au Kino Babylon- Mitte de Berlin

18 septembre 2017 Malik Berkati 17 min read A Crybaby Boxing Club, Bamseom Haejeokdan Seoul Bulbada, Bamseom Pirates Seoul Inferno, boxe, Breathing Underwater, Bunjang, Choe-ak-ui Haru, cinéma indépendant, Corée du sud, documentaires, E Il-ha, films de fiction, Haenyo, Jang Sung-gun, Japon, Jeong Ha-dam, Joseon-Schools, Jung Yoon-suk, Kim Jong-kwan, Kim So-young, kino babylon mitte, Koh Hee-young, Korea Independant, Koryo Arirang: Cheonsan-ui Diba, Kwon Yong-man, Lee Hyun-ju, LGBT, Lost to Shame, Mulsum, Nam Yeon-woo, Our Love Story, Park Jung-geun, Park Suk-young, République de Corée, Sound of Nomad: Koryo Arirang, Steel Flower, Ulbo Kwontubu, Union soviétique, Worst Woman, Yeon-e-Dam

La Corée du Sud est traditionnellement une terre cinématographique très productive. Pendant longtemps la majorité des films était destinés au marché local, (…).
Depuis une dizaine d’années, le cinéma coréen voit émerger un cinéma plus indépendant, avènement qui correspond à un changement de politique économico-culturelle, imposé en 2006 par les États-Unis dans le cadre d’un accord général de libre-échange : alors qu’auparavant un quota obligeait les salles coréennes à diffuser 146 jours par an des films nationaux, le quota est tombé à 73 jours. Dans un premier temps, la production sud-coréenne a drastiquement été réduite, mais comme souvent dans le domaine de la culture quand il est en crise, de nouvelles idées émergent avec une nouvelle génération de créateurs.
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Brève / Kurznachricht Culture / Kultur Musique / Musik

Le violoniste Frantz Loriot en solo à Genève

14 septembre 2017 Malik Berkati 0 min read électroacoustique, Frantz Loriot, Genève, Insub., Le Cabinet, Silvan Jeger, This Difficult Tree, violon-alto

Le musicien franco-japonais, établit à Zurich, Frantz Loriot explore son instrument, le violon-alto, dans un cadre exclusivement acoustique et crée des microcosmes sonores et des textures proches des musiques électroacoustiques par l’utilisation de préparations et techniques développées au cours des quinze dernières années. Cette recherche méticuleuse a été initialement motivée par son intérêt pour les musiques électroacoustiques et acousmatiques. Avec le temps, il a creusé un chemin musical profond et personnel.
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Culture / Kultur Littérature / Literatur

Internationales Literaturfestival Berlin : Un festival de grande qualité littéraire et hautement politique

5 septembre 2017 Malik Berkati 4 min read Berlin, déclaration universelle des droits de l'homme, Déclaration universelle des droits humains, Elif Shafak, festival international de littérature berlin, Haus der Berliner Festspiele, ilb, internnationales literaturfestival berlin, littérature, littérature jeunesse, politique, Priya Basil, The Comic-Manifesto, Ulrich Schreiber, What matters, Worldwide Readings

Dans le riche répertoire des festivals de la capitale allemande, le festival international de littérature de Berlin (ILB) s’est taillé une réputation à la hauteur de son ambition, celle d’être une place de rencontre – des auteurs avec les lecteurs, des cultures et des écritures, des idées et des innovations. Au fil des années, l’ILB est également devenu un porte-voix culturel, que ce soit à travers des manifestes (The Comic-Manifesto), l’organisation de lectures publiques internationales (Worldwide Readings : Ashraf Fayadh, le centenaire du génocide des Arméniens, pour une démocratie sans populisme ou Liu Xiaobo pour n’en citer que quelques-unes) ou de prises de positions pour défendre les auteurs opprimés à travers des appels. Le festival défend également une pluralité des moyens d’expressions littéraires et n’a pas hésiter à organiser par le passé des manifestations de réflexion sur les médiums que sont par exemple les jeux vidéos, des installations d’art contemporain, etc.
un festival qui explore et questionne les politiques qu’elles soient culturelles ou politiciennes.
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Cinéma / Kino Culture / Kultur

Les 100 ans de la UFA : Une histoire allemande

3 septembre 2017 Malik Berkati 9 min read Allemagne, Babelsberg, Defa, Ernst Lubitsch, esthétique, éthique, F.W. Murnau, Fritz Lang, Goebbels, Hildegard Knef, histoire du cinéma, Hitlerjunge Quex, Hollywood, Josef von Sternberg, kino babylon mitte, Kolberg, L'ange bleu, La fabrique du film allemand, Leni Riefenstahl, Les assassins sont parmi nous, Marlene Dietrich, Metropolis, propagande, République de Weimar, Troisième Reich, Ufa, Wege zu Kraft und Schönheit, Werner Richard Heymann, Zarah Leander

Fondée le 18 décembre 1917, l’histoire de la société de production et de distribution allemande Universum Films AG, de nombreuses fois durant ces 100 ans au bord de la faillite mais ayant toujours trouvé repreneur, représente autant la mémoire du cinéma allemand et international, du moins jusqu’à la Deuxième Guerre mondiale, que le récit du siècle tourmenté d’un pays, allant de l’empereur Guillaume II, la République de Weimar à la Chute du mur de Berlin, la réunification du pays, en passant par le Troisième Reich nazi.
Le cinéma Babylon-Mitte a donc programmé jusqu’à 4 octobre 2017 100 films produits par la UFA pour fêter ce jubilée, programmation qui ne va pas au-delà des films réalisés après la fin de la guerre, lorsque la société est démantelée par les Alliés et divisée entre la DEFA en RDA (qui récupère la majorité de l’infrastructure de production) et la nouvelle UFA en RFA.
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Cinéma / Kino Culture / Kultur

Anatomie de la solitude – Les films de Tsai Ming-liang au cinéma Arsenal à Berlin

31 août 2017 Malik Berkati 15 min read Afternoon, Aiquing Wansui, Anatomie der Einsamkeit, Berlin, Bu San, Chen Shiang-chyi, Ching Shao Nien Na Cha, Dong, Dragon Inn, Et là-bas, François Truffaut, Goodby, He Liu, Hei Yan Quan, Hsiao Kang, I Don’t Want To Sleep Alone, installation vidéo, Institut allemand du film et de l’art de la vidéo, Jean-Pierre Léaud, Jiao You, Journey to the West, kino arsenal, La Rivière, La Saveur de la pastèque, Les Chiens errants, Les Rebelles du dieu néon, Liao Pen-jung, Miao Tien, Na Ri Xia Wu, Ni Nei Pien Chi Tien, quelle heure est-il ?, Rebels of The Neon God, rétrsopective, Stray Dogs, Taïwan, The Hole, The River, The Wayward Cloud, Tian Bian Yi Duo Yun, Tsai Ming-liang, Visage, Vive l’Amour, Voyage en occident, Walker, What Time Is It There ?, Xi You, Yang Kuei-mei

Certaines rétrospectives ont plus de sens intrinsèque que d’autres. Celle que propose Arsenal – l’Institut allemand du film et de l’art de la vidéo – sur le réalisateur Tsai Ming-liang, artiste taïwanais né en Malaisie en 1957, plusieurs fois primés dans les grands festivals, fait partie de cette catégorie. En effet, prendre les films de Tsai individuellement avec les yeux de 2017 peut avoir quelque chose de fastidieux. Suivre son œuvre cinématographique de manière plus globale permet de mieux appréhender le chemin du cinéaste qui l’a amené en 2015 à se détourner du cinéma de salles pour aller vers celui de la vidéo artistique et installations de musées ou galeries d’art. Sur la petite échelle du temps historique cinématographiques, certains – en réalité peu – films peuvent se targuer d’être universels et traverser les âges sans encombre. D’autres sont datés, ancrés dans leur temps et réduits à des ouvrages mineurs malgré leurs succès d’antan, alors que certains font le chemin inverse et, par la magie du temps ou de la nostalgie ou de l’évolution des sociétés, deviennent ce qu’on appelle des films cultes. Et il y a les œuvres, qui sont transversales à tous les scénarios précités. Le travail de Tsai Ming-liang peut, à cet égard, être considéré comme une œuvre transversale du temps cinématographique mondial.
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